El margen de maniobra frente a un problema ambiental depende del lugar donde se actúa y de cómo funciona ese espacio. No todos los suelos responden igual ni todos los paisajes admiten la misma receta, porque las condiciones físicas imponen límites claros. El cambio climático obliga a asumir que no existe una respuesta válida para todo el territorio y que aplicar una única medida puede fallar fuera de su contexto. Por eso gana peso una forma de actuar que parte del terreno concreto y no de una consigna general. Ese enfoque exige decisiones incómodas cuando el diagnóstico choca con ideas muy arraigadas.

Bélgica ha puesto en marcha proyectos que revierten décadas de drenaje agrícola para recuperar humedales y frenar emisiones de dióxido de carbono. La actuación se centra en volver a inundar campos que ocultaban turberas secas, responsables de una liberación continuada de gases de efecto invernadero. El objetivo no pasa por transformar el paisaje, sino por detener una pérdida climática activa asociada al uso del suelo.

Las obras en Black Creek devuelven el agua a un terreno agotado

Hace un siglo, cerca del 20% de Europa estaba cubierto por humedales. La expansión agrícola, la ganadería y el crecimiento urbano redujeron esa superficie hasta provocar la desaparición de alrededor del 80% de esas zonas. El drenaje convirtió antiguos espacios inundables en campos productivos, pero también eliminó sistemas naturales que retenían agua y carbono. Esa transformación alteró el equilibrio hídrico y abrió una fuente de emisiones que sigue operativa.

En el valle de Black Creek, una zona agrícola más del paisaje europeo hasta hace poco, las obras buscan cerrar zanjas y bloquear desagües para permitir que el agua vuelva al suelo. La maquinaria pesada actúa sobre canales excavados hace décadas y modifica pendientes para recuperar un nivel freático alto. Bajo esos campos existen turberas que solo funcionan como reservorio de carbono cuando permanecen saturadas de agua. La restauración requiere intervenir sobre infraestructuras agrícolas que definieron el uso del terreno durante generaciones.

Una de las decisiones más controvertidas del proceso es la eliminación de árboles. En estas áreas, la masa forestal no forma parte del ecosistema original de la turbera y sus raíces extraen humedad del suelo. Mantenerlos dificulta que el terreno vuelva a inundarse y prolonga la degradación del sustrato orgánico. La restauración implica retirar esa vegetación y asumir un mantenimiento prolongado para evitar que vuelva a crecer mientras sube el nivel del agua.

Las turberas demuestran su valor como grandes reservas de carbono

Las turberas ocupan alrededor del 3% de la superficie terrestre, pero almacenan más carbono que todos los bosques del mundo juntos. Cuando se secan, el oxígeno activa microorganismos que liberan CO₂ acumulado durante miles de años. En Black Creek, algunas capas de turba tienen hasta 14.000 años de antigüedad. Cada periodo de sequedad convierte ese depósito en una fuente de emisiones continuas.

La recuperación del humedal no es inmediata y exige años de control del nivel del agua y de la vegetación. Aun así, los primeros efectos ya son visibles, con el regreso de especies propias de zonas inundadas y la reaparición de aves ausentes durante décadas. También se han detectado castores que refuerzan el sistema con presas naturales. De esta manera, el proceso avanza como una corrección del uso del suelo que prioriza la función climática del terreno sobre su aprovechamiento agrícola.

Galicia activa la alerta roja para el interior de la provincia de Pontevedra y suspende la actividad lectiva y el transporte escolar. La frecuencia de lluvias pronosticada para el inicio de semana han motivado la decisión que se extiende también a la zona costera de A Coruña y al interior de Ourense, pero en forma de alerta naranja. Es la segunda vez en pocos días que los alumnos de la provincia de Pontevedra tendrán que quedarse en casa por las inclemencias del temporal. El viernes una alerta de las mismas características cerró los coles de la provincia del sur gallego. Los últimos días han sido de avisos constantes por lluvias, temporal marítimo y nevadas en las zonas por encima de los 400 metros.

