Un total de cuatro ertzainas han resultado heridos este domingo en Ordizia (Gipuzkoa), de los que dos permanecen ingresados en el hospital, tras un incidente protagonizado por varias personas que han arremetido contra las patrullas policiales cuando acudían a una pelea. Un hombre ha sido detenido por atentado a agentes de la autoridad y lesiones, y se trata de identificar al resto de implicados, según ha informado el Departamento de Seguridad.

Los hechos han comenzado sobre las 00.18 horas de este domingo, cuando varias patrullas de la Ertzaintza han acudido al aviso de una pelea entre varias personas en la calle Araba del municipio de Ordizia.

A su llegada, una primera patrulla ha observado a tres hombres, que han iniciado una huida calle arriba, siendo seguidos por el recurso policial. En ese momento, varias personas más, supuestamente familiares de los primeros, han comenzado a increpar y a dificultar el trabajo de los ertzainas, que se han incorporado para atajar el incidente. Seguridad ha señalado que la actitud violenta de las personas ha aumentado la tensión en el lugar y uno de los hombres, especialmente agresivo, ha golpeado por detrás con el puño a un ertzaina, que ha caído al suelo seminconsciente.

El agresor ha sido detenido por un delito de atentado a la autoridad y lesiones, mientras las personas que le apoyaban acometían contra los recursos policiales, que han hecho uso de sus elementos de defensa para repeler las agresiones.

Patrullas de las comisarías de Deba Urola y Hernani han llegado en apoyo y la situación se ha calmado. Como consecuencia del incidente, cuatro ertzainas han resultado heridos. El primer agente agredido por el detenido presenta lesiones en el pómulo y una fractura de clavícula. Otro agente tenía el codo dislocado y ambos han sido evacuados al Hospital de Zumarraga. El primero va a ser trasladado al Hospital de Cruces, mientras que otros dos ertzainas han sido atendidos en la Mutua.

La Ertzaintza trabaja en la investigación de los hechos sucedidos y trata de identificar al resto de personas implicadas en las agresiones. Durante los incidentes, los agentes han activado las cámaras personales “bodycam”, cuyas imágenes podrán ayudar en el esclarecimiento de lo ocurrido. El detenido, un hombre con numerosos antecedentes policiales, se encuentra en dependencias policiales hasta que sea puesto a disposición judicial.

El sindicato Esan ha mostrado su “apoyo incondicional” a los ertzainas agredidos esta noche en Ordizia (Gipuzkoa) y ha exigido al Gobierno vasco medios actualizados y “taser ya”. En un comunicado, se ha referido, de esta manera, a lo ocurrido en esta localidad donde cuatro ertzainas han resultado heridos tras ser agredidos por varias personas cuando acudían al aviso por una pelea. Dos de ellos permanecen ingresados en un hospital y hay una persona detenida por estos hechos.

Esan ha lamentado que los agentes hayan sido “víctimas de una brutal agresión en el ejercicio de sus funciones” y cree que lo ocurrido esta noche en Ordizia es “intolerable y evidencia, de nuevo, la grave falta de medios materiales y apoyo político real con la que trabajan los agentes en Euskadi”.

“Basta de ficciones: exigimos medios materiales actualizados”, ha exigido. Esan ha denunciado “con firmeza” la actitud del Gobierno vasco, que sigue abordando el escenario criminológico actual como si se viviera “en un mundo de unicornios y arcoíris, ajeno a la realidad violenta que los agentes enfrentan a diario”.

A su juicio, la falta de actualización de los recursos materiales y operativos y la negativa a incorporar “herramientas imprescindibles” como el dispositivo Taser, “deja a los ertzainas en una posición de total indefensión”. “Si quienes nos gobiernan consideran que no hace falta más protección, que sean ellos quienes acudan a intervenir en incidentes como el de esta madrugada”, ha indicado.

Esan ha señalado que sus exigencias son la incorporación inmediata del Taser como dotación estándar para unidades operativas, la actualización de los medios materiales acorde al nivel de violencia que sufren los agentes y una “revisión urgente del modelo policial y de los protocolos de actuación frente a agresiones múltiples y espontáneas”. “Desde Esan no vamos a permitir que se siga ignorando la realidad. Si los agentes no están protegidos, la seguridad ciudadana está en riesgo”, ha concluido.

