Corría el verano de 1808. España ardía. La ocupación francesa, la imposición de Pepe Botella como rey y la abdicación forzada de Fernando VII había provocado una oleada de indignación que acabó en revuelta. De norte a sur, el pueblo se organizó en juntas para resistir al ejército más temido de Europa.

En Andalucía, aquella improvisada resistencia -sin saberlo- se convertiría en la protagonista de un episodio que cambiaría la historia de la guerra: la primera gran derrota del ejército napoleónico.

Dónde tuvo lugar aquella gran batalla no es sino un significativo añadido a la historia de la primera victoria española contra Napoleón. Pues no fue en una gran ciudad, con un gran ejército ni un gran armamento; sino en un pequeño pueblo jiennense: Bailén. Lo que comenzó como una campaña de represión por parte del general Dupont se convirtió en un desastre para Francia.

En el corazón de Bailén, un pintoresco municipio de la provincia de Jaén, se encuentra un museo que resalta uno de los momentos más decisivos de la Guerra de la Independencia Española: la Batalla de Bailén. Este conflicto, que tuvo lugar en 1808, marcó la primera gran derrota sufrida por el emperador Napoleón Bonaparte en un campo de batalla abierto. Esta victoria no solo tuvo repercusiones estratégicas en la guerra, sino que también fue un punto de inflexión para la moral de las tropas españolas y la resistencia a la invasión francesa.

El Museo de la Batalla de Bailén, ubicado en la Plaza Príncipes de Asturias, tiene como objetivo preservar y difundir la memoria histórica de este acontecimiento. A través de una exposición detallada y de diversas actividades culturales, el museo ofrece a los visitantes una visión profunda de los eventos que rodearon la batalla, sus repercusiones en la historia de España y el legado que dejó en la ciudad y su población.

Un testimonio de la derrota de Napoleón en suelo español

La Batalla de Bailén, librada entre el 16 y el 19 de julio de 1808, es recordada como un hito crucial en la Guerra de la Independencia. Las fuerzas españolas, bajo el mando del general Francisco Javier Castaños, lograron infligir una derrota significativa al ejército francés, que hasta entonces había avanzado sin apenas oposición en la península. Esta victoria no solo significó un revés para las fuerzas napoleónicas, sino que también inspiró a otras regiones de España a unirse contra el ocupante francés.

El museo se dedica a conservar el recuerdo de esta batalla épica, mostrando objetos, documentos y vestigios de la época. Entre los materiales exhibidos se incluyen réplicas de uniformes, armas utilizadas en el combate, así como mapas detallados de las maniobras militares que llevaron a la derrota de las tropas francesas. Además, el museo ofrece una plataforma virtual para aquellos interesados en explorar más a fondo los detalles de la batalla a través de exposiciones y presentaciones interactivas.

Un museo que recorre la historia local y nacional

Más allá de la Batalla de Bailén, el museo también actúa como un centro cultural que conecta el pasado de la ciudad con la historia de la Guerra de la Independencia y la identidad local de Bailén.

A través de su objetivo de conservación e investigación, el museo no solo cubre la contienda bélica, sino que también explora la historia más remota de la ciudad, su patrimonio natural y su tradición cerámica.

La ciudad de Bailén tiene una rica historia que incluye un destacado legado industrial en la cerámica, un sector que, aunque no siempre es tan conocido, jugó un papel importante en la economía local a lo largo de los siglos.

Además, el museo ofrece un vistazo al patrimonio etnológico de Bailén, desde sus costumbres tradicionales hasta su evolución como municipio dentro de la provincia de Jaén.

Actividades y eventos relacionados con la batalla

Una de las características más atractivas del Museo de la Batalla de Bailén es la variedad de actividades y eventos que organiza a lo largo del año. Las recreaciones históricas de la Batalla de Bailén se han convertido en una de las tradiciones más esperadas por los habitantes y turistas.

Durante estos eventos, los asistentes pueden experimentar de primera mano cómo fueron las condiciones del combate, con actores y voluntarios vestidos con uniformes de la época, recreando las tácticas y la estrategia militar de la batalla.

El museo también organiza conferencias, exposiciones temporales y presentaciones de libros, en las que se profundiza en el contexto histórico de la batalla y sus consecuencias en la historia de España y Europa. Además, se lleva a cabo una intensa labor educativa, tanto para los jóvenes de Bailén como para los turistas que visitan la ciudad, con actividades interactivas que hacen de la historia algo más accesible y cercano.

Un espacio de documentación y conservación

Con el paso de los años, el museo se ha consolidado como un referente en la preservación de la memoria histórica de la Batalla de Bailén y de la Guerra de la Independencia Española.

Su papel como espacio de documentación es crucial para los estudiosos y académicos que investigan la historia de España, ya que alberga una valiosa colección de documentos históricos, correspondencia de la época y otros elementos clave que permiten reconstruir los eventos que marcaron el destino de la nación.

Además, el museo realiza investigaciones sobre el impacto de la Batalla de Bailén en la sociedad de la época, no solo en términos militares, sino también en el ámbito político, social y cultural, abriendo un abanico de estudios que contribuyen al conocimiento profundo de la historia de España durante el periodo napoleónico.