La dirección Xeral de Emerxencias e Interior informa de que se prevén precipitaciones en las próximas horas que podrían alcanzar los 150 mm en 12 horas en esa zona de Pontevedra y 80 mm en 12 horas en el noroeste, sur y zona del Miño en Ourense. Por todo ello la Comisión Escolar de Alertas ha decidido suspender las clases durante toda la jornada del lunes en los centros educativos y escuelas infantiles del interior de Pontevedra. Del mimso modo han quedado suspendidas las actividades deportivas federadas como medida de prudencia.

Continúa además la alerta naranja por temporal en todo el litoral gallego. El Gobierno gallego recuerda la importancia de mantenerse alejado de la línea de costa y extremar las precauciones a la hora de realizar cualquier actividad en el mar. Se pide también que se realicen revisiones sobre los cabos y amarres de las embarcaciones que esperan el temporal en los puertos.

Este domingo, miles de personas cruzaron la línea de salida de la Media Maratón de Sevilla. Pero solo una lo hizo con un propósito que iba más allá de completar la carrera. Entre los dorsales, una camiseta decía: “Correr y adolescencia, cosas que transforman”. Ese es el mensaje que Noelia Hernández, profesora y divulgadora especializada en la etapa adolescente, lleva a cada una de las medias maratones en las que participa dentro de un reto con el que busca situar los derechos y el bienestar de los jóvenes en el centro del debate.

Noelia une en este desafío sus dos pasiones, convencida de que tienen mucho en común: “Como amante del deporte, sé que correr no va de ir rápido ni de evitar el cansancio, sino de sostener el esfuerzo, escuchar el cuerpo y no rendirse cuando aparecen el dolor o la duda”. La misma lógica que, a sus ojos, atraviesa la adolescencia: “Una etapa preciosa, llena de potencial, pero también retadora y que no puede vivirse en soledad”, explica la docente.

La idea del reto surge, precisamente, de rebelarse contra esa soledad. Una sensación que ella también experimenta en su labor como divulgadora, frente a un relato extendido que sigue reduciendo la adolescencia a “conflicto, rebeldía o problema”. Esa mirada conduce a una realidad que Noelia percibe a diario en clase y el contacto con las familias: adolescentes que se sienten solos, poco escuchados, incomprendidos y constantemente juzgados. “No es que los adolescentes estén fallando —advierte—, es que el acompañamiento llega tarde o, directamente, no llega”.

De ahí la necesidad de ir un paso más allá del aula y de las redes sociales, donde comparte herramientas para educadores e invita a mirar la adolescencia con otros ojos: sin miedo, sin prejuicios, con empatía. “Yo voy a hacer todo lo que esté en mi mano, pero no puedo ir sola en esta carrera”, reconoce. Por eso recurrió al deporte como altavoz para su mensaje: “La adolescencia no necesita ser corregida, necesita ser comprendida, sostenida y respetada, y para eso, hoy más que nunca, necesitamos adultos y políticas públicas a la altura”. Ese es el motor de un reto deportivo que no busca “heroicidades personales”, sino “responsabilidad colectiva”.

Poner el foco en las necesidades de los adolescentes

Con ese objetivo, Noelia Hernández se ha propuesto desplegar mensajes en cada media maratón por España, poniendo el foco en realidades –y desafíos– que “no podemos seguir esquivando como sociedad”: el impacto de las redes sociales y las pantallas, la salud mental, el bullying, la educación afectivo-sexual o el acompañamiento emocional. El texto que mostró al cruzar la línea de meta en Sevilla apuntaba a una de las más difíciles de nombrar: “El suicidio es la primera causa de muerte en los adolescentes”.

Para esta experta en adolescencia, no se trata de lanzar un mensaje provocador o sensacionalista, sino “una llamada a la responsabilidad” política y social, señalando una “alerta” respaldada por investigaciones y datos oficiales que muestran un aumento del malestar emocional en esta etapa. En ese sentido, afirma que “la soledad es una emoción constante en los adolescentes”, porque a menudo pensamos que están acompañados, “pero una pantalla no los acompaña y no los ayudamos cuando minimizamos lo que sienten”, según observa.

