El Ayuntamiento de Madrid ha aprobado una nueva edición del Plan de Ayudas Cambia 360 para 2026, dotado con un presupuesto de hasta 23,3 millones de euros y articulado en siete líneas de subvención destinadas a impulsar la movilidad sostenible y la eficiencia energética en la ciudad. El programa, que forma parte de la estrategia municipal Madrid 360, busca reducir las emisiones contaminantes y avanzar en los objetivos de neutralidad climática fijados para los próximos años.

Lo que incluye la iniciativa

La iniciativa contempla ayudas para la renovación de vehículos particulares, la sustitución de sistemas de calefacción por alternativas más eficientes, la transformación del sector del taxi y el apoyo a la distribución urbana de mercancías. A estas líneas se suman otras dirigidas a la instalación de infraestructuras de recarga eléctrica, la micromovilidad y el achatarramiento de autobuses, consolidando un esquema de incentivos que abarca distintos ámbitos de la movilidad y el consumo energético.

Desde su puesta en marcha en 2020, el plan se ha convertido en una de las principales herramientas del consistorio para promover cambios en los hábitos de ciudadanos y sectores profesionales. Según la información oficial, estas ayudas han contribuido a que Madrid cumpla por tercer año consecutivo con la directiva europea de calidad del aire, en parte gracias a la modernización del parque móvil y a la implantación de tecnologías menos contaminantes.

Las consecuencias para las etiquetas ambientales

Una de las partidas más relevantes corresponde a la renovación de vehículos particulares, que cuenta con un presupuesto de 14 millones de euros. En esta convocatoria, se eliminan las ayudas para vehículos con etiqueta C, de modo que las subvenciones se centran en modelos CERO y ECO, con importes de hasta 4.000 y 2.000 euros respectivamente. A estas cantidades se puede añadir un incentivo adicional de 1.500 euros por el achatarramiento de vehículos más antiguos, incluidos por primera vez los de clasificación ambiental B.

El plan también incluye ayudas específicas para vehículos destinados a la distribución urbana de mercancías, con una dotación de 1,15 millones de euros. En este ámbito, los incentivos varían en función de la categoría del vehículo y su clasificación ambiental, con cuantías que alcanzan hasta 12.000 euros en determinadas categorías de mayor tamaño, en el caso de modelos de mayores dimensiones y cero emisiones. Además, se mantienen las condiciones de apoyo vinculadas al achatarramiento de vehículos antiguos en determinadas categorías.

Micromovilidad

En el ámbito de la micromovilidad, el Ayuntamiento reserva hasta 300.000 euros para la adquisición de vehículos eléctricos ligeros, con ayudas que pueden cubrir hasta el 50% del coste. Los importes máximos establecidos son de 400 euros para bicicletas eléctricas, 600 euros para ciclomotores y hasta 1.000 euros para motocicletas eléctricas, mientras que se eliminan las subvenciones para determinados tipos de cuatriciclos por falta de demanda en convocatorias anteriores.

El sector del taxi dispone de una dotación de 2,85 millones de euros, centrada exclusivamente en la adquisición de vehículos eurotaxi con clasificación CERO o ECO. Las ayudas pueden alcanzar los 20.000 euros para vehículos nuevos y 10.000 para los de segunda mano, siempre con el límite del 50% del coste. Según los datos municipales, el 96% de la flota actual ya cuenta con estas etiquetas ambientales, reflejando un proceso avanzado de descarbonización.

En paralelo, se destinan hasta 2,7 millones de euros a la sustitución de calderas por sistemas de climatización más eficientes, en línea con la prohibición de las instalaciones de carbón en vigor desde 2022. Las ayudas pueden alcanzar los 5.000 euros por vivienda en el caso de comunidades de propietarios y hasta el 35% del coste en usos terciarios, incentivando la transición hacia tecnologías híbridas o renovables.