A los dioses griegos no se les desafiaba. Ni en combate, ni en palabra, ni en arte. Todo el mundo sabía que poner a prueba su supremacía era provocar su orgullo, y que ninguna muestra de talento, fuerza o razón bastaba para librarse de las consecuencias. Desobedecerlos traía problemas. Superarlos, todavía más. En ese contexto, hubo una mortal que no solo los retó, sino que se atrevió a ganarles en su propio terreno.

Una joven sin cuna divina que logró destacar entre criaturas inmortales

El mito de Aracne se ha transmitido desde hace siglos como advertencia para quienes confunden el talento con la soberbia. Según las Metamorfosis de Ovidio, esta joven originaria de Lidia destacaba por su habilidad al telar, hasta el punto de que incluso las ninfas acudían a ver sus tejidos.

No se trataba de una artesana más, sino de alguien que, sin linaje divino ni protección olímpica, había alcanzado una maestría que desafiaba las jerarquías establecidas. Fue entonces cuando proclamó que nadie tejía mejor que ella, ni siquiera Atenea.

Ovidio relata que, al conocer sus palabras, la diosa decidió intervenir. Primero se disfrazó de anciana y le advirtió que se arrepintiera. Tras recibir la negativa, abandonó su disfraz y se reveló ante Aracne, que aceptó el reto sin retroceder. Las dos prepararon sus telares y tejieron cada una una obra monumental.

El castigo llegó como una metamorfosis que eliminó tanto el cuerpo como el prestigio

Mientras Atenea representaba en su tapiz escenas que glorificaban a los dioses y sus castigos a los insolentes, Aracne bordaba historias en las que las divinidades engañaban, humillaban o dañaban a los humanos por mero capricho. Ambos tejidos estaban ejecutados con una técnica impecable. Ninguno tenía errores. Pero el contenido de la obra de Aracne enfureció a la diosa.

El texto latino recoge que, tras ver el tapiz completo, Atenea no solo lo destruyó, sino que golpeó a la tejedora con una rueca y la cubrió con una sustancia que alteró por completo su cuerpo. En sus palabras, según la traducción incluida en la edición de Cátedra, la diosa declaró: “Vive, sí, pero cuelga, maldita, y, para que este castigo te quede como escarmiento, lo mismo se te impondrá a ti y a tus descendientes”.

Ovidio describe que, tras el contacto con esa sustancia, el cuerpo de Aracne se encogió, perdió la forma humana y adoptó la apariencia que hoy asociamos con las arañas. Desde entonces, su destino y el de su linaje quedó vinculado al acto de tejer, aunque ya no como arte sino como función perpetua. Ese castigo no era solo físico. Implicaba también el desprestigio del talento que la había llevado hasta allí.

Otros relatos cambiaron la condena por un acto de compasión, pero nunca la transformación

Existen otras versiones del mito, algunas con matices muy distintos. En una de ellas, también narrada en textos helenísticos posteriores, la diosa acepta la derrota y no actúa por venganza. Aracne, incapaz de soportar la vergüenza por haber derrotado a una divinidad, intenta quitarse la vida. Atenea interviene y la transforma en araña como forma de perdón, no de condena.

En otra variante, ambas acuerdan de antemano que quien pierda no podrá volver a usar huso ni telar. Como Aracne incumple la condición, se transforma para seguir tejiendo sin romper su palabra.

Aunque los detalles varían, todas las versiones coinciden en una cosa: desafiar a los dioses era una temeridad que podía cambiarlo todo. Y en el caso de Aracne, ese gesto la convirtió en una figura inolvidable del imaginario griego, símbolo de la delgada línea entre el genio y la insolencia.

La velocidad era su mejor aliada. En menos de una semana, todo un levantamiento armado desapareció del mapa sin que hiciera falta una segunda batalla. Apenas cinco días después de entrar en territorio enemigo, el conflicto había terminado y la resistencia se había disuelto sin dejar más rastro que los cuerpos desperdigados por la pendiente. Así terminó la ofensiva de Farnaces II contra Roma, con Julio César resumiéndolo todo en tres palabras: “Veni, vidi, vici”.