Desde su experiencia, Noelia Hernández concluye que “como sociedad no estamos sabiendo escuchar bien las necesidades de los adolescentes”. Frente a ello, propone un cambio de enfoque: “Escucharlos, tenerlos en cuenta, dejar de subestimarlos y darles responsabilidades, porque tienen muchísimo que aportar”. A su juicio, el problema no es que la adolescencia sea una etapa exigente, sino “pedirles que atraviesen uno de los momentos más transformadores de la vida con herramientas insuficientes y adultos desbordados o ausentes”.

Un reto como sociedad

Con este reto deportivo, Noelia Hernández aspira a “cambiar el relato y poner el foco en lo que los adolescentes necesitan de verdad y en la responsabilidad que tenemos como sociedad de acompañarlos”. Al menos, espera “despertar curiosidad” y remover prejuicios en aquellos que se crucen con ella durante la prueba para así fomentar “un debate necesario”. El primero, romper el mito de que la adolescencia es, por definición, una etapa “complicada”.

Ese prejuicio, sostiene, “estigmatiza a los adolescentes y desresponsabiliza al mundo adulto”. La neurociencia –recuerda la experta– enseña que durante esta etapa “se están reorganizando áreas clave del cerebro relacionadas con la identidad, la regulación emocional, la toma de decisiones y el vínculo social”. “No es caos, es reconstrucción –aclara– y toda reconstrucción necesita tiempo, contexto y acompañamiento”, como ocurre en una carrera de fondo.

Por eso insiste en que la adolescencia “merece atención, respeto y acompañamiento” y en que esta carrera no puede quedar “en manos de unos pocos”. Ese convencimiento la ha llevado a salir del aula y de las redes sociales: “Hace falta que las entidades políticas y sociales prioricen la salud mental y las necesidades reales de los adolescentes, que dejemos de mirar hacia otro lado y se destinen más recursos a educación para implementar medidas”. Entre ellas, regular el acceso al porno, a las apuestas, a los videojuegos, a las bebidas energéticas o a las drogas. “Son cuestiones de salud pública y es hora de legislar y actuar de verdad”, reivindica la profesora mientras se prepara para la prueba.

Después de correr en Sevilla, Noelia Hernández participará en la media maratón de Barcelona el próximo 15 de febrero y en la de Madrid el 22 de marzo. Así hasta recorrer todo el país. Porque, al igual que en una carrera, “nadie espera que un adolescente recorra solo el camino más exigente de su vida”, concluye la experta: “Acompañar bien la adolescencia no es una opción: es una urgencia social”.

Barcelona tiene tres Ramblas y tres estatuas que las observan sin moverse. No son monumentos heroicos ni grandes símbolos oficiales, pero llevan décadas presenciando cómo cambia —o no— la ciudad que pasa a sus pies. Un gato de bronce en el Raval, un dragón oriental en la Rambla de las Flores y una figura femenina en el Born funcionan como hitos silenciosos de tres Barcelonas muy distintas, separadas apenas por unos minutos de paseo.

El gato que marca el límite del Raval

El Gato de Botero no es solo una escultura monumental. Es una frontera. Marca el punto exacto en el que la Rambla del Raval deja de parecer una postal urbana y se adentra en un barrio incómodo, contradictorio y profundamente vivo. Porque, ¿qué sería de nuestra Barcelona sin su Raval? El Gato de Botero fue puesto aquí por alguna razón que desconozco. Ese gran gato gordo y gigantesco pretendía ser lo que a Nueva York el toro de Wall Street. No obstante, la intención se quedó solo en un huero propósito que esperaba grandes cambios para un barrio que tiene grandes rasgos, mas no el del avance.

A su alrededor, persianas cerradas, comercios humildes, grafitis que oscilan entre el arte y el abandono. El gato mira hacia el norte, hacia la Barcelona que se promociona, pero da la espalda a los negocios que sostienen el día a día del barrio. Ahí está la ciudad que no sale en las guías. El Gato de Botero mira hacia el norte, donde el ayuntamiento ha empezado a plantar hoteles y restaurantes, pero da la espalda a los negocios que realmente son el alma vibrante de este barrio (y su motivo de estigma por parte de ciertos sectores): Bocateria Halal,  Istanbul Kebab, Al-Awan alimentación, Bobo Döner Kebab, Carnicería Islámica Bilal, Cafetería Atlas Tetuani, Al-Andalus Kebab, Tawhid frutas y verduras, Maharaja restaurante. La diversidad se disipa en la rambla del Raval una vez pasas la estatua de Botero. 