Por último, el plan contempla una línea de 300.000 euros para el achatarramiento de autobuses y autocares con clasificación ambiental A, con subvenciones de hasta 12.000 euros por vehículo. El conjunto de medidas se articula con distintos plazos de solicitud según la línea de ayuda, con convocatorias abiertas en fechas específicas comprendidas entre abril y noviembre según cada línea, y refuerza el papel de las políticas públicas como instrumento para acelerar la transformación del modelo urbano hacia parámetros de menor impacto ambiental.

“Soy una gran admiradora de su forma de componer. Sus letras son tan confesionales. 'No quiero que el hijo de otro hombre tenga los ojos de la chica que no puedo olvidar'. ¿En serio?”, dijo hace unos días la compositora de The Life of a Showgirl sobre una de las canciones de Shane Boose, conocido como Sombr en la industria. Taylor Swift subrayó la importancia de que un artista masculino se expresara de esa manera a través de sus canciones. 

“Es muy bueno para que las mujeres también puedan expresarse libremente. Si podemos lograr que la composición de canciones confesionales sea algo más aceptable, que la gente no lo interprete como algo inapropiado, así somos justos con todos”, añadió la cantante. ¿Quién es ese Sombr al que Swift dedicó parte de su última entrevista con The New York Times?

En España, son muchos los que ya conocen a este cantante neoyorquino de 20 años. El pasado 24 de febrero actuó en el Palacio de Vistalegre de Madrid y, un día después, lo hizo en el Sant Jordi Club de Barcelona, colgando el cartel de sold-out en ambos conciertos. No es, ni de lejos, el único show en directo que ha dado el artista en estos últimos meses. 

A Sombr lo hemos visto en los festivales más famosos del mundo, como la última edición de Coachella, donde actuó los dos fines de semana. También ha cantado algunos de sus temas en programas populares de la televisión estadounidense como The Tonight Show de Jimmy Fallon, así como en prestigiosas galas de premio, incluyendo una actuación en los Grammy celebrados en febrero. 

Hoy, el cantante, compositor y productor tiene más 60 millones de oyentes mensuales en Spotify, plataforma en la que Back to friends, su canción más popular, supera el billón de reproducciones. En redes sociales, este acumula más de 3,5 millones de seguidores en Instagram y más de 5 millones en TikTok. No sorprende a nadie si tenemos en cuenta que fue este ecosistema digital el que le dio el impulso.

El “boom” empezó en redes sociales

Fue en 2021, en plena pandemia, cuando Sombr empezó a componer. Al poco tiempo, lanzó Caroline, canción que se viralizó en redes y que despertó el interés de Warner Records, que acabó fichándolo cuando apenas nadie sabía quién estaba detrás de aquel seudónimo. Así, en 2023, llegó su primer EP, In Another Life.

Sin embargo, la carrera de Sombr cogió carrerilla después de lanzar Back to friends, su mayor éxito hasta la fecha. La canción de desamor empezó a ganar fuerza en TikTok, donde los usuarios empezaron a utilizarla sin parar en trends y otros vídeos cortos hace unos meses. El tema sirvió entonces de puerta de entrada al resto de la discografía del de Nueva York, que lanzó I Barely Know Here, su primer álbum, en agosto del año pasado.

Los interrogatorios del caso Ábalos han terminado. Esta semana queda visto para sentencia. Víctor de Aldama no solo ha confesado sus delitos, también está acusando a otras personas de delitos que no están siendo juzgados. Como es un acusado, y no un testigo, puede mentir. Puede inventarse lo que quiera. A esa rareza, a esa extraña criatura, la abogada de Koldo García la ha denominado: ornitorrinco procesal.

Koldo y Ábalos intentan defenderse desde la inocencia, desde la ingenuidad. Y Aldama, el ornitorrinco, desde la acusación. Esta última estrategia ya ha empezado a tener premio. Esta semana, hemos conocido las peticiones de cárcel que hace la fiscalía para este caso. 24 años de cárcel para Ábalos. 19 años para Koldo. Y siete para Aldama… Pero es que el PP, que es denunciante en este caso, pide para Aldama una pena que le salvaría de entrar en la cárcel. Lo analizamos con la periodista de elDiario.es que ha seguido el juicio, Elena Herrera. 

