El alcalde de Valladolid, Jesús Julio Carnero (PP), ha contratado de nuevo a la empresa Eficia Gestión de Proyectos SL, esta vez para elaborar los pliegos de prescripciones técnicas para la contratación posterior de la redacción de un estudio completo sobre el soterramiento del ferrocarril a su paso por Valladolid. Esta es la segunda vez que el Consistorio contrata a esta sociedad madrileña, cuyos socios fundadores son los ingenieros de Caminos, Canales y Puertos Juan Ayres e Ignacio Piccio-Marchetti, hermanos de sendos altos cargos del gobierno de Isabel Díaz Ayuso.

El Consistorio adjudicó el pasado 20 de mayo este contrato menor, con un presupuesto de 8.000 euros (IVA no incluido) y el plazo de un mes, a Juan Ayres que se comprometió a bajar un 3% el precio final del contrato. Al tratarse de un contrato menor, fue el propio Ayuntamiento de Valladolid quien invitó a las empresas a la licitación. Tres fueron las empresas invitadas y Eficia, por segunda vez, la elegida para desarrollar estos trabajos.

En la memoria justificativa de este contrato, se expone la necesidad de contar con un estudio exhaustivo sobre el soterramiento a través de la técnica de muros pantalla. El Ayuntamiento señala esta necesidad a pesar de que Adif remitió un documento con el que explicaba que los muros pantalla no eran una posibilidad real además de no ser compatible el soterramiento con la nueva estación de trenes.

Transcurrido el mes de plazo, Eficia solicitó un plazo adicional para presentar los trabajos. La firma madrileña había requerido al Ayuntamiento una documentación para completar el pliego de prescripciones, sin embargo, no había recibido a tiempo esos documentos. El Consistorio aceptó esta prórroga y fijó la entrega el pasado 27 de junio. Una vez entregado el trabajo final, el Ayuntamiento presentó un requerimiento de subsanación para completar con mayor detalle uno de los puntos del pliego, en relación al contenido de los trabajos necesarios para realizar el análisis de los impactos económicos y sociales.

elDiario.es se ha puesto en contacto Eficia para preguntar sobre la participación de la empresa en este contrato, pero no ha recibido respuesta a las consultas realizadas. Este medio también le ha solicitado el contrato menor al Ayuntamiento de Valladolid, pero el Consistorio no lo ha facilitado.

Ayres compaginó este contrato menor con un nuevo puesto en la FEMP

Juan Ayres, socio fundador Eficia Gestión de Proyectos SL, ocupa desde el 12 de mayo - antes de la adjudicación del contrato - el puesto de técnico de gestión del Área de Políticas Sociales de la Federación Española de Municipios y Provincias que controla el Partido Popular. Según fuentes de la FEMP consultadas por elDiario.es se trata de un puesto con un rango salarial de 45.000 - 50.000 euros brutos anuales y con un periodo de prueba de dos meses.

Antes de finalizar ese periodo de prueba, Ayres ha sido designado como Secretario técnico de la Comisión de Cultura y Patrimonio histórico, al menos desde el 18 de junio, momento en el que Eficia ya estaba trabajando en el pliego de prescripciones técnicas para el Ayuntamiento de Valladolid. El puesto de secretario técnico es habitual que lo ocupen miembros con experiencia en la FEMP, según relatan estas mismas fuentes.

Ayres compaginó en el tiempo este puesto en la FEMP, que controla el Partido Popular, con el contrato menor del Ayuntamiento de Valladolid al que fue invitado y que es el segundo contrato que el Consistorio y Carnero otorgan a la firma madrileña.

Nuevo estudio sobre el soterramiento

El documento de pliegos de prescripciones técnicas, al que ha tenido acceso elDiario.es, establece dos fases para elaborar el estudio sobre el soterramiento y un plazo de ejecución de ocho meses. El presupuesto base de licitación de este segundo estudio asciende a la cantidad de 1.005.550 euros (IVA excluido). La primera fase del informe estaría destinada al estudio inicial de alternativas y análisis técnico y ambiental; mientras que la segunda fase sería el estudio informativo a escala y de impacto ambiental.