En lo profundo de la provincia de Cáceres, en un pequeño pueblo llamado Peraleda de la Mata, se encuentra uno de los secretos más fascinantes de la arqueología española: el Dolmen de Guadalperal.

Un monumento de entre 4.000 y 5.000 años de antigüedad que, al igual que el famoso Stonehenge de Inglaterra, se alza como testigo de una época remota. Lo sorprendente de este dolmen es que, durante la mayor parte del año, permanece sumergido bajo las aguas del embalse de Valdecañas, pero en los periodos de sequía más severos, como ocurrió en 2022, el monumento se revela en toda su magnitud, atrayendo a curiosos y expertos por igual.

Un monumento oculto por las aguas del Tajo

El Dolmen de Guadalperal fue descubierto en 1925 por el arqueólogo Hugo Obermaier, capellán de la Casa de Alba, mientras paseaba por la finca de Guadalperal, situada en la localidad de El Gordo.

Obermaier, fascinado por las piedras medio enterradas en el terreno, comenzó una excavación que reveló un impresionante complejo megalítico que data de los últimos siglos del Neolítico. El dolmen se compone de un conjunto de grandes piedras, algunas de las cuales aún permanecen en pie, formando una estructura funeraria de notoria importancia histórica.

Aunque los hallazgos fueron inicialmente documentados, las piezas más relevantes fueron trasladadas a Berlín, mientras que el dolmen permaneció en su ubicación original, a orillas del río Tajo. En 1963, la construcción del embalse de Valdecañas inundó el dolmen, dejando su ubicación bajo el agua durante más de medio siglo.

El “Stonehenge español” emerge del agua

Lo que hace al Dolmen de Guadalperal aún más fascinante es su aparición periódica cuando los niveles del agua descienden debido a las sequías. En el verano de 2022, el monumento emergió nuevamente de las aguas, tal como había sucedido en otras ocasiones.

En esos momentos, el dolmen vuelve a ser accesible, dejando ver más de 100 piedras de granito que componen la estructura, incluida la cámara funeraria y el largo corredor que conecta el monumento con la ribera del Tajo. Los visitantes pueden observar la disposición de las piedras, algunas de las cuales tienen grabados de figuras curiosas, como lo que parece ser una serpiente en uno de los menhires.

El Dolmen de Guadalperal ha sido apodado el “Stonehenge español” debido a sus similitudes con el famoso monumento británico, aunque su función y contexto histórico son muy distintos. Mientras que Stonehenge es conocido por ser un antiguo lugar de culto y rituales astronómicos, el dolmen de Guadalperal parece haber sido un lugar de importancia funeraria, con una vinculación a las culturas prehistóricas de la península ibérica.

Un monumento protegido, pero amenazado por el turismo descontrolado

Pese a la importancia histórica del dolmen, su ubicación en el embalse de Valdecañas ha planteado varias dificultades para su conservación. Aunque el monumento ha sido declarado Bien de Interés Cultural, su aparición es efímera y no hay garantías de que el nivel de agua no suba nuevamente, cubriéndolo por completo.

Además, la falta de acceso regular y la ausencia de vigilancia in situ han generado preocupaciones entre los expertos y los vecinos de Peraleda de la Mata, quienes temen que el aumento de visitas pueda dañar la integridad del monumento.

Raíces de Peraleda, una asociación local que trabaja en la conservación del dolmen, ha solicitado a las autoridades que no se visite el monumento sin control debido a los riesgos que esto implica para su conservación. Los miembros de la asociación advierten que la acción humana podría causar más daño al dolmen que las aguas del embalse, que lo han cubierto durante décadas.

Un patrimonio de incalculable valor histórico

Los estudios realizados sobre el Dolmen de Guadalperal revelan que este monumento tiene un gran valor arqueológico y cultural. Se cree que fue un importante centro de comunicación y culto para las sociedades prehistóricas de la región. Además, los grabados y la disposición de las piedras sugieren una vinculación con los ciclos astronómicos, algo que también ocurre en Stonehenge, lo que ha suscitado una gran fascinación entre los estudiosos.

Uno de los aspectos más misteriosos del dolmen es la interpretación de los grabados, como el que se observa en un gran menhir, que parece representar una serpiente.

Algunos expertos, como Ángel Castaño, presidente de la Asociación Cultural Raíces de Peraleda, sugieren que este grabado podría ser una representación del río Tajo y sus afluentes, lo que aportaría una dimensión geográfica al monumento. Esta teoría es solo una de las varias que existen sobre el significado de los grabados, lo que hace del dolmen un enigma aún por resolver.

El futuro del Dolmen de Guadalperal

El futuro del Dolmen de Guadalperal es incierto, ya que los esfuerzos para protegerlo continúan siendo insuficientes. Aunque el monumento está bajo la protección del Estado, su ubicación en un área inundable plantea desafíos a largo plazo.

Las autoridades y expertos están discutiendo las mejores formas de proteger y conservar el dolmen, pero por ahora, sigue siendo un tesoro arqueológico accesible solo cuando las aguas del embalse se retiran.

En los últimos años, un insólito fenómeno ha comenzado a preocupar a las autoridades de la histórica ciudad belga de Brujas: los turistas se están llevando un pedazo de su legado.