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“En tiempos de engaño universal, decir la verdad se convierte en un acto revolucionario”. La frase, atribuida a George Orwell, aparecía en una pegatina en el ordenador de Amy Goodman en las escenas del documental sobre su carrera periodística. En un momento en el que cada vez hay menos medios de comunicación en Estados Unidos y en el que el presidente del país se dedica a perseguir a todo aquel que le lleve la contraria, el lema de esa pegatina de la creadora de Democracy Now! resuena de forma poderosa, al igual que uno de sus lemas: “No nos callaremos”.

Del mismo modo que resonaban las insistentes preguntas que le formulaba la periodista al representante de la Administración Trump en la cumbre del clima de Katowice, en 2018, Preston Wells Griffith III. Y así es como arranca el documental recién estrenado 'Steal This Story, Please!', con Goodman a la carrera, escaleras arriba y abajo, persiguiendo por toda la instalación al enviado de Estados Unidos, sin obtener respuesta alguna sobre el negacionismo climático de la Casa Blanca, hasta que éste se encerró en el despacho de la delegación estadounidense.

Esa perseverancia a la hora de hacer las preguntas incómodas y, más importante aún, las repreguntas necesarias, es uno de los elementos que definen la carrera de Goodman, y también la actual presidencia de Trump, donde la selección de los periodistas que forman parte del pool de la Casa Blanca por parte de la propia administración está favoreciendo que cada vez haya más pelotas haciendo preguntas que verdaderos periodistas. Un momento histórico, también, en el que las maniobras políticas han permitido la compra de CBS por parte de un estrecho aliado de Trump, Larry Ellison; y de Warner Bros (con la CNN incluida) por parte del hijo de Ellison, dueño de Paramount.

El sábado pasado me acerqué a Silver Spring, Maryland, para ver en el cine el documental sobre la figura de la periodista Amy Goodman y estos 30 años de Democracy Now!, desde sus inicios en una emisora independiente, Pacifica Radio, hasta el actual programa matinal diario en streaming que se emite en más de 1.500 emisoras de televisión, radio y plataformas de internet en todo el mundo. “No intentamos ganar dinero con esto”, dice Goodman sobre su documental, “intentamos hacer comunidad”.

A diferencia de los grandes medios, que desde la ley de 1996 de telecomunicaciones de Bill Clinton se han ido concentrando cada vez más en menos manos, Democracy Now! es un medio independiente que vive de las aportaciones de sus seguidores, de donaciones voluntarias que han logrado que se haya convertido en un medio de referencia para gran parte del mundo progresista estadounidense.

Después de la proyección del documental, se produjo un pequeño diálogo con Goodman en el que describió una de las claves de su programa, que describe en la cinta: abrir el foco de la atención a las personas omitidas por los medios tradicionales y las grandes corporaciones de la comunicación: “El valor es el de las personas a las que cubrimos. Esa es la inspiración”.

Tanto durante la proyección del documental como durante la conversación con Goodman, no pude evitar ver paralelismos –con todas las salvedades– entre su proyecto y algunas de las cosas que intentamos hacer en elDiario.es, como poner el foco en temas y enfoques que a veces han sido desdeñados u orillados por grandes medios. Asimismo, buscar el vínculo con una comunidad ante la que responder hasta el punto de considerar imprescindible publicar nuestras cuentas anuales y organizar actos con esa comunidad para escuchar lo que nos tiene que decir; unas socias y socios que, como los de Goodman, son garantes de nuestra independencia económica y editorial.

Así, Goodman explica que el “hilo conductor a lo largo de la película” tiene mucho que ver con “la consolidación de los medios corporativos” impulsada a partir de 1996. Y argumenta: “Cuando lo planteábamos hace 30 años, varios periodistas con muy buenas intenciones, que se incorporaron a las cadenas para tener una audiencia amplia con la que desafiar al poder, se encontraron con que los terminaban apartando. Y mucha gente de dentro decía: 'Dejad de criticar a los medios corporativos'. Y ahora son ellos los que dicen: 'Tenéis que decirlo cada vez más alto'. Hoy, en cambio, son esos mismos periodistas quienes advierten sobre los efectos de esa concentración, en parte porque también se han convertido en sus víctimas”.