El bajo coste de sus pisos ha convertido el barrio en un gueto islámico para inmigrantes que vienen a esta ciudad en busca de una mejor vida. Las noticias y la política han conseguido el resto: el miedo, su sinsentido y el temor al escuchar una lengua que no es propia. Como Xavier Aldekoa reconoce en Hijos del Nilo, “lo más perverso del miedo es que busca excusas. Y a veces las encuentra”.

El gato permanece inmóvil, como si entendiera que aquí no se trata de intervenir, sino de observar. Su presencia nunca consiguió convertirse en el icono revitalizador que algunos imaginaron. Y quizá por eso funciona: porque no embellece, no tapa, no disfraza. Solo está.

El dragón que vigila la Rambla de las Flores

Muy cerca, pero en otro universo, un dragón chino sobresale de la fachada de la Casa Bruno Cuadros. Es el dragón de la Rambla de las Flores, suspendido sobre el paseo más transitado de la ciudad, justo entre Plaza Catalunya y Colón.

Desde ahí, observa una Barcelona en constante movimiento: turistas, familias, bicicletas, prisas, taxis, teatro, comercios que se suceden sin pausa. La Rambla aquí no invita a quedarse, sino a pasar. Es tránsito puro.

A diferencia del Raval, nadie se detiene a mirar con desconfianza. Aquí la diversidad se consume como espectáculo. El dragón no juzga: registra. Esta estatua observa familias, risas, bicis, prisas, parejas y amigas. Ve gente vestida de gala esperando para entrar al teatro. Ve hombres con traje y corbata y mujeres con altos zapatos. Ve también algún mendigos, y en Mare de Déu a beatos. Ve motos y coches, ambulancias, turismo, y taxistas parando en cada espacio.

El dragón ilumina, literalmente, el paseo con el farol que sostiene entre los dientes. No señala un conflicto, sino una postal. No interpela: decora. Y esa es, quizá, la diferencia más clara entre esta Rambla y la anterior.

La dama que observa el Born

La tercera Rambla se despliega en el Born. Allí, una figura femenina de piedra corona la Basílica de Santa María del Mar. No es una escultura cercana ni accesible, pero su presencia impone.

Desde lo alto, observa calles empedradas que arrastran siglos de historia. El Born es un barrio que ha sabido reinventarse sin borrar del todo su pasado. Aquí no hay abandono ni avalancha absoluta: hay una tensión constante entre memoria, vida vecinal y consumo cultural.

La estatua mira con atención. No da la espalda como el gato ni flota como el dragón. Vigila. Es testigo de una transformación que no siempre resulta cómoda, pero que se vive con cierta conciencia de lugar. Los turistas llegan menos ruidosos, los vecinos caminan con familiaridad, los negocios buscan diferenciarse.

A su alrededor, las calles empedradas guardan las huellas de los siglos pasados, testigos mudos de luchas y transformaciones. El Born es un barrio que ha sido objeto de renovación y revitalización en los últimos años, pero que aún conserva su esencia y su carácter bohemio.

Desde aquí, la figura de piedra contempla las tiendas de diseñadores emergentes, los bares de moda y los restaurantes vanguardistas que han surgido en la zona. Fuera el óxido y la aherrumbre. De hecho, si aquí los ves, seguramente sean una expresión artística que no comprendas, fuera del dejado Raval.

La estatua del Raval y el dragón tenían una presencia estática. Inmutables. La cariátide del Born, en su mirada crítica, se convierte en testigo activo de la evolución de su zona, donde el arte y la cultura coexisten con los intereses económicos y la especulación inmobiliaria.

Lo que dicen las estatuas

Podríamos decir que El Gato de Botero en las ramblas del Raval simboliza la opulencia y la presencia imponente en medio de un entorno urbano deteriorado. Su postura serena y su mirada hacia el norte contrastan con la realidad del barrio, evidenciando la desconexión entre el avance y los problemas cotidianos que persisten en Barcelona. Un gueto que asusta.