Y no, no hablamos de obras de arte ni de artefactos de gran valor, sino de los mismos adoquines que componen las calles empedradas de su centro histórico, declarado Patrimonio de la Humanidad por la UNESCO. Este robo de souvenirs, aunque pueda parecer inofensivo, está dañando un valioso patrimonio cultural y ha creado serios problemas de seguridad en una de las ciudades más visitadas de Europa.

Un fenómeno en aumento: adoquines robados como recuerdos

El fenómeno comenzó a ser reconocido en 2019, pero ha alcanzado niveles alarmantes en los últimos años, especialmente en los meses de mayor afluencia turística, como la primavera y el verano.

Franky Demon, concejal de Bienes Públicos de Brujas, denunció recientemente que en lugares emblemáticos como el Minnewater, el Vismarkt, el Markt y el Gruuthusemuseum, se calcula que entre 50 y 70 adoquines desaparecen cada mes. Y según las autoridades, la cifra podría ser incluso mayor, ya que el robo sigue siendo difícil de controlar.

“Es lamentable ver cómo algunas personas tratan de llevarse un pedazo de historia como si fuera un souvenir más”, comentó Demon. La ciudad, conocida por su belleza medieval, ha comenzado a recibir quejas de los ciudadanos, quienes se preocupan por la integridad de su patrimonio, así como por los peligros derivados de los adoquines faltantes en las calles más transitadas.

Riesgos y daños a la ciudad

Además del evidente daño al patrimonio cultural, los adoquines robados han generado una serie de problemas de seguridad. Los huecos dejados en las calles representan un serio peligro para los peatones, que pueden tropezar y sufrir accidentes.

Según Franky Demon, los costos de reparación de estos daños son elevados: alrededor de 200 euros por metro cuadrado de reconstrucción. Este gasto adicional, sumado al trabajo constante de los empleados municipales para arreglar las zonas afectadas, se ha convertido en una carga económica considerable para la ciudad.

Un fenómeno global: los turistas y su afán por robar piezas de la historia

Lamentablemente, los adoquines de Brujas no son los únicos “recuerdos” que los turistas han robado a lo largo de los años. Este fenómeno de apropiación indebida de elementos históricos también ha afectado a otras ciudades emblemáticas de Europa.

En la famosa ruta ciclista París-Roubaix, se ha documentado que algunos turistas se han llevado trozos del pavimento de la ruta como recuerdo, un gesto que pone en peligro la conservación del patrimonio de la zona.

Asimismo, en Roma, los “sampietrini” – los adoquines de lava solidificada que adornan las calles de la ciudad – también han sido un objeto de deseo para algunos turistas, quienes, en ocasiones, los han robado para llevárselos como un trozo de la “eternidad” de la ciudad.

El llamado de las autoridades de Brujas: “Dejen el adoquín donde está”

Ante esta situación, las autoridades de Brujas han hecho un llamamiento directo a los turistas: “Dejen el adoquín donde le corresponde”. La petición no solo busca preservar la belleza y la historia de la ciudad, sino también garantizar la seguridad de los habitantes y visitantes. Como subraya Demon, la ciudad está atravesando siglos de historia, y no es justo que, por un simple recuerdo, se dañen elementos que han resistido el paso del tiempo.

El robo de adoquines no solo está relacionado con el deseo de llevarse un pedazo de historia, sino con una falta de conciencia histórica de algunos turistas que no comprenden el valor de lo que están tomando.

Las autoridades hacen un esfuerzo constante para concienciar al público sobre la importancia de respetar los monumentos históricos y el patrimonio cultural durante su visita.

¿Cómo se puede evitar esta práctica?

Desde el municipio, ya se están tomando medidas para evitar que el robo de adoquines siga siendo un problema. Las autoridades están instalando cámaras de seguridad en puntos estratégicos y realizando campañas de sensibilización para recordar a los turistas la importancia de preservar los espacios públicos históricos.

Además, los comerciantes y guías turísticos de la zona están colaborando en la difusión de mensajes que invitan al respeto y la conservación del patrimonio. Algunos incluso han propuesto la creación de un “souvenir oficial” que emule los adoquines originales de Brujas, permitiendo a los turistas llevarse un recuerdo auténtico, pero respetuoso con la ciudad.

Abdou Ngom, el joven senegalés cuya imagen dio la vuelta al mundo tras ser abrazado en la playa de El Tarajal de Ceuta por una voluntaria de la Cruz Roja Española el 18 de mayo de 2021, ha fallecido esta semana. Aquella estampa llena de humanidad, con el hombre llorando desconsolado mientras era arropado por Luna, se convirtió en un símbolo. El hombre había llegado a la ciudad autónoma persiguiendo el sueño de una vida mejor en España, después de un duro camino desde Senegal. Tras llegar exhausto a la orilla de la playa, vio que su hermano no reaccionaba y se derrumbó.

Fue devuelto a Marrucos, pero regresó a España, esta vez en un cayuco que arribó a Lanzarote. Tras pasar por Barcelona, Abdou ha muerto en Málaga, donde trabajaba como albañil, en circunstancias aún por aclarar.