Goodman lo ilustra con ejemplos recientes: “El Washington Post ha recortado un tercio de la plantilla, cientos de reporteros. Hace unas semanas tuvimos a un periodista del Washington Post que hizo un análisis increíble del primer día de los ataques aéreos de EEUU contra Irán, y hablaba del misil Tomahawk estadounidense que destruyó esa escuela primaria de niñas en el sur de Irán, en Minab, donde murieron al menos 175 personas. Pero ya no trabaja para el Washington Post. Unos días antes había recibido la notificación de despido”. Es decir, quienes intentaron resistir desde dentro acaban expulsados por las mismas dinámicas corporativas que, durante años, se les pidió no cuestionar.

El título del documental, Steal This Story, Please! —Roba esta historia, por favor— tiene que ver con el compromiso de Goodman de impulsar a la agenda pública historias de relevancia social; buscar que trasciendan el ámbito de los medios independientes y sean recogidas por los medios de comunicación convencionales. En este sentido, el lema de Goodman es que las historias lleguen a todo el mundo, a la mayor audiencia posible, como camino para mejorar el mundo.

Así, el documental recoge algunas de las grandes historias de Goodman que dieron la vuelta al mundo. Como cuando documentó el papel de Estados Unidos en el suministro de gran parte del armamento utilizado durante la ocupación represiva de Timor Oriental por parte de Indonesia. Tras viajar al país, Goodman fue testigo en primera persona y expuso la masacre de Santa Cruz de 1991, en la capital, Dili, cuando las tropas indonesias abrieron fuego contra manifestantes, causando la muerte de más de 270 personas. Tanto Goodman como su colega periodista Allan Nairn resultaron heridos, junto a miles de personas más.

Tras su reportaje, Timor Oriental, del que no se había hablado durante 17 años en los medios de comunicación mainstream en Estados Unidos se convirtió en objeto de numerosas protestas, y llevó a la suspensión de la venta de armas y la ayuda militar de Estados Unidos a Indonesia.

Años después, en 2016, Goodman grabó a guardias de seguridad privados del oleoducto Dakota Access Pipeline (DAPL) utilizando perros y gas pimienta contra manifestantes nativos estadounidenses en Dakota del Norte: los perros, algunos con sangre en el hocico, mordieron a los manifestantes, lo que generó una gran repercusión en todo EEUU.

En julio de 2020, un juez federal ordenó el cierre y vaciado del oleoducto Dakota Access (DAPL) para realizar una nueva evaluación ambiental, marcando un hito tras años de protestas lideradas por la tribu Standing Rock Sioux. La orden exigía detener el flujo de petróleo mientras se completaba una Declaración de Impacto Ambiental, aunque posteriores apelaciones permitieron que el oleoducto continuara operando durante el proceso legal.

Pero otras historias recogidas en el documental, aun sin finales felices, contribuyeron a visibilizar realidades hasta entonces ocultas y a transformar la percepción pública. Una de ellas es la que llegó a los grandes medios cuando Goodman expuso la connivencia de la petrolera Chevron con las fuerzas de seguridad nigerianas en la represión de protestas en 1998, en el delta del Níger, que se saldó con varias personas asesinadas y afectó seriamente a la imagen internacional de la compañía.

Otra es cuando dio una sección al periodista encarcelado Mumia Abu-Jamal, quien pasó casi tres décadas en el corredor de la muerte en Pensilvania (hasta que su condena a muerte fue anulada en 2011, aunque aún permanece en prisión). Su caso, marcado por denuncias persistentes de irregularidades judiciales, se convirtió en un símbolo global, y su voz, difundida desde la cárcel, en un testimonio de las condiciones y vulnerabilidades del sistema penitenciario estadounidense.