Este segundo documento que el Ayuntamiento de Valladolid quiere elaborar, según el pliego de prescripciones, tiene como objetivo “poder comparar la posible solución mediante protección con pantallas en igualdad de condiciones con las otras alternativas y muy en particular con la opción de integración en superficie seleccionada por Adif”. El estudio deberá cuantificar la cuantía económica que sería necesaria para soterrar las vías del tren entre pantallas y compararlo con el soterramiento a través de tuneladora y la citada integración ferroviaria, que actualmente se encuentra bloqueada por la negativa de Carnero a aprobar nuevos pasos previstos en el convenio.

Segunda contratación a Eficia

El consistorio vallisoletano encargó el pasado 2 de julio de 2024 a Eficia un primer estudio sobre el soterramiento, a cambio de 17.545 euros, IVA incluido. El concejal de Urbanismo, Ignacio Zarandona, defendió que “no tenía el conocimiento evidentemente absoluto de quién podía ser la empresa que pudiera realizar este informe” y explicó haberse enterado “por la prensa” de las relaciones familiares de los directores.

Juan Ayres, con amplia experiencia en el sector de la ingeniería, es hermano del también ingeniero de Caminos Ignacio Ayres, que desde junio de 2021 es director general de Servicios Sociales de la Comunidad de Madrid y tiene una trayectoria muy vinculada a las obras públicas con el PP. El otro socio fundador de Eficia, también con amplia experiencia en el negocio constructor e inmobiliario, es hermano de la actual directora general de Vivienda y Rehabilitación de la Comunidad de Madrid, María José Piccio-Marchetti, que ocupa ese cargo en el gobierno de Ayuso desde junio de 2021.

El Consistorio presentó las conclusiones de este estudio, con el que se consideraba “la solución viable más rápida y económica” la ejecución de un túnel doble mediante muros pantalla, que tendría un coste de 565 millones de euros (y una duración máxima de 6 años de obras) frente a los 350 millones de la integración y los 1.570 millones (y 17-19 años) en los que el Ministerio de Fomento cifró un soterramiento con tuneladora. En un extenso comunicado, el Ministerio de Transportes rechazó este estudio por “falta de rigor técnico” y “sesgo político”.

Tras las últimas reuniones de la Sociedad Valladolid Alta Velocidad, Carnero anunció la intención de elaborar un segundo estudio sobre el soterramiento. El Ministerio de Transportes rechazó que fuera la SVAV quien se encargara de llevar a cabo este documento, por lo que el Consistorio ha iniciado el procedimiento para este segundo estudio.

Hay imágenes que son inmortales. Desde los bisontes dibujados en las cuevas de Altamira durante el paleolítico, la pintura ha traspasado toda frontera más allá de su propio lienzo. Toda una serie de símbolos viajan de aquí para allá hasta alcanzar la mirada de cualquiera en forma de pintura, pero también a través de una fotografía, una novela, un meme o una película. Escenas como las de La última cena de Leonardo da Vinci resucitan en el cine de Buñuel, donde el director cambió a un grupo de mendigos por los apóstoles. Más recientemente, el cineasta Christopher Nolan puso a los desesperados soldados de la película Dunkerque frente al mar, simulando una de las pinturas más reconocidas del alemán Caspar David Friedrich.

La pervivencia de las imágenes creadas a través de la pintura atraviesa una memoria común que ha inspirado, a lo largo del tiempo, a cineastas, fotógrafos, escritores, compositores y artesanos de la cultura.

Esa nueva vida para la pintura, que sigue presente en todas partes y de todas las maneras posibles, es la idea central de la exposición ‘Nachleben. Todas las imágenes son pinturas posibles’, recientemente inaugurada en Es Baluard Museu. Esta muestra colectiva es la segunda parte de una trilogía dedicada al carácter híbrido de la pintura y la complejidad de sus manifestaciones en la actualidad.

En este episodio, todo gira alrededor de las múltiples relaciones entre la pintura y la fotografía y en cómo esta última “ha recogido la tradición estructural y rítmica en cuanto a colores, figuras, patrones de luz y géneros temáticos”, explica David Barro, director del museo y comisario de la exposición junto a Soad Houman, cordinadora de registro y colección de Es Baluard Museu.