El dragón chino en las ramblas de las flores es esbelto y evoca una sensación exótica y misteriosa, relacionada con el pasado multicultural de Barcelona y su conexión con otras culturas a través del comercio. Una conexión que lejos de asustar, agrada y se abraza con naturalidad.

La estatua del Born, en cambio, transmite un sentido de resistencia y orgullo local. En contraste con las estatuas anteriores, está situada en un entorno que respira historia y transmite la memoria colectiva del barrio. La estatua del Born personifica la conexión con el pasado y la identidad arraigada en la lucha y los cambios sociales. Asusta, pero de otro modo. Impone. 

Y así, mientras nos alejamos de la última de las ramblas visitadas, se nos deja un mensaje abierto: seguir observando, cuestionándonos, debatiendo y construyendo un futuro que honre el pasado y abrace la diversidad. Porque en las calles de Barcelona siempre habrá historias por descubrir. Y de sus estatuas siempre tendremos lecciones por aprender.

El presidente de ERC, Oriol Junqueras, ha subido el tono este domingo por la crisis de Rodalies y ha pedido la dimisión del ministro de Transportes, Óscar Puente, y la consellera de Territorio, Sílvia Paneque. “Que dimitan no porque sean responsables personales de la crisis, sino por su incapacidad manifiesta para afrontarla y explicarla”, ha afirmado.

En una comparecencia este domingo en la sede de ERC, Junqueras ha achacado las afectaciones de Rodalies a “décadas de falta de inversión” y ha criticado que el Govern haya señalado como causa el temporal de lluvias. “Hay otras infraestructuras que siguen funcionando perfectamente en Catalunya a pesar de haber llovido”, ha argumentado. 

La carpeta de los trenes es especialmente sensible dentro de ERC, que tiene abiertas negociaciones abiertas con el Gobierno que afectan a la red ferroviaria catalana. Sin ir más lejos, el traspaso de Rodalies figura en los acuerdos de investidura de los republicanos tanto de Pedro Sánchez como de Salvador Illa. “Estamos absolutamente legitimados a insistir en la conquista de estas mejoras”, ha dicho.

Junqueras ha insistido en avanzar en un plan quinquenal de inversiones ferroviarias en Catalunya, así como en el Consorcio de Inversiones. Y no ha dudado en defender el traspaso de Rodalies, un proceso que este mes de enero ha visto ya como se constituía la empresa mixta entre Renfe y la Generalitat. “El acuerdo es muy bueno y debe culminar con el traspaso pleno”, ha declarado. 

Con todo, ha dado a entender Junqueras que la crisis ferroviaria no va afectar a la negociación de los presupuestos catalanes de 2026. Preguntado por ello, se ha limitado a afirmar que sus condiciones siguen siendo las mismas: sacar adelante el nuevo modelo de financiación y “desencallar” la recaudación del IRPF.

Los trens de Rodalies suman este domingo una jornada más sin circular. El Govern suspendió de nuevo el servicio el sábado, alegando nuevas incidencias y afectaciones provocadas por el temporal, y asegura que está supervisando y arreglando la infraestructura “a cotrarreloj” para que la red opere de nuevo el lunes. 

Pocas cosas despiertan tanta unanimidad como un buen postre. Y si hablamos de los más célebres del continente americano, Chile juega en otra liga. Su historia culinaria, marcada por la tradición campesina, la herencia colonial y un fuerte apego a la cocina de casa, explica por qué los postres chilenos son sencillos, reconocibles y profundamente cotidianos. Aquí el dulce no busca sorprender, busca acompañar, y estos cinco clásicos lo dejan claro.

En este recorrido por la repostería chilena asoman nombres que cualquier viajero ha escuchado —o probado—: el mote con huesillos, el calzón roto o la torta de mil hojas, dulces que forman parte del paisaje diario. Chile puede dividirse por climas, regiones o ritmos de vida, pero hay algo que lo mantiene unido: su manera directa y sin artificios de entender el postre.

1. Mote con huesillos

Uno de los postres más emblemáticos del país. Se trata de una bebida-postre hecha con trigo cocido, duraznos deshidratados y un almíbar dulce. Es habitual en verano y omnipresente en puestos callejeros.