Fuentes de Cruz Roja y de la Comisión Española de Ayuda al Refugiado (CEAR) han confirmado este sábado a EFE su muerte y han indicado que, aunque desconocen las causas del fallecimiento, están en contacto con sus allegados desde que murió el pasado domingo para asesorarles y ayudarles en lo que necesiten.

Devuelto a Marruecos y regreso a España en patera

El joven accedió a Ceuta a nado al igual que lo hicieron más de 10.000 personas durante las jornadas del 17 y 18 de mayo de 2021 por el espigón fronterizo del Tarajal que separa la ciudad de Marruecos. Una vez en la ciudad autónoma protagonizó una imagen que fue portada de los principales medios y captada por un fotógrafo de la Agencia EFE, en la que abrazaba a Luna, una voluntaria de Cruz Roja.

Las fotos del senegalés abrazado por la voluntaria de la Cruz Roja dieron la vuelta al mundo e incluso la joven tuvo que eliminar sus cuentas en las redes sociales ante la multitud de críticas e insultos que recibió por este gesto humanitario.

Su historia no acabó ahí. Fue devuelto a Marruecos y Ana Jiménez, periodista de Televisión Española, siguió su rastro, hasta dar con él en Casablanca. Allí contó su historia: nacido en 1996, era huérfano, trabajaba como albañil en Senegal, pero el sueldo apenas le daba para vivir. Él y su hermano decidieron emigrar. Perseguía el sueño europeo: quería una “vida digna” para él y su abuela, quizá ver algún día un partido del FC Barcelona, le contó a la reportera.

Jiménez también le puso en contacto con Luna, la voluntaria que lo abrazó. Por este gesto de humanidad, ella había sido hostigada en España con decenas de comentarios racistas. Abdou no podía entenderlo.

Con el apoyo de CEAR, Abdou denunció a España ante el Tribunal Europeo de Derechos Humanos por su devolución en caliente, pero su caso fue rechazado. Inadmitió el caso invocando el precedente que avaló el retorno inmediato de cientos de migrantes que entraron irregularmente en Melilla años atrás.

Él no se rindió. Desde Casablanca, Abdou volvió a intentar alcanzar su sueño. Tras pagar 4.000 euros, se embarcó en una patera, se jugó la vida en alta mar y alcanzó la playa de Lanzarote. De ahí, a Barcelona y finalmente a Málaga, donde encontró trabajo como albañil.

La periodista confirmó el viernes su muerte. Se encontraba mal desde hace días. Según contó La Razón, un amigo que tenía en Almería pidió a sus conocidos que fueran a visitarlo a su casa de Málaga, donde trabajaba y vivía. Cuando llegaron había fallecido.

Jiménez le recordó este viernes en un hilo de Twitter y pidió entender que “detrás de un nombre o un número siempre hay una historia de miseria pero de esfuerzo y resistencia. Que la mayoría de Abdous del mundo también quieren y luchan por sus familias. El sueño de ABDOU solo ha durado ocho meses. En mi corazón estará siempre”.

Hace más de 335 millones de años, la Tierra se encontraba en una etapa geológica muy distinta a la actual. En lugar de los océanos que conocemos hoy, había un único y vasto océano conocido como Panthalassa.

Este superocéano rodeaba Pangea, el supercontinente que concentraba todas las masas de tierra emergidas en una sola gran unidad geográfica. Panthalassa fue una de las características más notables de este periodo, y su existencia marcó la transición entre dos grandes eras geológicas: el Paleozoico y el Mesozoico.

Pangea y Panthalassa: la unión de Tierra y mar

La palabra “Panthalassa” proviene del griego pan- (totalidad) y thalassa (mar), lo que refleja perfectamente su naturaleza como el “mar total” que envolvía Pangea, el supercontinente que se formó hacia el final del Paleozoico. Este vasto océano ocupaba casi toda la superficie planetaria, uniendo las aguas de lo que hoy conocemos como los océanos Pacífico, Atlántico, Índico y Ártico en una sola entidad geográfica.

El concepto de Panthalassa es clave para entender cómo los continentes y los océanos han cambiado a lo largo del tiempo. A medida que Pangea comenzó a fragmentarse, en un proceso que se conoce como deriva continental (teoría propuesta por Alfred Wegener), Panthalassa también se dividió, dando paso a los océanos que hoy conforman la geografía global.

El fin de Panthalassa: la formación de nuevos océanos

El proceso de separación de Pangea comenzó hace aproximadamente 175 millones de años, a finales del Jurásico, y estuvo marcado por la creación de nuevos océanos y mares. La fragmentación de este gigante continental dio lugar a los océanos Atlántico e Índico, así como al mar de Tetis.

La ruptura de Panthalassa dejó de existir como una única unidad acuática, dividiendo el agua de forma que los actuales océanos tomaron forma, en consonancia con los continentes y países que conocemos en la actualidad.

Los movimientos de placas tectónicas y la subsiguiente expansión de los fondos oceánicos han seguido desde entonces, creando los océanos tal como los vemos hoy. Este proceso, aunque gradual, cambió de manera irreversible la configuración de la Tierra y permitió la creación de los paisajes geológicos que han dado lugar a la biodiversidad que conocemos hoy.