“La pintura es una manera de pensar y mirar lo que nos rodea. Han pasado muchos siglos, pero todavía tenemos la tendencia a ver el mundo en términos pictóricos”, expresa Barro, quien añade que “hay muchos cineastas imposibles de entender sin su relación con la pintura, como David Lynch o Michelangelo Antonioni. La contaminación de la pintura está en un montón de sitios y de ahí surge esta exposición, para hablar de su resurrección y entender el renovado estado vitamínico de la pintura”, añade el comisario.

La pintura es una manera de pensar y mirar lo que nos rodea. Han pasado muchos siglos, pero todavía tenemos la tendencia a ver el mundo en términos pictóricos

David Barro — Director de Es Baluard

El vínculo entre pigmento e imágenes fijas es un tema de marcado interés y debate en la actualidad de los museos, tal y como se demuestra en la exposición Los impresionistas y la fotografía del Museo Thyssen de hace apenas cinco años o la muestra Capturing the Moment [Capturando el momento] de la Tate Modern de Londres en 2023, que revisaba esta cuestión a través del trabajo de unos cuarenta artistas modernos recordando que “la llegada de la fotografía cambió para siempre el rumbo de la pintura”. En el caso de Es Baluard Museu, la muestra se construye a través de 19 obras que provienen de la colección del museo, incluyendo adquisiciones recientes y piezas que provienen del depósito de la Fundación Barrié que todavía no habían sido exhibidas en Mallorca.

La exposición exhibe la obra de artistas como Ignasi Aballí, Marina Abramović, José Manuel Broto, Jean-Marc Bustamante, Toni Catany, Carlos Correia, Gil Heitor Cortesão, Susy Gómez, Pierre Gonnord, Miki Leal, Rita Magalhães, Tracey Moffatt, Perejaume, Tomás Pizá, Andrei Roiter, Simeón Saiz Ruiz, Alain Urrutia, Darío Villalba y Peter Zimmermann. A través de sus trabajos, la muestra señala cómo el cuadro pictórico consiguió extrapolarse al encuadre fotográfico y cómo la pintura se expresa más allá de la propia pintura.

En este sentido, Soad Houman explica que “esa reinterpretación del medio pictórico lo advertimos desde la particularidad de cada uno de los y las artistas incluidos como, por ejemplo, Toni Catany, Pierre Gonnord y Marina Abramović; los vínculos entre la pintura y otros medios como el cine o la televisión se hallan en las obras de Tracey Moffatt, Simeón Saiz Ruiz o Carlos Correia; mientras otros creadores lo hacen a la inversa, recurren a la fotografía para desarrollar la práctica pictórica como es el caso de André Roiter, Miki Leal o Tomás Pizá”.

Una pintura viviente contra las guerras

Un buen ejemplo de ello se encuentra en la obra The Family A de Marina Abramović. En 2006, la artista se trasladó al Sudeste Asiático para convivir junto a un chamán. Durante su estancia en Laos, la reconocida artista de la performance observó cómo los niños compraban armas de juguete durante la ceremonia de unos monjes budistas. Así comenzó Eight Lessons on Emptiness with a Happy End, un proyecto sobre la constante presencia de la violencia y la guerra, para el que preparó un vídeo protagonizado por niños vestidos con ropa militar donde mostraba diferentes fases de un conflicto bélico.

De esta pintura viviente sobre la guerra surgió más adelante una serie de fotografías en las que la creadora vuelve a aparecer junto a los niños que protagonizaron el vídeo. Una de estas imágenes es la que precisamente forma parte de la exposición y que muestra la composición típica de un retrato de familia, donde un niño armado y con uniforme de soldado se sienta sobre las piernas de Abramović. La obra, que alude a la prolongación de la pintura a través del vídeo y de la fotografía, denuncia a su vez las guerras y la violencia desde el museo.

Uno de los artistas cuya obra reúne pintura y fotografía es Alain Urrutia. Sus pinturas, cercanas al realismo que puede retratar una cámara de fotos, son en su mayoría en blanco y negro y le sirven para hablar de su memoria personal sin olvidar que forma parte de una memoria colectiva aún mayor. “Es posible pintar cualquier imagen, otra cosa es con qué motivo. La obra de esta exposición tiene ya quince años y aún me sigo viendo reflejado en esa búsqueda de la incomodidad a través de la pintura”, cuenta a elDiario.es.