La ciudad de Zela, en el centro de Anatolia, era mucho más que un punto en los mapas. Situada sobre un promontorio natural que dominaba una extensa llanura agrícola, había sido codiciada por reyes persas, caudillos pónticos y generales romanos. Según escribió Estrabón, ya existía una fortaleza allí en tiempos de Semíramis, y su control garantizaba el acceso directo a Galacia, Capadocia y el corazón del antiguo reino del Ponto. Por eso Mitrídates VI la convirtió en uno de sus bastiones más importantes al comienzo de las guerras contra Roma.

Farnaces II quiso repetir la humillación sufrida por Roma décadas antes en el mismo lugar

La batalla más humillante para los romanos en aquella región se produjo en el año 67 a. C., cuando el comandante Triario intentó defender Zela sin esperar refuerzos. La derrota fue tal que los romanos evitaron documentarla con demasiados detalles. Décadas después, su hijo político, Farnaces II, quiso emular aquella hazaña. Lo hizo aprovechando el caos provocado por la guerra civil entre César y Pompeyo, cuando Asia Menor quedó sin protección militar efectiva.

Con los principales ejércitos enfrentados en Grecia y Egipto, el rey del Bósforo comenzó a recuperar territorios antiguos del Ponto con apenas resistencia. Según cuenta Dion Casio en su Historia Romana, esa ofensiva se activó al saber que “César y Pompeyo estaban en guerra”.

Farnaces ocupó zonas de Bitinia y llegó a conquistar Amisos, donde ejecutó a todos los ciudadanos romanos en edad militar y vendió a los jóvenes como esclavos eunucos. Aquello convirtió su avance en una guerra declarada contra Roma. La primera respuesta romana llegó de la mano de Cayo Domicio Calvino, que unió sus fuerzas a las del rey gálata Deiotaro. Ambos fueron derrotados por Farnaces en Nicópolis.

César intervino personalmente con una fuerza reducida pero veterana

Tras recibir esta noticia, César decidió intervenir personalmente. Venía de asegurar su posición en Egipto, donde había consolidado la autoridad de Cleopatra, y se encontraba en Siria cuando partió hacia Anatolia al frente de una fuerza ligera, encabezada por la Legión VI, que apenas contaba con mil hombres.

Deiotaro se unió con parte de sus tropas al contingente de César, y juntos avanzaron hacia el norte. El ejército incluía también restos de las legiones derrotadas en Nicópolis y un contingente capadocio. En total, no llegaban a igualar en número a las fuerzas de Farnaces, pero la experiencia de combate de los veteranos de la Legión VI sería determinante.

Farnaces trató de bloquear el paso del ejército romano fortificándose en una altura cerca de Zela. Eligió la misma colina desde la que su padre había vencido a Triario, justo frente al monumento que conmemoraba aquella batalla. Intentó ganar tiempo con negociaciones, pero César las utilizó para maniobrar. En lugar de subir a la posición enemiga, se adelantó por la noche hasta un punto intermedio y comenzó a fortificar su propio campamento.

El momento decisivo llegó cuando la Legión VI rompió la línea enemiga y desató la retirada

La mañana siguiente, mientras los romanos trabajaban en las defensas y los esclavos reunían haces de madera, el ejército póntico descendió desde su posición y, tras cruzar una zona baja del terreno, comenzó a ascender por la ladera hacia el nuevo campamento romano. Al principio, César pensó que se trataba de una simple demostración de fuerza. No reaccionó hasta que vio que las tropas enemigas comenzaban a ascender por la ladera.

En ese momento ordenó formar filas de inmediato, tal y como él mismo relata en el capítulo 75 de La guerra de Alejandría: “Conmovido César, o de su temeridad, o de su confianza, al verse sorprendido sin pensarlo, a un mismo tiempo llama a los soldados de las obras, mándales tomar las armas, oponer sus legiones y las ordena para la refriega”.

Farnaces lanzó entonces sus carros falcados. Aunque estos artefactos podían causar estragos en campo abierto, al subir por la pendiente perdieron efectividad. Los legionarios, dispersos pero experimentados, resistieron el impacto inicial y consiguieron reorganizarse, sobre todo en el ala derecha, donde se encontraba la Legión VI.

La carga principal del ejército de Farnaces fue poderosa y durante varios minutos desestabilizó a los romanos en el centro de la línea. Sin embargo, cuando la Legión VI comenzó a ganar terreno, el resto del ejército recuperó cohesión y contraatacó. La pendiente, el desorden del enemigo y la disciplina romana hicieron el resto. La retirada póntica pronto se convirtió en una desbandada. El narrador cesariano señala en el capítulo 76 del mismo texto: “Muertos muchos soldados, muchos otros murieron aplastados durante la huida”.