2. Torta de mil hojas

Un clásico de celebraciones y pastelerías tradicionales. Capas finísimas de masa rellenas de manjar, que dan como resultado un postre contundente y muy reconocible. Es uno de los dulces más celebrados del país.

3. Calzones rotos

Dulce frito de masa crujiente y forma irregular, espolvoreado con azúcar glas. Es típico del invierno y de fiestas populares, y forma parte del recetario más tradicional.

4. Leche asada

Versión chilena del flan, pero horneada directamente. Tiene una textura firme y un sabor sencillo, y es habitual como postre doméstico en muchas casas.

5. Kuchen

De clara influencia alemana, especialmente en el sur del país. Se trata de una tarta de frutas con base de masa y relleno cremoso. Aunque su origen es europeo, en Chile se ha integrado plenamente como postre cotidiano.

Chile demuestra que el postre no necesita exageración para ser querido. Sus dulces hablan de estación, de calle y de cocina doméstica, y recuerdan que, a veces, lo que más se repite es también lo que mejor define un lugar.

Durante dos semanas la Fundación Joan Brossa se convertirá en centro neurálgico de la escena experimental. Nueve artistas de las artes vivas y visuales trabajarán en torno a la figura y el trabajo del poeta, mago y artista catalán Segundo año que en este espacio del Borne se dedica a la conjura y la invocación del artista a través de propuestas que recorrerán desde la performatividad pura, la instalación, hasta el concierto o la danza. 

El ciclo se llama Exorcismes, patrimoni y peformativitat. El año pasado fue una de las citas más sorprendentes de la temporada en un panorama, el barcelonés, donde la conjunción de las artes vivas, las plásticas, la performance y el teatro es cada vez más inusual. Artistas como Juana Dolores, Las Huecas, Marta Pazos, Raül Refree o Los Detectives (en la imagen) abordaron la figura y el trabajo del creador. 

Este año el programa es también bien atractivo. Nombres del under sónico como Ivan Telefunken, artistas objetuales como Mercè Soler, performers del nivel de Juan Navarro o Pere Faura y coreógrafos como Nazario Diaz hablan de un programa cuidado y bien pensado las diferentes líneas de trabajo de la Fundación. “Es verdad que es un proyecto que nace del departamento de escénicas, pero ya en la génesis estaba trabajar con la línea de visuales que lleva la casa, lo interesante es que desde las escénicas se aborde el trabajo de Brossa no solo desde lo teatral y que en el ciclo se junten artista de muy distinta procedencia”, explica Georgina Oliva, programadora del Centro.

Del ready made a la gran llagosta

En 1943 asistieron 14.000 personas a una manifestación del Frente de Juventudes al Estadio de Montjüic, ese mismo año el Barça perdía en la Copa del Generalísimo frente al Real Madrid por 11 a 1, Barcelona vivía a base de las cartillas de racionamiento y Brossa (1919-1998) pululaba por una Ciudad Condal gris y asfixiante. Las trincheras de la Batalla del Segre de la Guerra Civil se alojaban todavía recientes en su memoria y andaba escribiendo sus primeros poemas hipnagógicos. 

Ese mismo año, Brossa recoge un cartón arrugado y lo coloca en un soporte de madera. Es su primera obra, Escorça, pieza que hoy está en el MACBA. Es desde ese gesto a la Duchamp, desde ese ready made surgido de la Barcelona más triste, que nace una de las piezas de este ciclo: La caja es gris, una encuentro performativo que supone el tercer trabajo de una pareja bien inusual formada por uno los grandes creadores y performers catalanes (La Fura del Baus, Rodrigo García, Jan Lawers) y uno de los académicos más disruptivos y heterodoxos dedicados a la teoría escénica, Óscar Cornago.

“Nos interesaba ese gesto como acto de imaginación y supervivencia poética”, explica Cornago, que cuenta a este periódico cómo la pieza surge de bucear en miles de cajas grises llenas de documentos e incluso piezas todavía no catalogadas en el archivo de la Fundación. Apropiándose de ese gesto, ambos creadores trabajarán sobre los residuos, Cornago explica que llevan tiempo recogiendo residuos, basura, que luego llevarán a la propia pieza, “son cosas que sobran, que ya no tienen utilidad y son apartadas, un poco como nosotros que ya tenemos más de 56 años y temenos un poco la sensación de que ya no valemos, de que no te enteras de nada”, dice con sinceridad. 