Durante los últimos años, Urrutia ha rescatado marcos italianos de los años sesenta que ha rellenado con pinturas, como si fueran fotografías de otra época. Todas ellas inspiradas en el archivo fotográfico, tanto analógico como digital, que lleva alimentando desde sus inicios. Respecto a la relación de la pintura con la fotografía, indica que “es una herramienta útil que los grandes maestros ya utilizaban, como Johannes Vermeer; él pintaba con la cámara lúcida, proyectando sobre el lienzo lo que después se fijaba a través de la pintura”. “Más adelante, con la llegada de la fotografía, la pintura tuvo que replantearse y entonces llegaron las vanguardias”, añade.

El pintar como un gesto punk

La obra del pintor Tomás Pizá es una pieza de gran formato de reciente adquisición por parte del museo. Su cuadro, situado frente a una fotografía de Toni Catany, parece resaltar el punto de partida del artista. “Aunque lo veo de forma natural, es una parte siempre oculta de mi trabajo, pero yo puedo hacer estudios fotográficos de entre cincuenta y sesenta imágenes de un mismo objeto buscando su luz, que es lo que más me interesa”, comenta Pizá a elDiario.es.

La pintura que puede verse en la exposición forma parte de una serie de trabajos que nació durante su estancia en Londres, donde el artista estudió un máster de pintura. Inspirado por el escritor inglés Iain Sinclair y la psicogeografía -un término que sirve para explicar los efectos del ambiente geográfico y urbano en el comportamiento de las personas-, buscó espacios modificados o que iban a desaparecer hasta que encontró un jardín comunitario amenazado por su propia venta.

Pizá recuerda que el jardín encontró en el vecindario “una respuesta popular muy fuerte”, que lo ocupó con construcciones “para evitar que lo arrasaran y donde apareció una enorme muralla de hormigón que parecía el Muro de Berlín”, según el artista. Así, en aquella época se dedicó a pintar ese espacio urbano en transformación durante su último año y medio de existencia en el proyecto titulado Nothing but flowers, en homenaje a la canción del grupo británico de post-punk Talking Heads.

La pintura, en el caso de este artista, es el cuaderno de dibujo de un arquitecto que viaja y deambula por la urbe persiguiendo una luz que después detalla en trazos rápidos, urgentes y sin refinamiento para documentar todo aquello que las ciudades podrían perder. “La pintura es muy punk, es un medio de una precariedad bien entendida, la del Do It Yourself [Hazlo tú mismo]. De hecho, puedes pintar con tecnologías del Plestoiceno sin nada más que tus ideas, sin interlocutores ni laboratorios de imagen, solamente con unos botes de pintura y una superficie”, concluye el pintor.

La pintura es muy punk, es un medio de una precariedad bien entendida, la del Do It Yourself [Hazlo tú mismo]. De hecho, puedes pintar con tecnologías del Plestoiceno sin nada más que tus ideas

Tomás Pizá — Pintor

Del mismo modo, la obra Sin título nº 94 de Susy Gómez refleja una imagen híbrida donde la fotografía, la pintura y la performance se cruzan para “huir de una etiqueta y crear un espacio interzonal con la voluntad de romper los límites conceptuales de los arquetipos masculino y femenino o el de la moda y el arte”, según expresa la creadora.

Su trabajo, que gira en torno a la autobiografía, incide en los cimientos de su propia infancia cuando recurre a las revistas de moda y las interviene, trayendo al presente y recordando los magazines que traían las clientas extranjeras al hotel de sus padres en Mallorca. “La pintura es un referente bidimensional que recorre toda la historia del arte y que nace de la impronta de una mano sangrante en una cueva”, concluye Gómez.

La pintura no es lo último en Tik Tok

Si las obras de arte de una exposición fuesen historias de Instagram, el visitante no duraría mucho más de un minuto en el museo. Sin embargo, ¿podría decirse que esa muestra ha sido realmente vista? En pleno auge de la pintura, en medio de un mundo saturado por imágenes infinitas en redes sociales, los pintores reivindican sus voces entre el ruido diario. ¿En qué medida ha cambiado la percepción humana de la imagen con el uso instantáneo de las plataformas digitales?

