Los talleres de zapatería reúnen desde hace décadas herramientas de precisión, máquinas de corte y materiales resistentes. En muchos casos, estos establecimientos no se limitan al calzado, ya que incluyen servicios adicionales adaptados a las necesidades cotidianas de sus clientes. Entre ellos destaca la duplicación de llaves, una práctica que se ha extendido como complemento natural de la reparación de suelas o la sustitución de tacones.

La combinación resulta lógica porque ambas tareas requieren paciencia, destreza manual y un espacio reducido para el trabajo. Con ello se ha consolidado un tipo de negocio que mezcla tradición artesanal y utilidad diaria, visible en casi todas las ciudades.

La caída del arreglo tradicional empujó a buscar nuevas salidas

La asociación entre zapateros y duplicado de llaves surgió en el siglo XX como estrategia de supervivencia económica ante la caída de la reparación de calzado tradicional. La llegada del calzado sintético y desechable redujo drásticamente el número de clientes que buscaban arreglos, lo que empujó a los zapateros a diversificar su actividad.

El uso de maquinaria pequeña y precisa encajaba con la infraestructura de sus talleres, lo que les permitió incorporar el duplicado de llaves sin grandes inversiones. De ese modo, los zapateros transformaron la crisis del oficio en una oportunidad de adaptación.

En épocas anteriores, los zapateros y los cerrajeros formaban gremios distintos. Los primeros trabajaban el cuero, mientras los segundos se ocupaban de las cerraduras y las piezas metálicas. En la Edad Media no existía relación entre ambos oficios, y las ordenanzas gremiales mantenían funciones bien separadas. Los cerrajeros eran herreros especializados con acceso a hornos y yunques, mientras los zapateros se limitaban al tratamiento de materiales blandos como la madera o el cuero.

Las máquinas simplificaron la copia y la llevaron a pequeños locales

Las llaves antiguas se forjaban mediante técnicas de herrería que exigían destreza y fuerza física. El proceso comenzaba con el calentamiento del hierro en una fragua hasta alcanzar una temperatura que permitiera moldearlo. Sobre el yunque, el herrero daba forma al anillo, el tronco y el paletón mediante golpes sucesivos con un martillo de forja. Después se limaban las muescas y los dientes con buriles y limas, y se endurecía la pieza al sumergirla en agua o aceite. Este método artesanal se mantuvo durante siglos antes de la llegada de la mecanización.

En la actualidad, la fabricación de llaves se realiza en fábricas industriales mediante máquinas de control numérico y cortes por láser. Los metales más comunes son el latón y el acero inoxidable, y en las llaves de seguridad se incorporan chips electrónicos programados. En los talleres de zapatería, sin embargo, el proceso se limita a la copia de llaves existentes con duplicadoras manuales o semiautomáticas. Estas máquinas, compactas y de manejo sencillo, permiten reproducir perfiles en blanco con una fresadora y ajustar pequeñas imperfecciones con limas.

A partir de la década de 1970, muchos zapateros europeos y latinoamericanos adoptaron estas máquinas duplicadoras para mantener su negocio en funcionamiento. Las similitudes entre el trabajo del calzado y la copia de llaves favorecieron la integración de ambos servicios. La combinación resultó rentable, ya que los periodos de menor demanda en reparación coincidían con un aumento en las solicitudes de copias por mudanzas o aperturas de temporada.

Actualmente, los pequeños talleres de zapatería siguen ofreciendo duplicado de llaves como parte de un modelo artesanal que resiste en entornos urbanos. Su presencia en barrios facilita el acceso a servicios rápidos y asequibles, mientras los cerrajeros se encargan de trabajos más complejos. Con ello, los zapateros han conservado un oficio en transformación constante, manteniendo la cercanía y la utilidad que caracterizan su labor cotidiana.

El reinado del faraón Amenhotep III se considera una de las etapas más prósperas del Antiguo Egipto. Durante su mandato se construyeron templos, esculturas y complejos monumentales que mostraban la estabilidad política y la riqueza artística del país. Este gobernante, perteneciente a la dinastía XVIII, fue representado con frecuencia en colosos y estatuas de gran tamaño que reflejaban la fuerza de la monarquía. Muchas de estas obras fueron trasladadas o retiradas con el paso de los siglos debido a los daños provocados por inundaciones del Nilo, la erosión y los movimientos sísmicos que alteraron el paisaje monumental.

En ese contexto, la recuperación de las figuras dedicadas a Amenhotep III adquiere valor como símbolo de continuidad cultural y de la capacidad moderna para rescatar piezas que durante siglos permanecieron fragmentadas bajo el terreno. Con ello se explican los esfuerzos que culminaron en la reciente reinstalación de sus representaciones en piedra en Luxor.