El rey huyó a caballo, pero poco después sería asesinado por sus propios aliados. César, que apenas llevaba cinco días en campaña, se dirigió entonces al Senado romano con un mensaje breve que pasaría a la historia. En palabras de Plutarco, recogidas en Vidas Paralelas, el dictador comunicó su victoria con una frase escrita a un amigo: “Vine, vi, vencí”.

La Policía Municipal de Pamplona investiga una agresión sexual sufrida por una mujer este viernes en un domicilio particular durante los sanfermines. Según informan los agentes, la propia víctima fue la que acudió a interponer la denuncia, según Noticias de Navarra. Por ahora no se han producido detenciones.

La Junta de Portavoces del Ayuntamiento de Pamplona ha aprobado este domingo una declaración ante la denuncia en la que todos los grupos políticos del Consistorio muestran su “total rechazo y condena”, recoge Europa Press.

“Invitamos a la ciudadanía a que se muestre activa frente a la violencia y las agresiones sexistas e insistimos en el derecho de las mujeres a decidir sobre sus relaciones, su cuerpo y su sexualidad”, recoge el consistorio en una nota difundida a través de su página web.

En la Junta de Seguridad se han reportado ya dos casos contra la libertad sexual y se ha detenido a una persona desde que comenzaron los sanfermines, informa RTVE.

El Movimiento Feminista ha convocado una concentración para este domingo las 21 horas en la plaza del Castillo en repulsa, a la que se sumarán las peñas.

Los pogromos antijudíos en el Imperio ruso de la primera mitad del siglo XIX; el grupo terrorista supremacista blanco Ku Klux Klan (KKK), creado después de la guerra de Secesión estadounidense; la noche de los cristales rotos en la Alemania y Austria en noviembre de 1938 son los ecos que resuenan en estas dos últimas noches -y las que quedan- en Torre Pacheco, cuando grupos ultras de todo el país han acudido a este municipio murciano para “cazar” migrantes, azuzados por Vox, con la excusa de la agresión sufrida por un vecino. El racismo patrio acaba de dar una vuelta de tuerca en lo que a la violencia respecta y veremos qué fisuras se crean entre distintas comunidades.

“Hay determinadas zonas de España, pasa aquí y pasa en Almería, en las que el Estado tendría que ser consciente de esta escalada de racismo y tendría que poner medios suficientes, y hablo de mejorar las infraestructuras”, me dijo el entonces concejal socialista de Hacienda de Torre Pacheco, Carlos García, cuando escribía un reportaje que intentara explicar por qué la Región de Murcia había sido la comunidad autónoma con mayor porcentaje de votos a Vox -con el 18,64%- en las elecciones generales de abril de 2019.

Torre Pacheco era un secarral hasta que en 1979 se construyó el trasvase Tajo-Segura y posibilitó la creación de unas 18.000 hectáreas de regadío. “Torre Pacheco es uno de los sitios más asimilables que podíamos tener en Murcia a El Ejido”, me dijo en ese mismo momento el politólogo Francisco Javier López Carvajal al describir el municipio murciano de alrededor 40.000 habitantes que cuenta con un 30% de población de origen migrante que trabaja principalmente en el campo.

Hace justo 25 años que se produjeron en esa localidad almeriense disturbios racistas. Los ejidenses, en cambio, no se han dejado llevar estos días por los cantos oscuros de Vox y su diputada de Almería Rocío de Meer, quien el pasado lunes por primera vez habló de deportar a millones de personas de origen extranjero residentes en España. La música de Vox, esta vez, ha guiado cinco lustros después a los ultras al municipio gemelo de Torre Pacheco, mientras el Gobierno regional del PP no ha reaccionado hasta casi 48 horas después, preocupado por firmar en paz los presupuestos con los de Abascal.

“De los árboles del sur cuelga una extraña fruta. Sangre en las hojas, y sangre en las raíces. Cuerpos negros balanceándose en la brisa sureña. Extraños frutos colgando de los álamos. Escena pastoral del galante sur. Los ojos hinchados y la boca retorcida. Aroma de las magnolias, dulce y fresco. Y, de pronto, el olor a carne quemada”, cantaba Billy Holiday en ‘Strange fruit’, el tema más dramático de la cantante de jazz estadounidense que describe los cuerpos de sus compatriotas negros linchados, quemados y colgados de los árboles por el Ku Klux Klan.