El cuaderno gris es el tercero de unos trabajos que los artistas recogen bajo el nombre de Curación infinita. Antes fueron Ensayos sobre el aburrimiento, que presentaron en La Infinita de Hospitalet y De la nada a la nada, que presentaron en el MACBA junto a Jordi Colomer y en la que, entre otras acciones, hicieron desaparecer el edificio del MACBA en un acto de psicomagia colectiva. En esta ocasión, una de las acciones centrales que acompañará a la “conferencia” será la de envolver esa basura, “el acto de envolver está cargado de significados, desde los rituales funerarios a los mismos regalos, al envolver el objeto y la relación que tenemos con él cambia”, explica Cornago en guiño claro al ready made brossiano. 

La caja negra tendrá lugar este primer fin de semana en el que también se podrá visitar la exposición de Mercè Soler, conocida y fina interventora poética de libros, que en esta ocasión presenta una muestra conformada por una serie de instalaciones. Baldosas que son sobres que esconden poemas, gotelés que son cohetes de Apollinaire, tejados de uralita transparente que esconden lluvias… La exposición de Soler, que se titula Un sorollet (un ruidito), trabaja con aguda delicadeza una voluntad clara de habitar los poemas de Brossa. 

Además, el sábado y domingo la música también estará presente. Nuria Andorra, música y percusionista de vanguardia, presentará, junto a Roc Mateu, Reflectir a Brossa. Y El pèsol feréstec (El guisante gigante), con la poeta María Callís como rapsoda, estrenan Pèl moixí, herba màgica del rostre!, donde esta atípica banda de pop refrescante y lírico trabajará el tempo y las costuras de los poemas del catalán. 

Pero, el hallazgo programático ha sido convocar a este ciclo al músico más “brossiano” del firmamento, que no es otro que el gran Iván Telefunken. Este músico peformer es capaz de encontrar sonidos en cualquier objeto, ollas, sartenes, juguetes, etc.;. transformarlos, en acto mágico y brossiano, en verdaderos instrumentos de, como él los denomina, “vanguarderia”. Telefunken tiene algo de mago, de niño abierto a la curiosidad total y el descubrimiento.

La segunda semana continuará con estrenos de nuevas piezas. Destacan Altera pluvvia, una instalación sonora de Marc Verdaguer (músico de Albert Serra) y Pedro Vian; y el nuevo trabajo del coreógrafo Nazario Diaz, Cascadas de melismas, junto a la artista gallega Noela Covela. 

Todas la piezas son estrenos, pero se intuye que uno de los platos fuertes de ese segundo fin de semana será el nuevo trabajo del bailarín y performer Pere Faura, A de llagost. Faura propone seis pequeñas piezas en itinerancia por todo el espacio de la Fundación Brossa, donde el artista combinará “la poesía oral y escrita, original y referida, improvisada y de memoria”, bailará al son de archivos sonoros con entrevistas a Brossa y promete “que habrá transformismo”. 

Este bailarín iconoclasta e irreverente también se centrará en la obra que Brossa creó en 1993 para el Colegio de Aparejadores de Barcelona, una inmensa langosta de tres toneladas que vigila desde el techo del edificio del Carrer de Buenos Aires en el Eixample barcelonés. Su padre estuvo trabajando junto a Brossa en aquella pieza y Faura quiere tirar de ese hilo, de las relaciones paterno filiales del él mismo y del poeta catalán. 

Los trabajos de Faura son irreverentes, de una energía centrípeta y contagiosa, y muchas veces con una carga política nada desdeñable. Algo, esto último, que Brossa tenía también a raudales. En muchas ocasiones se ha intentado reducir su figura a ese poeta juguetón, como si fuera el Gómez de la Serna catalán, o a ese artista visual un tanto surrealista que provocaba un asombro mágico en el espectador. 