La importancia de Panthalassa en la historia de la vida

Durante la existencia de Panthalassa, el océano desempeñó un papel crucial en la evolución de la vida en la Tierra. En sus aguas nacieron los primeros organismos marinos, cuyas huellas fósiles constituyen algunas de las pruebas más antiguas de vida en el planeta.

A medida que el océano rodeaba el supercontinente Pangea, las condiciones marinas ayudaron a la proliferación de organismos primitivos, especialmente aquellos con cuerpos blandos que, más tarde, se convirtieron en las primeras formas de vida compleja.

En la fase final del Paleozoico, alrededor de 252 millones de años atrás, los mares de Panthalassa fueron testigos de la gran extinción masiva del Pérmico, el evento de extinción más grande en la historia de la Tierra, que alteró profundamente la composición de la vida en los océanos y en los continentes.

Esta catástrofe ecológica, aunque trágica, también abrió el camino para nuevas formas de vida en el planeta, dando paso a los dinosaurios y a otros grandes grupos de animales que dominarían la Tierra durante el Mesozoico.

Los vestigios de Panthalassa: el legado geológico

Aunque Panthalassa dejó de existir como un océano único hace cientos de millones de años, su legado sigue vivo en los restos geológicos que podemos estudiar hoy. Los sedimentos marinos que se encuentran en áreas geográficas como los océanos Pacífico y Atlántico, los fondos de los actuales continentes y los lechos oceánicos nos dan pistas sobre las antiguas condiciones de este superocéano.

El estudio de Panthalassa y de cómo las placas tectónicas han reconfigurado la superficie terrestre nos ayuda a entender mejor la dinámica de la Tierra, desde su formación hasta los procesos que han dado lugar a la creación de los continentes actuales.

Panthalassa y la teoría de la deriva continental

El superocéano Panthalassa es uno de los aspectos más fascinantes de la historia geológica de la Tierra. Aunque ya no existe como una masa de agua única, su influencia sobre la evolución de la vida y la configuración del planeta es incuestionable.

Desde su existencia en la era del Paleozoico hasta su desaparición con la fragmentación de Pangea, Panthalassa ha sido el escenario de numerosos cambios geológicos y biológicos.

La comprensión de este vasto océano nos permite contextualizar mejor cómo los continentes y los océanos han cambiado a lo largo de los millones de años y cómo esos cambios han influido en el desarrollo de la vida en la Tierra. Hoy en día, el legado de Panthalassa sigue vivo en los estudios geológicos y en la forma en que entendemos el planeta, su historia y su evolución.

¿Qué tienen en común una maleta, un armario y un disco duro para el ordenador? Que aunque nos compremos uno más grande, siempre acaban llenos. Cada vez acumulamos más cosas, pero cada vez disponemos de menos espacio en nuestras casas y equipaje, porque el espacio es muy caro.

La acumulación de ropa (que en realidad no necesitamos) provoca el caos en el armario ropero de casa y nos obliga a sentarnos en la maleta para poder cerrarla cuando nos vamos de vacaciones. Sin embargo, de todo ese espacio que ocupan nuestras prendas, una gran cantidad corresponde a algo que no pesa, pero estorba: el aire.

Con algunas excepciones, como la ropa deportiva, los tejidos están diseñados para proporcionar comodidad, abrigo o estilo, pero no para ser compactos. Un jersey de lana, por ejemplo, está lleno de aire entre sus fibras, lo que lo hace cálido pero también voluminoso. Cuando lo doblas o aplastas, ese aire desaparece momentáneamente, pero en cuanto lo dejas libre, recupera su forma original como un muelle. Lo mismo ocurre con el edredón de plumas que tan eficazmente nos protege del frío en invierno, pero que tenemos que meter a la fuerza en el armario cuando llega el calor.

Hay remedios caseros que nos pueden ayudar, como enrollar la ropa en la maleta o envolver el edredón en film de plástico, pero no son muy eficaces y requieren mucho esfuerzo y cierta habilidad. Afortunadamente, hay opciones mejores, como las bolsas de compresión.

Las bolsas con aspiradora para liberar tu armario

Las bolsas de almacenamiento para aspiradora no son una invención reciente, pero su popularidad ha crecido en los últimos años. Surgieron como una solución para guardar edredones o ropa de temporada, pero podemos usarla para cualquier tipo de prenda y ganar espacio.

El funcionamiento es sencillo: colocas la ropa dentro de una bolsa de plástico resistente y cierras la cremallera (parecida a la que tienen las bolsas de congelación, pero más grande). A continuación, se abre una válvula y, aplicando la boquilla de la aspiradora, se extrae el aire. En segundos, un montón de abrigos o mantas que antes ocupaban medio armario se reducen a un paquete plano.

El resultado es un bloque compacto que puede apilarse con otros, liberando mucho espacio. Eso sí, hay que usarlas con cuidado: algunas telas delicadas pueden arrugarse demasiado o perder su forma si se guardan comprimidas durante meses. Pero para ropa de invierno, mantas o incluso juguetes blandos, son una gran opción.