La composición corrió a cargo de Abel Meerepol, un poeta y profesor judío, que se quedó traumatizado al ver una foto en 1930 de los cuerpos colgando de un árbol en Marion (Indiana) de Thomas Shipp y Abram Smith, mientras una multitud se agolpaba alrededor riéndose de la macabra escena. En lugar de esbozar ni una tímida sonrisa hay que denunciar esta violencia orquestada, racista, brutal. Al igual que las fuerzas de seguridad, quienes deben intervenir y reducir dicha violencia mejor de lo que han hecho hasta el momento.

En el Museo del Prado, uno de los museos más prestigiosos del mundo, se alberga una de las colecciones más escalofriantes y enigmáticas de la historia del arte: las Pinturas Negras de Goya. Esta serie de obras fue pintada por Francisco de Goya en la última etapa de su vida, cuando ya estaba afectado por la sordera y viviendo en una villa en las afueras de Madrid, conocida como la Quinta del Sordo. Estas pinturas no solo destacan por su estilo sombrío y expresivo, sino también por las técnicas que Goya utilizó, ajeno a las convenciones artísticas de la época.

¿Por qué se llaman Pinturas Negras?

El término “Pinturas Negras” hace referencia tanto a los tonos oscuros y dramáticos de la obra como a los temas sombríos que tratan. Goya, en su aislamiento, dejó de lado las tradicionales representaciones de belleza y armonía para dar paso a una visión más cruda y perturbadora de la realidad.

Las escenas de estas pinturas están llenas de violencia, muerte, oscuridad y angustia. Desde Saturno devorando a un hijo, uno de los más conocidos, hasta figuras demoníacas y escenas de terror, Goya transmitió en estos trabajos su angustia personal y su visión de un mundo en el que la desesperación parece dominar.

El impacto de la oscuridad: la sala del Prado a oscuras

Aunque las Pinturas Negras de Goya se exhiben actualmente en el Museo del Prado, la experiencia de verlas en su originalidad tiene una peculiaridad única. Para poder observarlas correctamente, es necesario verlas a oscuras. Este detalle no es meramente estético, sino que remite a la atmósfera que Goya deseaba evocar: un ambiente sombrío, un contraste profundo entre la luz y la oscuridad, que realza el drama de las escenas.

El Museo del Prado ofrece un recorrido único para los más intrépidos, creando una atmósfera única en la sala donde se encuentran estas pinturas. La experiencia se complementa con una iluminación especial que ayuda a crear el ambiente adecuado para conectar de manera más profunda con las emociones que Goya quiso transmitir. La tensión de sus trazos, la complejidad de los temas y la mezcla de lo aterrador con lo sublime cobran vida de una manera diferente cuando se contempla en la penumbra, generando una experiencia sensorial única.

El contexto histórico y la técnica de Goya

Las Pinturas Negras fueron creadas entre 1819 y 1823, un periodo en el que Goya experimentaba un deterioro físico y emocional debido a la sordera que padecía, una grave enfermedad que lo marcó profundamente. Estas obras fueron pintadas directamente sobre las paredes de la Quinta del Sordo, lugar donde el pintor se retiró tras su salida de la corte española. Goya utilizó una técnica mixta de óleo sobre yeso, pintando con brochazos enérgicos y contrastes de colores oscuros que provocan una fuerte reacción emocional en el espectador.

La serie no sigue un programa narrativo claro, pero varios temas recurrentes aparecen en las pinturas: la violencia, la locura, la muerte y una clara crítica a la religión y la política de la época. A través de imágenes de brujas, demonios, monstruos y escenas macabras, Goya expresó su visión del mundo, cada vez más pesimista y desilusionada por los horrores de la guerra, la opresión y la decadencia moral de la sociedad.

Restauración y legado de las Pinturas Negras

En 1874, el restaurador del Museo del Prado, Salvador Martínez Cubells, arrancó las pinturas murales de las paredes de la Quinta del Sordo y las trasladó a lienzos. Estas pinturas, aunque inicialmente fueron ignoradas en su exposición en la Exposición Universal de París en 1878, pronto adquirieron la fama que merecían. En 1881, fueron donadas al Estado español y desde entonces se encuentran en el Museo del Prado, donde se han convertido en una de las piezas más visitadas y estudiadas de la colección.