A mediados de los años noventa, varias emisoras afiliadas a la radio pública NPR tenían previsto emitir unos comentarios grabados por Abu-Jamal desde el corredor de la muerte, pero la iniciativa fue cancelada tras fuertes presiones políticas y mediáticas. En ese contexto, Goodman decidió darle espacio en su propio programa, apostando por dar voz a alguien que otros medios habían optado por silenciar con los riesgos que eso comportaba.

Goodman ha seguido el caso de Abu-Jamal durante décadas, como parte de su compromiso en mostrar la crueldad de la pena de muerte en el sistema penitenciario y judicial estadounidense. Así, un caso representativo es el de la puesta en libertad de Moreese Bickham en 1996, quien había sido condenado a cadena perpetua.

Bickham era un hombre negro de Luisiana, condenado por un doble homicidio en 1958 y sentenciado a cadena perpetua. El periodista David Isay, tras fracasar en sus intentos por conseguir la puesta en libertad del preso, recurrió a Amy Goodman. Tras una intensa cobertura, que incluyó una avalancha de llamadas de oyentes a la oficina del gobernador de Luisiana, Edwin Edwards, la condena de Bickham fue conmutada y fue puesto en libertad tras 37 años y fue recibido en los estudios de Goodman en 1996.

El campeonato de MotoGP se encamina hacia un momento clave con una próxima temporada de 2027 en la que se esperan grandes cambios, siguiendo la estela de un nuevo reglamento como ha hecho la Fórmula 1 en 2026. Una transformación de la que ya se empiezan a conocer detalles debido a las últimas reuniones que se han mantenido.

Uno de los grandes cambios es que MotoGP pone fin a la figura del piloto invitado, es decir, que dice adiós a las ‘wildcards’ en la próxima temporada, pero la principal modificación es la participación de prototipos de 2027, que se prohíbe con efecto inmediato, según un comunicado emitido.

Así, no veremos más esta temporada lo que sucedió en el pasado Gran Premio de España en Jerez, cuando tanto Yamaha como Aprilia añadieron una moto extra en la competición, con la que pudieron competir y conseguir datos para mejorar la moto para 2027.

Las ‘wildcards’ serán historia en MotoGP

La figura del piloto invitado ha sido uno de los elementos que han ido en el campeonato de MotoGP a lo largo de su historia, un hecho que ha dejado huella como el podio de Dani Pedrosa con KTM en la carrera sprint en Jerez 2024 o cuando Troy Bayliss dejó la que es la mejor actuación de un ‘wildcard’ al ganar en Cheste en 2006.

De esta forma, el piloto probador no podrá ser participante en un gran premio a partir de 2027 “independiente del rango de concesiones al que responda cada fabricante”, por lo que los pilotos titulares y los inscritos son los únicos que podrán ser parte de la parrilla, como sustitución a un lesionado. Un cambio de normativa que, sin embargo, no afecta a las categorías inferiores, Moto2 y Moto3, donde sí que podrán inscribir a pilotos invitados durante un gran premio.

Otros cambios en el reglamento

Lo que sí que no se verá más en este 2026 son las motos de 850cc de 2027, que se han suspendido con efecto inmediato en la parrilla para que no compartan carrera con las de la normativa actual.

Otra de las modificaciones del reglamento que se han notificado con el último comunicado es el proceso de salida suspendida, en el que se aumentará el tiempo de preparación hasta la vuelta de calentamiento hasta los cinco minutos en lugar de los tres que se hacían actualmente, y que en menos de un año partirá de cero.

A su vez, MotoGP ha informado que la llegada de Michelin como nuevo suministrador de neumáticos no hará desaparecer la medición de presiones actualmente, que se mantendrá y que seguirá el sistema de sanciones actual relacionado con ello. Con esto, se mantiene otro factor que ha provocado quebraderos de cabeza en las últimas temporadas, la última vez este fin de semana a Pedro Acosta en Jerez.