Luxor recuperó dos colosos tras más de veinte años de trabajo técnico

El Ministerio de Turismo y Antigüedades de Egipto ha anunciado la reinstalación de dos estatuas colosales de alabastro del faraón Amenhotep III en su templo mortuorio de Luxor, tras un proceso de restauración iniciado en 1998. Estas esculturas, de entre 13,6 y 14,5 metros de altura, se alzan de nuevo junto a los Colosos de Memnón, en la orilla occidental del Nilo. El retorno de las piezas a su emplazamiento original culmina un trabajo de más de dos décadas en el marco del Proyecto de Conservación de los Colosos de Memnón y del Templo de Amenhotep III, considerado uno de los programas arqueológicos más complejos de Egipto.

La ceremonia de inauguración contó con la presencia del ministro de Turismo, Sherif Fathy, que viajó a Luxor para inspeccionar varios yacimientos arqueológicos. Durante el acto, el ministro describió la reinstalación como un logro para la preservación del patrimonio cultural y subrayó que el proyecto refuerza la cooperación entre Egipto y Alemania en materia arqueológica. Destacó también el esfuerzo de los equipos técnicos, encargados de mover y ensamblar bloques de varias toneladas.

Entre los participantes, el secretario general del Consejo Supremo de Antigüedades, Mohamed Ismail Khaled, y la directora del proyecto, Hourig Sourouzian, recibieron un reconocimiento especial. Fathy entregó a Sourouzian un certificado y una réplica de una estatua de la diosa Sekhmet, símbolo de protección, en homenaje a sus años de trabajo en el yacimiento. El egiptólogo alemán Dietrich Raue explicó que la cooperación internacional permitió completar una de las restauraciones más extensas del país, ejecutada con métodos de documentación digital y materiales compatibles con la piedra original.

La restitución de las estatuas devolvió sentido al conjunto del templo

Las estatuas representan a Amenhotep III sentado en una pose de autoridad divina, con el tocado nemes, la Doble Corona del Alto y Bajo Egipto, falda real plisada, barba ceremonial y la tradicional cola de toro. Estos elementos reflejan los atributos de realeza y la concepción simbólica del faraón como mediador entre los dioses y la tierra. En la misma zona se localizaron más de 280 representaciones de Sekhmet, registradas y restauradas como parte del mismo programa de conservación.

El proyecto, iniciado en 1998, unió al Consejo Supremo de Antigüedades de Egipto, el Instituto Arqueológico Alemán de El Cairo, la Universidad Johannes Gutenberg de Mainz y el Fondo Mundial de Monumentos. A partir de 2006, los equipos realizaron limpieza, restauración y digitalización tridimensional, reensamblando centenares de fragmentos rescatados del limo y las aguas subterráneas. Estas tareas permitieron recuperar la estructura original del templo y restituir las bases de granito procedentes del museo al aire libre de Karnak.

La reinstalación en el Tercer Pilono del templo ha devuelto al conjunto su configuración original tras siglos de deterioro y fragmentación. Con ello se ha completado una fase esencial del plan de recuperación del patrimonio de Luxor, que también incluye la restauración del Primer Pilono del Ramesseum y la evaluación del estado de conservación de la tumba de la reina Nefertari. El avance de estas obras, por lo tanto, consolida la posición de Egipto como referente mundial en la conservación de monumentos antiguos.

La Junta Electoral de Aragón ha resuelto desestimar la adopción de medidas cautelares urgentes solicitadas por el PSOE aragonés en relación al discurso institucional de fin de año del presidente de Aragón, Jorge Azcón, por entender que no puede ser considerado “con carácter preventivo” como un acto no permitido por la legislación electoral. Eso sí, la resolución recuerda que la normativa obliga al jefe del Ejecutivo autonómico a respetar “la neutralidad política” y a no “no incluir alusiones a realizaciones o logros” del Ejecutivo que induzcan “directa o indirectamente el sentido del voto”.

En su acuerdo de este sábado, sobre el que cabe recurso ante la Junta Electoral Central dentro del día siguiente al de su notificación, el órgano permanente y superior de la Administración Electoral de la Comunidad descarta “que el discurso de fin de año del presidente de Aragón pueda infringir la normativa electoral” con carácter apriorístico. El órgano hace suyos parte de los argumentos alegados por la directora general de los Servicios Jurídicos del Gobierno de Aragón, que recuerda los reiterados pronunciamientos de las juntas electorales en el sentido de “considerar permitidos los actos de celebración regular y periódica, independientemente de la concurrencia o no de una cita electoral” como lo es el discurso institucional del día 31 de diciembre.

Un acto del presidente de Aragón que, según detalla la explicación de la Junta Electoral, “se plantea por el hecho de serlo, en su posición exclusiva y personal, y no como candidato de una formación política”.