La restauración de las Pinturas Negras es un testimonio del cuidado con el que se preservan estas obras, manteniendo la integridad de sus trazos y colores, pero también mejorando su visibilidad para el público. Hoy en día, los estudios sobre el significado de las Pinturas Negras siguen siendo objeto de debate entre los expertos, pero su impacto emocional en quienes las observan es innegable.

Al menos 37 personas murieron en distintos bombardeos israelíes desde la madrugada de este domingo sobre una Franja de Gaza devastada, según confirmaron a EFE fuentes sanitarias.

La agencia oficial palestina de noticias Wafa, por su parte, detalló que diez personas, entre ellas seis menores, fallecieron en un ataque israelí contra un punto de distribución de agua al noroeste del campo de refugiados de Nuseirat, en el centro del enclave.

El Ejército israelí no se ha pronunciado sobre este ataque.

El ataque mortal ocurre un día después de que al menos 31 palestinos murieran en un tiroteo del Ejército israelí cerca de otro punto de distribución de ayuda humanitaria gestionado por la polémica Fundación Humanitaria para Gaza (GHF, por sus siglas en inglés), en la ciudad sureña de Rafah.

Según la Media Luna Roja Palestina, se trata del mayor número de víctimas mortales registradas en un solo incidente desde que su hospital de campaña comenzó a operar en mayo de 2024.

“Esta situación es inaceptable. La alarmante frecuencia y magnitud de estos incidentes con gran número de víctimas pone de relieve las terribles condiciones que padecen los civiles en Gaza”, denunció este domingo en un comunicado.

Más de 800 gazatíes han muerto a causa de los tiroteos en torno a estos puntos de reparto de alimentos, mientras los heridos superan los 5.200, según los datos de la Sanidad de la Franja desde la puesta en marcha de este nuevo modelo de distribución.

Wafa también informó de que este domingo otras diez personas murieron en un bombardeo contra una vivienda de la familia Al Arbid, al oeste del campo de refugiados de Nuseirat.

Además, seis personas fallecieron en un ataque aéreo en Ciudad de Gaza, en el norte del enclave.

En el sur de la Franja, tres personas murieron por un bombardeo contra un campamento de desplazados en la zona de Mawasi, cerca de Jan Yunis, abarrotada de desplazados que malviven en tiendas de campaña.

El Coliseo de Roma es, sin duda, uno de los monumentos más emblemáticos del mundo. Su imponente estructura, que una vez albergó algunos de los espectáculos más grandiosos del Imperio Romano, ha dejado una huella profunda en la historia de la humanidad. Hoy, lo conocemos como un vestigio de tiempos pasados, con sus muros desgastados y su fachada desmoronada, pero lo que pocos saben es que en su apogeo, el Coliseo fue un lugar repleto de innovaciones tecnológicas avanzadas para su época. Entre ellas, los ascensores y trampillas que permitían una experiencia única a los miles de espectadores que asistían a los combates de gladiadores y otros espectáculos.

Aunque en la actualidad el Coliseo parece una enorme ruina que sólo guarda el recuerdo de la grandeza del pasado, fue en su época un centro de entretenimiento de última tecnología. Con capacidad para hasta 50,000 espectadores, el Coliseo no solo destacaba por su tamaño, sino por las ingeniosas soluciones arquitectónicas que facilitaban el desarrollo de los espectáculos.

Ascensores y trampillas: la tecnología que sorprendió a la antigua Roma

En su esplendor, el Coliseo no solo era un lugar de combates, sino que también era un escenario de escenografíascomplejas, donde animales exóticos, gladiadores y actores protagonizaban actos dramáticos que deslumbraban a los romanos. Una de las tecnologías más sorprendentes que los romanos implementaron en el Coliseo fueron los ascensores y trampillas. Estos mecanismos se utilizaban para transportar a los gladiadores, animales y otros actores desde los pasadizos subterráneos hasta el arena, en una especie de “show” que impresionaba a los asistentes.

Los ascensores eran estructuras de elevación hidráulica y mecánica que permitían subir a las bestias, los combatientes y los decorados hasta la arena. En el subterráneo del Coliseo existían varios pasajes y cámaras que almacenaban a los gladiadores, animales y demás elementos escénicos antes de su aparición. Los ascensores, operados por cuerdas y sistemas de poleas, podían elevar a los actores a través de las trampillas situadas en el suelo de la arena, de modo que el espectáculo parecía surgir de la nada.