La Casa Hurtado, situada en la avenida Pedralbes de Barcelona, emerge hoy de un prolongado letargo para reclamar su lugar como icono del modernismo catalán. Este edificio centenario, que durante décadas permaneció oculto tras el velo del abandono, se prepara para una nueva etapa de esplendor bajo el amparo de la ciudad. El proyecto de rehabilitación actual tiene como objetivo primordial convertir esta joya arquitectónica en la sede oficial de la Fundació Victòria dels Àngels. La iniciativa no solo busca preservar la estructura física del inmueble, sino también rendir un tributo permanente a la célebre soprano barcelonesa. 

El Ayuntamiento de Barcelona ha iniciado los trabajos necesarios para adecuar el espacio a sus nuevas funciones culturales y así la antigua torre de veraneo dejará atrás su pasado residencial para transformarse en un centro vibrante dedicado a la música clásica y al legado artístico. La recuperación de este espacio representa un hito para el patrimonio de Les Corts, integrando finalmente la historia con el uso público y vecinal.

La historia de este emblema de la arquitectura catalana se remonta a los primeros años del siglo XX, específicamente al periodo comprendido entre 1904 y 1906. Fue Antonio Hurtado i Estapé, un reconocido joyero con establecimiento en la calle Portaferrissa, quien decidió encargar la obra como residencia estival. El diseño fue confiado al arquitecto Guillem Busquets i Vautravers, convirtiéndose en uno de sus primeros y más destacados proyectos profesionales. Ubicada en los números 46-48 de la avenida Pedralbes, se cree que fue la primera edificación levantada en esta vía que conduce al monasterio. La estructura, concebida como una vivienda unifamiliar aislada y rodeada de jardín, destaca por su forma trapezoidal y su torreón cuadrado. Su alineación perfecta con la acera es un detalle curioso que la distingue de otras construcciones señoriales de la zona alta.

Con el tiempo, este Bien Cultural de Interés Local se convirtió en un testimonio mudo del crecimiento urbano de Barcelona. Hoy, su restauración permite redescubrir los orígenes de un barrio que nació bajo la influencia del refinamiento modernista burgués. Desde el punto de vista estético, la Casa Hurtado es un compendio de las técnicas artesanales más representativas del movimiento modernista en Catalunya. Sus fachadas presentan un tratamiento visualmente rico y variado, donde el estuco blanco de las plantas superiores contrasta con la mampostería. En la planta baja y tramos específicos del segundo piso, la utilización de piedra irregular aporta una textura orgánica que dialoga con el entorno. El ladrillo visto se emplea magistralmente para enmarcar aberturas arquitectónicas, balcones y las balaustradas que cierran la cubierta transitable. 

No faltan los detalles de cerámica vidriada en tonos blancos y verdes, presentes en los alféizares de las ventanas y en la marquesina. El hierro forjado, elemento indispensable de la época, decora barandillas y puertas con delicados motivos florales que suavizan la robustez del edificio. Cada material fue elegido para resaltar la elegancia y la modernidad de una burguesía que buscaba distinguirse mediante el arte arquitectónico. Es, sin duda, una lección de maestría en el uso de materiales tradicionales aplicados a una estética grácil.

El interior de la finca no es menos impresionante y conserva tesoros que los restauradores están tratando con sumo cuidado y respeto institucional. Destacan especialmente los pavimentos de mosaico hidráulico, muchos de ellos con la firma de la prestigiosa Casa Escofet, que exhiben bellos motivos vegetales. Los techos, por su parte, están adornados con molduras de yeso policromado que siguen complejos patrones geométricos y botánicos de gran valor. La distribución original de las salas nobles se mantendrá para respetar la esencia de la vivienda diseñada por Busquets hace más de un siglo. 

De hecho, la intervención arquitectónica actual se plantea como un ejercicio de “desnudar” el edificio de compartimentaciones posteriores e innecesarias para ganar amplitud. El objetivo es generar espacios diáfanos y polivalentes que permitan la libre circulación de visitantes y la celebración de diversos actos culturales. Se busca un equilibrio entre la recuperación histórica de los elementos ornamentales y la necesaria funcionalidad técnica contemporánea. El respeto por la ornamentación original es el eje central de esta delicada intervención artística.