Bolsas de compresión con cremallera

Las bolsas de compresión más sencillas son de nylon o plástico resistente y tienen dos cremalleras. Una de ellas sirve para cerrar la bolsa. La segunda cremallera recorre el perímetro de la bolsa y, al cerrarla, comprime el lateral y los contenidos. Es un sistema parecido al que utilizan las maletas que se pueden expandir, pero en este caso sirve para reducir el espacio. Estas bolsas no eliminan el aire por completo, pero hacen que el paquete de la ropa sea más compacto.

La versión más conocida de estas bolsas son los llamados “cubos de equipaje”, que se venden en juegos de diferentes tamaños y que simplifican la tarea de hacer la maleta. En los más grandes podemos poner jerséis, camisas y pantalones, camisetas en los medianos, mientras que la ropa interior puede ir en los más pequeños. Una vez comprimidos, ocuparán menos espacio en la maleta.

Su principal ventaja es la simplicidad, ya que no requieren ningún accesorio y son muy ligeras. El problema es que apretar la bolsa para cerrar la cremallera de compresión puede ser una tarea muy ingrata, ya que tiende a engancharse con el propio tejido de la bolsa.

Las bolsas de compresión por aire para viajes

La invención de las bolsas de aspirador se ha trasladado del armario a la maleta para las vacaciones. Cada vez más aerolíneas cobran tarifas adicionales por el equipaje, y algunas solo permiten llevar gratis una mochila con dimensiones reducidas.

Si ese es todo el equipaje que podemos llevar para un par de días, querremos meter todo lo posible en ella. Algunos nuevos modelos de mochila incorporan una bolsa de nylon que se puede cerrar herméticamente con una cremallera, y dispone de una válvula para extraer el aire.

Sin embargo, cuando estamos de viaje no tenemos acceso a un aspirador. En su lugar, estos sistemas utilizan una pequeña bomba portátil que funciona con batería y se puede cargar igual que el teléfono móvil. Estas bombas son lo suficientemente potentes para, por ejemplo, hinchar una colchoneta de playa o camping. Pero además, cambiando el adaptador de orificio, sirven como aspiradoras para extraer el aire.

Aplicadas a las bolsas de ropa, estas bombas portátiles comprimirán la ropa en minutos. Otros modelos ofrecen una pequeña bomba manual, parecida a la de una bicicleta, que hace el mismo trabajo y no necesita pilas. Eso sí, aunque comprimen bien, no logran el mismo nivel de vacío que las de aspiradora. Es posible encontrar una solución aún más sencilla y económica: bolsas de compresión que disponen de un cierre de cremallera y una válvula. Al enrollar la bolsa desde un extremo se consigue expulsar el aire, que no vuelve a entrar gracias a la válvula.

Al final, elegir entre un sistema u otro dependerá del destino de la bolsa, sea armario o maleta, y de con cuántos accesorios estamos dispuestos a viajar. Para excursiones donde no siempre tengamos electricidad a mano, las versiones manuales pueden ser las más prácticas.

Si Bud Baxter no se hubiera hartado de prestar la llave de su piso en El apartamento (1960), se habría transformado en el rico y burgués Ambruster de Avanti! (1972), traducida en Italia y nuestro país como ¿Qué ocurrió entre tu padre y mi madre? por un motivo curioso, como se verá después. No lo digo yo, sino Billy Wilder, quien eliminó las posibles dudas al respecto en su conocida conversación con Michel Ciment (Positif, 1974): “eso es lo que habría sido”. De soñador, a amargado de existencia “vacía, sin nadie con quien poder hablar y nada que decir por teléfono”; por lo menos, hasta que descubre que su difunto progenitor, “el incansable cruzado de todo lo que es decente”, dejaba la supuesta decencia a un lado cada vez que viajaba a Isquia.

Hay muchas formas de afrontar la representación de la realidad y, por supuesto, algunas son más indirectas que otras. El apartamento es una comedia romántica, pero está impregnada de crítica social; Avanti! es una comedia romántica, pero está impregnada de lo mismo y de múltiples referencias políticas que no pasaron desapercibidas en su época, aunque no tuvieran la mordiente de Un, dos, tres: para empezar, la conservadora revolución moral de las presidencias de Richard Nixon (reelegido en otoño de ese mismo año), con Ambruster como representante medio; para continuar, las zonas oscuras de la Italia surgida de la guerra, con funcionarios que extrañan a Mussolini y botones tan fascistas como mafiosos y, para terminar, el intervencionismo de los Estados Unidos (Vietnam, Camboya, etc.), introducido a través de J. J. Blodgett, el miembro de la CIA y burócrata del Departamento de Estado que viaja a la isla para acelerar las cosas por encima de las autoridades locales, naturalmente. Todo, en segundo plano, como si nada; todo, con humor, ironía suave y guante de seda; todo, en cualquier caso, todo.