La figura de Brossa, es mucho más poliédrica. Muchas veces se olvida su faceta más política, Brossa fue militante comunista y consciente agitador. Sirva una pequeña muestra. El 20 de diciembre de 1973, el día de atentado a Carrero Blanco, Brossa escribió el poema Alabanza, que decía: “En España ha sido creada este invierno / una obra maestra del arte conceptual: / hacer volar el coche del jefe del gobierno / con él dentro……………………………….”. Hoy a Brossa, lo meterían en la cárcel. 

El esfuerzo humano por cruzar grandes extensiones de agua siempre estuvo acompañado de relatos sobre amenazas invisibles que podían surgir bajo la superficie. Con el paso del tiempo, el oceano se convirtió en un espacio narrado como territorio de leyendas de criaturas gigantescas que atacaban barcos y ponían a prueba la pericia de los marineros. Historias como el kraken nórdico, descrito como un ser capaz de envolver cascos con brazos inmensos, o las serpientes marinas que aparecían en mapas medievales, circularon durante siglos como advertencias y explicaciones ante naufragios y desapariciones.

Algunos relatos tenían base en encuentros reales con animales poco conocidos, mientras otros se apoyaban en exageraciones transmitidas de generación en generación. Esa tradición oral ayudó a construir una imagen del mar como un entorno donde podían existir formas de vida fuera de toda escala habitual. La persistencia de esas narraciones dejó abierta la idea de que aún quedaban seres reales por identificar y documentar.

Un hallazgo que desvela cómo vive una especie casi imposible de ver

Esta circunstancia conecta con un hecho concreto que la ciencia ha logrado registrar con medios actuales. Investigadores han observado a la Stygiomedusa gigantea, una medusa de gran tamaño que habita zonas profundas y que durante décadas fue conocida solo por descripciones fragmentarias.

La información disponible procede de registros obtenidos con vehículos sumergibles y cámaras capaces de operar a grandes profundidades, según datos recopilados por institutos oceanográficos especializados. Estas observaciones han permitido confirmar dimensiones que superan el metro en la campana y brazos que se extienden más de 10 metros, además de documentar su movimiento lento y su presencia esporádica en distintos puntos del planeta.

La rareza de los avistamientos se explica por las condiciones extremas de su entorno. La Stygiomedusa gigantea vive en aguas donde la luz no penetra y la presión limita la duración de las exploraciones. Los equipos de investigación han realizado miles de inmersiones, pero solo en contadas ocasiones han logrado encontrarla, según recuentos de campañas prolongadas. Esa escasez de registros ha hecho que cada encuentro aporte información nueva sobre su aspecto, su comportamiento y su relación con otras especies del mismo nivel de profundidad.

Las nuevas grabaciones amplían la visión de la vida en el fondo del planeta

Las observaciones también han servido para detallar rasgos biológicos poco habituales. A diferencia de otras medusas, este animal no presenta tentáculos urticantes reconocibles y utiliza cuatro brazos planos y largos para capturar alimento. Esa forma de alimentación aumenta la superficie de contacto en un entorno donde los recursos son limitados. Los registros visuales muestran que puede desplazarse con suavidad mientras mantiene los brazos extendidos, una estrategia adaptada a un medio con baja densidad de presas.

Otro elemento relevante es el rango de profundidad en el que aparece. Aunque se asocia de forma habitual a cotas de entre 1000 y 3000 metros, se han documentado encuentros en niveles mucho menores, desde unos 80 metros. Esa variabilidad indica que puede moverse entre capas siguiendo corrientes o disponibilidad de alimento. Los datos recopilados en distintas expediciones apuntan a una distribución amplia, con presencia en varios océanos y zonas alejadas entre sí.

Las grabaciones más recientes proceden de campañas con vehículos operados a distancia en áreas antes inaccesibles, como fondos liberados tras desprendimientos de hielo o cañones submarinos profundos. En esos contextos, la Stygiomedusa gigantea ha sido filmada junto a otros animales de gran tamaño, lo que amplía el conocimiento sobre comunidades que permanecen ocultas la mayor parte del tiempo.

Cada nuevo registro añade una pieza a un panorama incompleto y confirma que, más allá de las leyendas antiguas, existen seres reales cuya escala y rareza explican por qué durante siglos fueron materia de relatos transmitidos entre navegantes.