El artista Alain Urrutia cuenta que cuando vivía en Londres iba con sus amigos a ver exposiciones y en una mirada rápida creían haber visto todo. “Aquello era lo mismo que vemos hoy en día en las redes sociales, no nos parábamos a pensar en las imágenes”, recuerda el creador, quien incide en que “de manera inconsciente, cuantas más imágenes tenemos, menos las vemos. Para que eso no pase, trato de hacer cuadros muy pequeños para que los visitantes se tengan que acercar o muy grandes para que invadan su espacio”. A este respecto, Susy Gómez tiene una opinión similar: “La pintura tiene alma, sudoración, latidos y presencia, en las redes todo queda homogeneizado y deshumanizado”.

La pintura tiene alma, sudoración, latidos y presencia, en las redes todo queda homogeneizado y deshumanizado

Susy Gómez — Artista

Desde el punto de vista del museo, el director de Es Baluard, David Barro, expresa que estos espacios culturales deben “invitar a una cierta pausa y a un paréntesis donde podamos repensar una imagen que no captamos inmediatamente, y ahí la pintura juega un papel diferente al de siglos atrás”. “Antes la pintura o la escultura tenían la capacidad de impresionar, pero ese papel hoy está en los espectáculos y la función del arte es otra mucho mayor”, añade. En cualquier caso, y sea como sea, la pintura siempre vuelve.

Tras un pequeño respiro de las temperaturas durante el fin de semana, desde este comienzo de semana se vuelve a instalar el calor en la Comunidad de Madrid, donde vuelve la alerta amarilla por máximas significativamente altas, según la previsión de la Agencia Estatal de Meteorología (Aemet).

La Aemet ha activado aviso amarillo en la Comunidad de Madrid por altas temperaturas tanto en área metropolitana, como Henares, Sur, Vegas y Oeste en las horas centrales del tercer martes del mes de julio.

Así, la jornada meteorológica del martes 15 de julio dejará cielos completamente despejados, con un viento que será predominantemente variable y flojo en general.

Temperaturas hacia los 40 grados miércoles y jueves

Durante el martes, las temperaturas máximas podrían llegar hasta los 38 grados, siendo la mayoría superior a los 36 y 34 en zonas de la Sierra, siendo el centro y sur de la comunidad de Madrid donde se alcanzarán los valores más altos.

En lo que se refiere a las temperaturas mínimas, se quedarán entorno a los 20 grados, oscilando entre los 18 y los 21, con los valores más altos en la capital y su entorno.

Hacia la semana, el miércoles y jueves se esperan los días de más calor en Madrid, cuando se podrían alcanzar los 40 grados de máxima en algunas zonas, y solo volviendo a un cierto respiro a partir del viernes, cuando se dará un ligero descenso que baje las máximas por debajo de 35 grados, y pudiendo llegar el domingo a descender en algunas zonas por debajo de los 30.

La violencia de grupos de ultraderecha que estos días hemos visto en la localidad murciana de Torre Pacheco es una muestra del modus operandi de la extrema derecha: aprovechar un incidente de seguridad para organizar una guerra racial. Así fue también en los años 90 en los pueblos del sureste de Francia con el auge de Le Pen. Así ha sido en el norte de Inglaterra. Así fue en El Ejido en el año 2000. Así está siendo en Torre Pacheco: El detonante ha sido una agresión a un hombre de 68 años.

Álvaro García Sánchez, periodista de elDiario.es enviado a Torre Pacheco, nos resume sus sensaciones, lo que ha visto, lo que ha oído desde los disturbios del sábado por la noche. Además, con Elisa Reche, directora de elDiario.es en la Región de Murcia, explicamos de dónde viene toda esta violencia, el caldo de cultivo que partidos como Vox ha ido propiciando para que se produjeran altercados como los de Torre Pacheco.

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La civilización Caral, una de las más antiguas del mundo, sigue revelando secretos fundamentales para entender el origen de las sociedades complejas en América. Recientemente han abierto al público de la ciudadela de Penico, un centro urbano y ceremonial que comenzó a excavarse en 2017 y que, según los arqueólogos, fue construido entre los años 1800 y 1500 a.C. en el valle de Supe, al norte de Lima. El enclave estuvo enterrado bajo colinas hasta que la investigación arqueológica confirmó que se trataba de un importante asentamiento de la civilización Caral.