Además, y en línea con lo solicitado con la representación del Gobierno autonómico, la Junta Electoral de Aragón considera que no resulta necesario advertir sobre la obligación de cumplir los deberes de mantenimiento de la neutralidad política, de no incluir alusiones a realizaciones o logros de las autoridades intervinientes ni a que se induzca directa o indirectamente el sentido del voto “por tratarse de una obligación legal”, en línea con el “deber de diligencia” apuntado por el TS en relación a los actos prohibidos por la LOREG.

El PSOE Aragón solicitaba que adoptar las medidas cautelares necesarias para que el discurso de Azcón en ATV se limitara estrictamente a contenidos institucionales, sin alusiones ni logros ni realizaciones, programas o valoraciones sobre su acción de gobierno. También instaba a no dejarle criticar las acciones del Gobierno de España ni a permitirle expresiones o mensajes que pudieran identificarse con propaganda electoral de ninguna candidatura y que se adecuara plenamente a los principios de neutralidad y objetividad exigidos por el artículo 50 de la Ley Orgánica del Régimen Electoral General –LOREG–.

En su resolución, firmada por el presidente de la Junta Electoral de Aragón, Javier Seoane, el órgano de la administración electoral recuerda que el Acuerdo 232/2011 declara que “la legislación electoral no impide la aparición de los líderes políticos en los medios de titularidad pública fuera del periodo de campaña electoral pero dentro del periodo electoral, siguiendo lo establecido por la Junta Electoral Central –JEC– en la Instrucción 3/2011.

El precedente de 2023

En ese documento de 2011 se previene que los candidatos y representantes de las entidades políticas que concurran a las elecciones no incurrirán en un acto prohibido por la LOREG “siempre que no incluyan una petición expresa del voto” en esas intervenciones en los medios de comunicación públicos.

La Junta Electoral de Aragón recuerda también como precedente la desestimación de medidas cautelares sobre la emisión de una entrevista al presidente del Gobierno de Aragón –entonces el socialista Javier Lambán– con ocasión del día de la Comunidad autónoma, el 23 de abril –los comicios se celebraron el 28 de mayo–.

Y apunta los posibles recursos que podrán plantearse contra el contenido de ese discurso de Azcón del día 31 si los legitimados para ello entienden que el programa emitido en ATV vulnera “los principios de pluralismo político y social, de igualdad de proporcionalidad o de neutralidad informativa”, pero siempre a posteriori.

Porque la Instrucción 4/2011 de la JEC, sostiene la Junta Electoral de Aragón, “deja clara la improcedencia de una impugnación de carácter apriorístico al determinar que la interposición del recurso debe producirse dentro del plazo de 48 horas desde la emisión de programa sin prever posibilidad cautelar alguna”.

Después del fracaso de ‘Blancanieves’ y su live-action, parecía que Disney había paralizado el que era uno de sus próximos proyectos en esta técnica, pero parece que esto ha sido solo un pequeño retraso, pues según informan varios medios, la factoría del ratón Mickey Mouse estaría buscando ya los actores protagonistas.

Se trata del live-action de ‘Enredados’, del que se lleva hablando desde hace tiempo, y que estaría avanzando para comenzar su rodaje lo antes posible, con un director ya cerrado y que da bastantes pistas del rumbo que podría llevar este proyecto.

Ni Sabrina Carpenter ni Florence Pugh: estas son las actrices para Rapunzel en ‘Enredados’

‘Enredados’, estrenada en 2010, es uno de los títulos emblemáticos de la animación reciente de la etapa dorada que vivió Disney hace poco más de una década y que daría pie más adelante a la archiconocida ‘Frozen’. La historia de Rapunzel adaptada por el estudio sería uno de los próximos proyectos de live-action y de los que más están adelantando.

Y es que Disney se encuentra en plena búsqueda de sus actores protagonistas para poner cuanto antes en marcha el rodaje y que el proyecto ya sea una completa realidad, información que ha avanzado The Hollywood Reporter, y que tiene como gran objetivo el buscar dos caras de una nueva generación que atraiga a público juvenil.

Así, en Londres se habrían llevado pruebas de cámara y lecturas de química para los papeles de Rapunzel y Flynn Ryder, los protagonistas, para encontrar definitivamente a los papeles principales, entre las que no han aparecido caras que se rumorearon como Sabrina Carpenter, Florence Pugh y Elizabeth Olsen, que hace un año las tres sonaban como las principales candidatas.

Sin embargo, para el papel de Rapunzel los principales nombres que habrían participado son Freya Skye, Sarah Catherine Hook, Teagan Croft y Olivia-Mai Barrett, todas ellas nombres no tan conocidos todavía en Hollywood. La más relevante ha sido Hook, que participó en la última temporada de ‘The White Lotus’ o Croft, por su papel en la serie ‘Titanes’. Otro nombre que ha sonado con fuerza es el de Lola Tung, la protagonista femenina de ‘El verano en que me enamoré’, que, sin embargo, no habría participado en los ensayos por problemas de agenda.