La película italiana de Wilder es bastante más italiana de lo que parece. En cierta ocasión, mientras rodaba la impresionante Sunset Boulevard en California (1950), se dirigió a su director de fotografía (John Seitz) y le dijo: “Johnny, quiero ganar el Óscar a la mejor película extranjera”. Como broma, no podía ser más seria, porque apuntaba a su alma neorrealista original, la de sus películas alemanas, precursoras del género de Roberto Rossellini. Y, por si ese ejemplo no fuera suficientemente revelador, contrató al director artístico de Bertolucci (Ferdinando Scarfiotti, que acababa de trabajar a las órdenes de Luchino Visconti en Muerte en Venecia), dio la dirección de fotografía a Luigi Kuveiller (Un tranquilo posto di campagna, de Elio Petri) y dejó la música y la revisión de los diálogos en italiano, respectivamente, en manos de dos colaboradores habituales de su admirado Pietro Giermi (Divorcio a la italiana y Seducida y abandonada, entre otras): Carlo Rustichelli y Luciano Vincenzoni. Quería la luz, el ambiente, las texturas y el sonido del sur de Italia, y no los habría conseguido si hubiera rodado en “un estudio de Hollywood” (Billy Wilder Interviews, de Robert Horton); quería su realidad, en abierta contraposición con la cultura central de EEUU.

Esa contraposición, magistralmente interpretada por Jack Lemmon, Juliet Mills y Clive Revill en el juego principal (Wilder estuvo a punto de dar el papel de gerente del hotel a Alberto Sordi, pero se lo pensó mejor por sus dificultades con el inglés) roza el realismo más absurdo en el secundario, el de Andrews, Barra, Angrisano, Franco, Acampora y Giselda Castrini, quien oculta su atractivo tras la Betty la fea de su personaje –por así decirlo–, que implicaba detalles como este: “El primer día de rodaje, llego al set y Billy Wilder me dice: ‘¿Y el bigote? ¿Dónde está?’ Y yo le respondo: ¡Es que no me crece!” (Il Davinotti, 2017. Entrevista con Giacomo de Nicolo). Y es Castrini quien da la clave del motivo por el que Avanti! pasó a ser Che cosa è successo tra mio padre e tua madre? en Italia y, traducción mediante, España: porque Avanti! era el nombre del periódico del Partido Socialista Italiano, y podía “dar lugar a equívocos”, algo que a su director ni siquiera se le había pasado por la cabeza, como es lógico. El contexto relativo, animal de humanos, es calculable; el absoluto, quimera de dioses, no tanto.

Al final, y para disgusto de Wilder, por lo que supuso en términos de ingresos, la obra fue un éxito rotundo en Italia, Francia y España –aunque el franquismo censuró el desnudo, el primero de su cinematografía– y un fracaso en los Estados Unidos, donde no hizo ninguna gracia. Tenía un problema grave en el mundo anglosajón: era demasiado atrevida para la mayoría social y demasiado vieja para el juvenil sector alternativo, por la simple y pura razón de que sus protagonistas no tenían veinte años, sino muchos y en varios sentidos estéticos. Además, el amor de Avanti! no encajaba con las eternas tonterías sistémicas y, cuando se carece de experiencia, es fácil que se acuse de decadente a quien sólo pretende vivir su vida y se aplauda la ética de los capitanes generales de la hipocresía, que suelen ser quienes determinan la moda. Como bien afirmaba Pier Paolo Pasolini, “mientras un joven, actuando en su propio nombre, se burle de sí mismo y de sus padres y desmitifique y desenmascare a estos, está en el buen camino; pero, cuando semejante actitud deviene en comportamiento de miles, de docenas de miles, de millones de jóvenes, se vuelve automática, se deshumaniza” (entrevista con Eugenia Wolfowicz. Antaeus, 1975).

En mi opinión, el único error sustancial que cometió Wilder con Avanti! fue el de pensar que tendría que haber sido más dura. Desde luego, habría sido más representativa en su día si United Artists no hubiera rechazado la posibilidad de que la amante del padre de Wendell Ambruster Junior no fuera una mujer, sino un hombre; pero el tiempo la ha puesto en su sitio y, cuanto más se aleja de 1972, más afilada y contemporánea es su sutileza. Quizá, por lo que el propio Wilder escribió en el prefacio de Yo, Fellini, de la sumamente interesante Charlotte Chandler, colocándose en la piel de su amigo de Rímini y hablando, en consecuencia, de sí mismo: “La cámara de Fellini siempre está en el sitio correcto, justo en el lugar que debe ocupar en cada toma; y, lo que es más importante, nunca eres consciente de la cámara, de él jactándose de su dirección”. El resto es Isquia, Nápoles, nuestro querido Mediterráneo de aquí y allá, donde –afortunadamente, y con permiso de otra de sus grandes películas– “nadie es perfecto”.

El senador colombiano Miguel Uribe Turbay, uno de los aspirantes presidenciales del partido uribista Centro Democrático, fue herido de gravedad este sábado en un atentado durante un acto de campaña en Bogotá. El atentado a bala fue perpetrado en el barrio Modelia, situado en el occidente de Bogotá y el senador, de 39 años, fue trasladado de urgencia a una clínica.

Según las primera versiones, Uribe Turbay recibió seis impactos de bala y fue llevado a la Clínica Colombia por sus colaboradores, que en videos divulgados en redes sociales, se ve como lo cargan.

Uribe Turbay es un político cercano al expresidente Álvaro Uribe y uno de los más duros críticos contra el presidente colombiano, Gustavo Petro, quien ha expresado su condena por el atentado: “Mi solidaridad a la familia Uribe y a la familia Turbay. No se como mitigar su dolor. Es dolor de madre ida y de patria”.