Penico funcionó como un centro articulador entre diversas regiones del Perú antiguo. Ubicado a apenas 20 kilómetros del Pacífico y a unos 180 kilómetros de Lima, conectaba las rutas de intercambio entre la costa, los Andes y la Amazonía. Este rol de encrucijada cultural lo convirtió en un punto estratégico tanto para el comercio como para la organización social y política en una época en la que las primeras ciudades estaban emergiendo en distintos puntos del planeta.

Los hallazgos de los arqueólogos

Los trabajos de investigación y restauración han identificado hasta 18 estructuras, entre edificios monumentales, complejos residenciales y espacios comunales. El emplazamiento fue construido sobre una terraza geológica a 600 metros sobre el nivel del mar y en paralelo a un río, probablemente como estrategia de adaptación al entorno y prevención frente a inundaciones. Estas decisiones arquitectónicas revelan un conocimiento avanzado del territorio por parte de sus constructores.

Los investigadores creen que Penico puede aportar nuevas claves para entender el declive de la civilización Caral, que se desarrolló entre el 3000 y el 1800 a.C. y desapareció poco después de que este asentamiento fuera construido. Ruth Shady, arqueóloga al frente del proyecto cuya investigación se ha publicado en AFP, y una de las mayores expertas en Caral, sostiene que los indicios apuntan a un proceso de crisis climática que provocó sequías prolongadas y afectó a la producción agrícola, uno de los pilares de esta civilización.

Rituales en la apertura del enclave

Durante la ceremonia de apertura, celebrada el pasado sábado, se realizaron rituales ancestrales de agradecimiento a la Pachamama. Artistas locales tocaron pututus, trompetas tradicionales hechas con conchas marinas, y se ofrecieron productos agrícolas, hojas de coca y bebidas locales. El acto sirvió tanto para honrar la memoria cultural del lugar como para sensibilizar sobre su valor patrimonial.

El Ministerio de Cultura de Perú ha sido una de las instituciones clave en el proceso de excavación y conservación del sitio, que ha permanecido fuera del alcance del turismo durante casi una década. Ahora, con la nueva infraestructura en marcha y los accesos habilitados, Penico se suma a la lista de destinos arqueológicos visitables junto a la ciudad sagrada de Caral, declarada Patrimonio de la Humanidad por la UNESCO.

Destaca la cronología

Uno de los aspectos más llamativos del sitio es su cronología. Penico fue construido en la misma época que las primeras ciudades de Mesopotamia o del valle del Indo, lo que refuerza la idea de que la civilización Caral fue contemporánea a otras culturas originarias del urbanismo a nivel global. Lejos de ser una excepción, el caso peruano se inserta en un patrón más amplio de desarrollo de sociedades complejas a finales del cuarto milenio antes de nuestra era.

El equipo liderado por Shady espera que futuras investigaciones en Penico puedan arrojar luz sobre los factores que propiciaron tanto el ascenso como la caída de Caral. “Queremos entender cómo se formó esta civilización, cómo se expandió y por qué entró en crisis”, ha declarado la investigadora. A partir de ahora, los visitantes podrán recorrer el sitio y aproximarse a una historia que, pese a tener casi 4.000 años, sigue viva en el paisaje y en la memoria cultural del Perú.

La Asociación de Inspectores de Hacienda del Estado (IHE) ha alertado de que el modelo de financiación singular de Catalunya no está regulado en la Constitución ni en las normas de desarrollo, y, por tanto, mientras no se modifique la normativa, se trata de “un régimen ilegal que vulnera los principios de igualdad y solidaridad” reflejados en la Carta Magna.

“No hemos oído ni una sola opinión positiva, o alguna ventaja del nuevo modelo por parte de los expertos, y solo obedece a un acuerdo político para el nombramiento del presidente de la Generalitat”, han criticado los inspectores de Hacienda en un comunicado.

En la reunión bilateral celebrada este lunes entre el Estado y la Generalitat de Catalunya se ha acordado seguir avanzando en el desarrollo del modelo de financiación singular de Catalunya. Se quiere que sea la Agencia Tributaria de Catalunya la que desarrolle la campaña de IRPF del año que viene.

La asociación ha advertido de que, si Catalunya recauda todos los impuestos, se verán perjudicadas el resto de comunidades autónomas, que tendrán menos fondos para financiar los servicios públicos. “Por tanto, tendremos ciudadanos de primera y de segunda”, ha alertado.