Antes de que se iniciaran las obras de rehabilitación, el estado de conservación de la Casa Hurtado era calificado de crítico por los expertos. Desocupada desde principios de la década de los noventa, la finca sufrió un proceso de degradación acelerado que amenazaba su integridad física. La aparición de grietas profundas en las fachadas, humedades por goteras persistentes y desprendimientos de elementos cerámicos encendieron todas las alarmas. Fue la Associació de Veïns de Pedralbes la que lideró durante años la lucha para que el consistorio interviniera antes de un colapso. Tras meses de intensas negociaciones y una expropiación municipal valorada en cerca de trescientos mil euros, se logró asegurar el futuro. El plan de rehabilitación permitirá reparar los daños estructurales acumulados y devolver la volumetría original a este símbolo del patrimonio local. Gracias a la presión ciudadana, la torre ha pasado de ser una ruina olvidada a una promesa cultural.

Un museo vivo

Los trabajos de adecuación tienen un plazo de ejecución previsto de unos catorce meses. Durante este tiempo, la empresa adjudicataria se encargará de realizar una restauración integral que cumpla con las estrictas exigencias de conservación. Se instalará un ascensor para garantizar la accesibilidad universal a todas las plantas, una de las modificaciones técnicas más necesarias del plan. El Ayuntamiento de Barcelona ha destacado que la Casa Hurtado no será solo un museo estático, sino un equipamiento público muy vivo. La intención es que el distrito recupere un espacio central para la convivencia ciudadana y la promoción de la música clásica. Los vecinos, que han sido piezas clave en la salvaguarda de la torre, dispondrán de salas específicas para sus reuniones y gestiones. La reapertura del edificio marcará un hito en la recuperación del patrimonio histórico de Pedralbes. 

La nueva sede de la Fundació Victòria dels Àngels ocupará un lugar de honor en la distribución funcional de las tres plantas del edificio. La planta baja se destinará a actividades abiertas al público, tales como conciertos de pequeño formato, audiciones y conferencias culturales. Por su parte, el primer piso albergará las salas de exposición donde se mostrará el valioso legado documental y artístico de la soprano. En este nivel también se ubicarán los espacios destinados a la administración de la fundación y las zonas de trabajo para investigadores. La segunda planta se ha proyectado específicamente para la práctica musical, contando con tres salas de ensayo equipadas con pianos. Estos espacios permitirán que músicos noveles y pequeñas agrupaciones de cámara puedan desarrollar su arte en un entorno arquitectónico único. El proyecto contempla también un camerino para los artistas y un archivo documental situado en el desván de la emblemática torre. La música volverá así a habitar estas paredes, cumpliendo un deseo largamente anhelado.

José ‘Piculín’ Ortiz, quien fuera jugador de baloncesto del Real Madrid y Barça y una de las leyendas de Puerto Rico, ha fallecido en la madrugada de este martes a los 62 años después de una larga enfermedad en el Hospital Ashford en la ciudad de San Juan, donde permanecía desde el pasado 1 de mayo, según ha informado la Federación de Baloncesto de Puerto Rico.

El exjugador, natural de San Juan, jugó en varios equipos de la ACB, entre ellos Real Madrid y Barça, además de forma consecutiva, así como disputó varios campeonatos y Juegos Olímpicos con la selección puertorriqueña, lo que le valió formar parte del Hall of Fame de FIBA.

José ‘Piculín’ Ortiz, quien ha fallecido acompañado por su familia debido a un cáncer colorrectal que padecía desde hace años, jugaba en la posición de pívot y medía 2,08 metros, pasando por vestir la camiseta también de otros equipos como Unicaja o Zaragoza.

Fue precisamente en el entonces CAI Zaragoza en el que debutó en la liga ACB en la temporada 1987-88, en la que promedió 17,4 puntos y 6,4 rebotes y en la que llegó como sustituto de Tony Brown. Su buen hacer hizo que diera el salto a la NBA al año siguiente con los Utah Jazz, donde estuvo dos temporadas sin mucho protagonismo.