Miguel Uribe Turbay es hijo de Diana Turbay, periodista que fue secuestrada y asesinada en 1991 por narcotraficantes al servicio de Pablo Escobar, y nieto del expresidente Julio César Turbay, quien gobernó el país entre 1978 y 1982.

Una de las primeras personas en condenar el atentado fue la canciller colombiana, Laura Sarabia.

“La violencia nunca podrá ser el camino. Rechazo de forma contundente el atentado contra Miguel Uribe. Espero sinceramente que se encuentre bien y fuera de peligro. Nada justifica el uso de la violencia en una sociedad que busca construir en paz”, expresó la canciller en su cuenta de X.

Uribe Turbay fue concejal de Bogotá entre 2012 y 2015, así como secretario de Gobierno en la Alcaldía de Enrique Peñalosa y desde 2022 ocupa un escaño en el Senado por el Centro Democrático.

Detenciones

Las autoridades colombianas han detenido este sábado en Bogotá a la persona que presuntamente disparó contra Uribe Turbay.

“El senador Miguel Uribe está siendo atendido de urgencia, luego de ser víctima de un atentado en horas de la tarde en (la localidad de) Fontibón. La persona que disparó fue capturada. Toda la red hospitalaria de Bogotá está en alerta en caso de requerir un traslado”, expresó el alcalde de Bogotá, Carlos Fernando Galán, en la red social X.

Los enfrentamientos contra las redadas masivas de los agentes antimigración se recrudecen en el condado de Los Ángeles mientras Donald Trump decide enviar a la Guardia Nacional y amenaza con intervenir en la ciudad y el estado de California. “Si el gobernador de California, Gavin Newscum [juego de palabras peyorativo que mezcla el apellido real ‘Newsom’ con scum (escoria)], y la alcaldesa de Los Ángeles, Karen Bass, no pueden hacer su trabajo —y todo el mundo sabe que no pueden—, el Gobierno federal intervendrá y resolverá el problema de los disturbios y los saqueadores como debe resolverse”, ha dicho Trump en sus redes sociales.

“En los últimos días, turbas violentas han atacado a agentes de ICE y a funcionarios federales encargados de llevar a cabo operaciones de deportación en Los Ángeles, California”, ha declarado la portavoz de la Casa Blanca, Karoline Leavitt, en un comunicado: “Ante esta violencia, los ineficaces líderes demócratas de California han abdicado por completo de su responsabilidad de proteger a sus ciudadanos. Por eso el presidente Trump ha firmado un memorando presidencial para desplegar a 2.000 miembros de la Guardia Nacional con el fin de hacer frente a la ilegalidad que se ha permitido que prospere. La Administración Trump mantiene una política de tolerancia cero frente al comportamiento delictivo y la violencia, especialmente cuando esta se dirige contra los agentes encargados de hacer cumplir la ley. Estos criminales serán arrestados y llevados rápidamente ante la justicia. El comandante en jefe se asegurará de que las leyes de EEUU se apliquen de forma plena y completa”.

En las fotografías y en las imágenes de televisión y redes sociales se ven gases lacrimógenos y humo por las calles del sur de Los Ángeles en el segundo día consecutivo de enfrentamientos con los agentes de migración (ICE), que están desplegando redadas masivas con equipo antidisturbios y máscaras de gas.

La secretaria de Seguridad Nacional, Kristi Noem, publicó un mensaje en redes sociales dirigido a los “agitadores de Los Ángeles” advirtiendo que no tolerará ninguna interferencia con la labor de las autoridades migratorias: “No nos detendrán ni nos retrasarán. ICE hará cumplir la ley. Y si tocan a un agente serán procesados con todo el peso de la ley”.

La misma Noem, en 2024 como gobernadora de Dakota del Sur, protestaba contra los despliegues en fronteras de la Guardia Nacional en tiempos de Joe Biden.

Más represión

Según organizaciones de defensa de los derechos de los migrantes, citadas por Associated Press, se produjeron detenciones en tiendas como Home Depot y en una cafetería de las afueras de la ciudad.

El Departamento de Seguridad Nacional (DHS) afirmó en un comunicado que las recientes operaciones de ICE en Los Ángeles han dejado 118 personas detenidas.

Entre los detenidos en las protestas figura David Huerta, presidente regional del sindicato Service Employees International Union (SEIU). Un portavoz del Departamento de Justicia confirmó a AP que Huerta permanece detenido en el Metropolitan Detention Center de Los Ángeles a la espera de una vista judicial el lunes.

El líder de la minoría demócrata en el Senado, Chuck Schumer, exigió su liberación inmediata y denunció “un patrón alarmante de arrestos de ciudadanos estadounidenses por ejercer su derecho a la libertad de expresión”.

Estas redadas se producen mientras el Gobierno de Trump intensifica su promesa de llevar a cabo deportaciones masivas en todo el país. La alcaldesa de Los Ángeles, Karen Bass, calificó las operaciones como un intento de “sembrar el terror” en la segunda ciudad más grande de EEUU.

Según ICE, sus operaciones esta semana en Los Ángeles se han saldado con 118 personas arrestadas, entre ellas cinco presuntos miembros de bandas criminales. A escala nacional, ICE afirma haber detenido esta semana a unas 2.000 personas al día.