Además, los inspectores han avisado de las dos “muy graves consecuencias” de generalizar este modelo al resto de comunidades autónomas: la primera de ellas supondría dinamitar el sistema tributario, incluido el fraccionamiento de la Agencia Tributaria; la segunda de ellas es que el Estado no dispondría de los fondos necesarios para atender sus funciones.

“No dispondría, por ejemplo, de fondos para financiar el importe de las pensiones que se financian con impuestos, los intereses de la deuda pública, el pago de los servicios sociales, como es el ingreso mínimo vital, así como el pago, en determinadas situaciones, como sucedió con los ERTE en época de pandemia”, ha señalado la asociación.

Revuelta en el Parlamento Europeo contra el intento de Vox de blanquear el Valle de los Caídos la semana del 18 de julio. El partido de la extrema derecha ha organizado una exposición en el edificio de la Eurocámara que inaugurará este martes bajo el nombre “La Cruz como símbolo de las raíces cristianas de Europa” con la intención de “recorrer la historia, valor artístico y dimensión espiritual” de la que es la mayor fosa común de la guerra civil. Los partidos con representación en el grupo de memoria han enviado una carta a la presidenta del Parlamento Europeo, Roberta Metsola, para que revoque la autorización de esa muestra en los pasillos de la institución.

“Tras este título genérico, la exposición ha resultado ser en realidad un intento de blanquear el fascismo. Según la invitación oficial distribuida por uno de los diputados de esta Cámara, la exposición está dedicada al conjunto monumental del Valle de los Caídos: incluye paneles explicativos, fotografías originales, una maqueta del lugar, así como aportaciones de conocidos defensores de la reinterpretación del monumento y de la dictadura franquista en España”, señalan en la misiva en la que recuerdan que la inauguración coincide con la semana del 18 de julio, que es la efemérides del golpe de estado de Franco. “No puede considerarse una coincidencia o un acto neutral. Constituye claramente una celebración de un régimen dictatorial”, denuncian.

“El Valle de Cuelgamuros se construyó bajo el régimen de Francisco Franco utilizando mano de obra forzada de presos políticos y, durante décadas, albergó los restos del dictador en un lugar destacado del monumento. Además, los cuerpos de más de 33.000 víctimas fueron trasladados al lugar, muchos de ellos sin el consentimiento de sus familias. Por sus orígenes y simbolismo, este lugar representa la dictadura y el sufrimiento de miles de represaliados”, recuerdan en la carta, firmada por Juan Fernando López Aguilar (PSOE), Vicent Marzá (Compromís), Jaume Asens Llodrà (comunes), Pernando Barrena Arza (Bildu), Estrella Galán (Sumar), Ana Miranda (BNG), Diana Riba (ERC), Oihane Agirregoitia Martínez (PNV), Irene Montero e Isa Serra (Podemos).

El PP no figura entre los firmantes ya que no forma parte del grupo de memoria democrática, según explican los impulsores de la carta. Lo mismo ocurre en el caso de los eurodiputados de la ultraderecha de Se Acabó la Fiesta, la candidatura que impulsó Luis 'Alvise Pérez.

“El uso del nombre Valle de los Caídos en el cartel que acompaña a la invitación -en lugar de su nombre oficial, «Valle de Cuelgamuros»- es en sí mismo un acto de revisionismo y glorificación del pasado franquista”, agrega la carta, que recuerda que la ley de memoria democrática cambió ese nombre por el de Valle de Cuelgamuros en un intento por resignificar el lugar. Los firmantes recuerdan que esa ley prohíbe el enaltecimiento de la dictadura, así como el tratado de funcionamiento de la UE aboga por el cumplimiento de los principios democráticos como valor fundamental. “Eso es precisamente lo que pretende la exposición de mañana: glorificar una dictadura cruel y sangrienta que suprimió las libertades en nuestro país durante casi 40 años”, señalan.