El uso de trampillas, o aperturas en el suelo, también era habitual. Estas trampillas permitían que los gladiadores y animales aparecieran de forma repentina, lo que incrementaba el impacto visual y dramático de los eventos. La combinación de estos elementos transformaba al Coliseo en un escenario altamente dinámico, capaz de sorprender al público con cada nuevo acto.

El Coliseo como centro de ingeniería avanzada

Lo que muchos no saben es que el Coliseo no solo era un centro de entretenimiento, sino también una obra maestra de ingeniería avanzada. En su interior, el monumento contaba con un sistema de túneles, cámaras y pasillos subterráneos que se extendían por debajo del arena, conectados por diversos mecanismos de poleas, ascensores y trampillas. Estos túneles no solo eran utilizados para el paso de los gladiadores, sino también para el almacenamiento de animales y para el transporte de los numerosos objetos que se utilizaban en los espectáculos.

Los ascensores y trampillas, combinados con un sistema de canalización hidráulica que permitía el abastecimiento de agua para los espectáculos acuáticos, formaban parte de un diseño altamente funcional que permitía a los romanos llevar a cabo eventos grandiosos con una logística impecable. Los expertos sugieren que los romanos utilizaron el Coliseo como una prueba de concepto para sus avances en ingeniería, lo que sentó las bases para la construcción de otros monumentos a lo largo del Imperio.

Las tapas son una de las mejores formas de adentrarse en la cultura culinaria de cualquier región de España, y las Islas Baleares no son la excepción. Con su influencia mediterránea y una rica tradición gastronómica, las tapas de las Baleares destacan por su frescura, sus ingredientes locales y la mezcla de sabores del mar y la tierra. Los bares de las Baleares ofrecen una gran variedad de tapas que te permitirán saborear lo mejor de las islas mientras disfrutas de un buen ambiente.

A continuación, te presentamos las 5 mejores tapas típicas que no puedes dejar de probar en las Baleares. Desde los platos más sencillos pero sabrosos hasta los más elaborados, estas tapas te invitarán a conocer la gastronomía balear en todo su esplendor.

1.Tumbet

El tumbet es uno de los platos más tradicionales de las Baleares. Consiste en una capa de verduras, generalmente berenjena, pimientos, calabacín y tomate, todo ello bañado en aceite de oliva y cocinado al horno. Es una tapa sencilla pero sabrosa, que resalta el sabor de los productos locales de la isla.

2.Sobrasada con miel

La sobrasada es uno de los embutidos más conocidos de las Islas Baleares, y cuando se combina con miel, se convierte en una tapa deliciosa y muy popular. La mezcla de lo salado y lo dulce es una de las características que hace que esta tapa sea tan especial. Se suele servir sobre una rebanada de pan, ideal para acompañar con un buen vino.

3.Variat mallorquí

El 'Variat mallorquí' es un aperitivo de lo más peculiar, con varias raciones de diferentes tapas que combinan sabores, texturas y temperaturas en un solo plato. A los locales les encanta, pero a los forasteros puede resultar algo difícil de entender. Esta tapa es un ejemplo de la gastronomía en Mallorca: una mezcla de ingredientes frescos y sabrosos que dan lugar a una experiencia única. Se sirve generalmente con una combinación de embutidos, quesos, aceitunas y a veces patatas o ensaladas. ¡Una tapa completa para todos los gustos!

4.Caracoles a la mallorquina

Los caracoles a la mallorquina son una tapa que refleja la tradición gastronómica de la isla. Preparados con perejil, ajo, hinojo, hierbabuena y un toque picante de guindilla, estos caracoles tienen un sabor único y refrescante. El toque extra de sabor lo da el all i oli casero, que acompaña perfectamente a este plato tan característico. Una tapa que no puede faltar si quieres probar algo verdaderamente mallorquín.

5.Frit Mallorquí

El Frit Mallorquí es uno de los platos más representativos de la gastronomía de Mallorca. Esta tapa se prepara con carne de cordero, verduras y patatas, todo ello frito en aceite de oliva con ajo y especias. El resultado es una tapa sabrosa y contundente que refleja la tradición de la isla.