Jugó en Real Madrid y Barça

Así fue como José ‘Piculín’ Ortiz volvió a España en febrero de 1990 después de ser cortado en la NBA, al Real Madrid, que buscaba su identidad después de la tragedia de la muerte de Fernando Martín en un accidente de coche en diciembre de 1989. El puertorriqueño solo jugó hasta final de temporada porque no contaba para el entrenador Wayne Brabender.

Esto le hizo cambiar de equipo y fichar por el eterno rival, el Barça Basket, con el que jugaría dos temporadas y ganaría títulos como la Copa en 1991 y sería subcampeón de Europa ese mismo año, cuando no pudieron superar al Pop 84 de Split de Toni Kukoc, donde no bastaron los 12 puntos que anotó el puertorriqueño.

Después de su etapa como blaugrana se mantuvo en ACB con Andorra en la temporada 1992-93 y Unicaja Málaga en la 1993-94, para luego jugar en Puerto Rico y en Grecia con el Aris de Salónica, de donde se fue tras dar positivo por estanozolol, lo que le llevó de nuevo a su país natal.

Precisamente, José ‘Piculín’ Ortiz fue una estrella de su selección de Puerto Rico, llegando a disputar cuatro Juegos Olímpicos y cuatro Mundiales. Su último gran torneo fue en Atenas 2004, donde jugó después de haber anunciado ya su retirada, de la que se arrepintió para esta cita olímpica.

En Atenas 2004, ‘Piculín’ Ortiz vivió su último gran momento al vencer con el combinado puertorriqueño a Estados Unidos en un triunfo histórico por 92-73 y finalizarían en sexto lugar tras haber caído en el último partido ante Italia, que sería medalla de plata.

El jugador se retiró después y luego viviría una complicada etapa de alcohol y drogas, y se dedicó a empleos en el mundo de la política, así como logró regentar una pizzería en Cayey de Muescas, el lugar donde había dado sus primeros pasos en el baloncesto.

Puy du Fou ha iniciado una investigación interna tras las informaciones publicadas este martes por elDiario.es, en la que tres extrabajadores aseguran que existió un cementerio de animales dentro del recinto de este parque temático ubicado en Toledo.

Antes de la publicación del artículo, desde Puy du Fou se limitaron a asegurar a este medio que hasta la fecha “no tenían constancia” de que se estuvieran llevando a cabo las prácticas irregulares denunciadas (enterramiento ilegal de cadáveres de especies, maltrato y anomalías en los registros). Sin embargo, tras su difusión han decidido tomar esta nueva medida para “esclarecer los hechos y, en su caso, depurar las responsabilidades correspondientes”, según han afirmado a elDiario.es.

Además, indican que ha establecido contacto con “las autoridades competentes”, sin especificar cuáles, manifestando su “plena disposición a colaborar y cooperar en todo lo que resulte necesario”.

Puy du Fou es un parque temático que narra la historia de España a través de distintos espectáculos. En ellos, además de actores, intervienen animales como ocas, gansos, gallinas, cabras, ovejas y conejos que, tal y como afirmaron tres exempleados a este periódico, eran enterrados en una zona dentro del perímetro del recinto, durante al menos cuatro años.

Según los extrabajadores, los responsables de los departamentos de animales y caballería obligaban a sus equipos a que enterraran este tipo de especies, además de restos de partos como placentas. Prácticas que la Ley de Bienestar Animal recoge que son irregulares.

Tras la investigación publicada en elDiario.es, Ecologistas en Acción Castilla La Mancha ha exigido una investigación en profundidad e imparcial de las “graves irregularidades” denunciadas en Puy du Fou. La ONG ha reconocido en un comunicado estar “horrorizada” por “el número y la gravedad de las presuntas irregularidades cometidas” y por “las represalias adoptadas contra las personas que denunciaron internamente los hechos”.