En principio el Parlamento Europeo se lava las manos y no pretende tomar cartas en el asunto. “Los eurodiputados tienen la posibilidad de celebrar actos culturales o exposiciones en el Parlamento Europeo. Cada eurodiputado tiene derecho a patrocinar dos actos culturales o exposiciones por legislatura. Los actos culturales y exposiciones deben ser autorizados previamente por el Cuestor, como fue el caso de esta exposición”, señalan los servicios de prensa. Los Cuestores componen el órgano del Parlamento Europeo responsable de los asuntos administrativos y económicos que afectan directamente a los diputados y a sus condiciones de trabajo. Se trata de cinco eurodiputados: dos del PPE, un socialista, una liberal y uno de la extrema derecha del grupo de los Reformistas y Conservadores (ECR).

“Si quieren glorificar una dictadura, los tenemos que expulsar de las democracias. Aquí no hay espacio para quienes pretenden glorificar a Franco ni para los que utilizan símbolos religiosos como coartada para reescribir la historia. Lo que Vox está intentando hacer con esta exposición es repugnante: blanquear una dictadura asesina desde el Parlamento Europeo. No lo vamos a permitir. Esta institución no puede ser cómplice del revisionismo franquista ni un altavoz para la extrema derecha”, dice el eurodiputado de Compromís, Vicent Marzá.

“Enhorabuena, Princesa Leonor por la Medalla de Galicia 2025. Gracias a Alfonso Rueda por su invitación para participar en este encuentro en el Hostal de los Reyes Católicos”. El senador Manuel Baltar, condenado en enero por un delito contra la seguridad vial tras ser cazado por un radar a 215 kilómetros por hora, compartía este lunes ese mensaje en la red social Instagram. Lo acompañaba una imagen en la que él mismo —junto a otros destacados militantes del PP ourensano— posaban rodeando a la heredera al trono y al presidente de la Xunta, Alfonso Rueda.

La fotografía fue tomada en el interior del Hostal dos Reis Católicos —Baltar etiqueta a Paradores en su publicación—, de donde Leonor y Rueda salieron para dirigirse al Pazo de Raxoi. Alli se celebró el acto oficial de entrega de la máxima distinción que otorga la comunidad autónoma. De camino, la comitiva de autoridades atravesó una Praza do Obradoiro semivacía en la que era más visible el amplio dispositivo de seguridad que la presencia de público.

Junto a Rueda, la princesa de Asturias y Baltar comparten la primera fila, entre otros, el presidente del PP provincial y de la Deputación de Ourense, Luis Menor; el diputado en el Parlamento de Galicia y ex alcalde de O Carballiño, Argimiro Marnotes, además de las senadoras Carmen Leyte y Rosa Sánchez Gándara. Tras ellos, en un segundo plano, pueden verse el presidente de la Cámara autonómica, Miguel Santalices o el conselleiro de Emprego, José González.

El calor extremo y temprano que ha afectado a España este año ha elevado a 1.180 el número de muertes atribuibles a las altas temperaturas en dos meses, según el Sistema de Monitorización de la Mortalidad Diaria (MoMo) del Instituto de Salud Carlos III.

Esa cifra es muy superior al registro del mismo periodo del año pasado –donde se certificaron 114 fallecimientos achacables al calor en un curso excepcionalmente benigno–, pero está más en la línea de cursos anteriores. Así, el MoMo del verano de 2023 muestra un exceso de mortalidad por calor de 832 fallecimientos hasta julio de 2023 y de 3.054 en ese periodo de 2022.

Desde que se activó el plan de calor, entre el 16 de mayo el 13 de julio, se ha activado 76 veces el nivel rojo por calor extremo. La ola de calor que atravesó España entre finales de junio y comienzos de julio se unió a otro episodio cálido de cinco días con temperaturas entre 6ºC y 8ºC más altas que el promedio.

El calentamiento global provocado por los humanos está en gran parte detrás de esas temperaturas fuera de registro, como reveló un estudio de atribución de fenómenos meteorológicos extremos aplicado a las altas temperaturas en España en lo que va de año.

Respecto a los datos analizados este lunes por el Observatorio de Salud y Cambio Climático, las comunidades autónomas más afectadas han sido Galicia, La Rioja, Asturias y Cantabria. Estas regiones, que históricamente han experimentado veranos de temperaturas moderadas, “presentan actualmente un incremento notable en la vulnerabilidad climática.”, explica el Ministerio de Sanidad. “Este fenómeno podría estar relacionado con una menor adaptación estructural y social frente a episodios de calor extremo”.