¿Quién será Flynn Rider en el live-action de ‘Enredados’?

Y de Rapunzel a Flynn Rider, el otro protagonista de ‘Enredados’, para el que habrían hecho la prueba mencionada nombres como Milo Manheim, Charlie Gillespie y Gilli Jones, todos ellos con experiencia en musicales, un detalle que muestra la principal característica de la cinta, pues además estará dirigida por Michael Gracey, conocido principalmente por haber sido responsable de musicales aclamados por la crítica como fueron ‘The Greatest Showman’ y ‘Better Man’, el biopic peculiar de la historia de ascenso a la fama de Robbie Williams.

Entre los que participaron en la audición para ser Rider también estuvo Corey Mylchreest, que también ha participado en otro de los fenómenos de este 2025, ‘Mi año en Oxford’, que reconoció que no le fue bien para conseguir el papel porque no quedó muy contento de su actuación. Para Madre Gothel, la principal villana llegó a sonar Scarlett Johansson, pero la actriz habría declinado por agenda, con próximos proyectos como ‘El exorcista’ o ‘The Batman II’, y se habló de Kathryn Hahn (‘Agatha, ¿Quién si no?’) el año pasado, pero nada más ha trascendido por el momento.

El rendimiento en salas ha marcado una diferencia clara dentro de la propia franquicia. La tercera entrega de Avatar se ha comportado con mayor estabilidad que la segunda, con una caída más contenida tras el estreno y una respuesta sostenida en el calendario navideño, y así se consolidó una lectura positiva de su recorrido comercial antes de que entraran en juego las decisiones sobre el futuro de la saga. Este buen comportamiento sirve de base para evaluar el impacto real de Avatar: fuego y ceniza dentro del plan a largo plazo.

La nueva entrega cerró el arco inicial de la saga y su rendimiento comercial condiciona el desarrollo de las siguientes películas. La película, dirigida por James Cameron, concluyó la narrativa planteada en las tres primeras entregas y dejó abiertos elementos pensados para continuar la historia. El resultado en taquilla confirmó que el interés del público se mantiene en niveles altos y que la franquicia conserva margen para seguir creciendo en los próximos años.

De qué va la tercera entrega

La tercera película presentó un nuevo foco de conflicto en Pandora con la aparición de los Mangkwan, un clan na’vi asociado a entornos volcánicos y encabezado por Varang. La historia avanzó sobre la base de pérdidas personales dentro de la familia Sully, el refuerzo de la protección del entorno y el aumento de la presión humana sobre el planeta, con un tono más áspero que en entregas anteriores y escenarios distintos a los ya vistos.

El cierre de la película confirmó que esta entrega funcionaba como final del primer gran arco narrativo. Cameron explicó en declaraciones a Deadline que la intención era concluir esa fase sin revelar todavía el detalle de los siguientes pasos, manteniendo en reserva los elementos principales de Avatar 4 y Avatar 5 mientras se asentaba el recorrido de Fuego y ceniza en salas.

Recibimiento en taquilla

En términos comerciales, Avatar: fuego y ceniza acumuló alrededor de 483 millones de dólares globales en su primera semana. La recaudación incluyó 129 millones en el mercado doméstico y 353 millones en el internacional hasta el 24 de diciembre, con un estreno de 89 millones en Estados Unidos y picos diarios que superaron los 16 millones durante el periodo festivo.

Ese comportamiento permitió a la tercera entrega aguantar mejor el tirón que Avatar: El sentido del agua en su arranque, pese a un contexto de fuerte competencia navideña. Con un presupuesto estimado de 400 millones, los analistas subrayaron que el ritmo de mantenimiento en taquilla y la estabilidad diaria resultaban determinantes para justificar la continuidad de la saga en los términos previstos.

Las próximas películas de Avatar

Las fechas oficiales se mantienen sin cambios. Avatar 4 está programada para el 21 de diciembre de 2029 y Avatar 5 para el 19 de diciembre de 2031, después de los retrasos acumulados en años anteriores por la pandemia y las huelgas en la industria. Cameron ha confirmado que parte de la cuarta película se rodó entre 2017 y 2020 y que los guiones de ambas están completos.

La cuarta entrega incorporará un salto temporal de varios años tras Fuego y ceniza, con el objetivo de ajustar la evolución de los personajes más jóvenes. Parte de la trama se desarrollará en la Tierra y en zonas más frías de Pandora, ampliando el abanico de biomas ya mostrados y desplazando la atención hacia nuevos conflictos familiares y políticos.

Avatar 5 cerrará la saga principal con una presencia más destacada del planeta natal humano. Cameron ha señalado que esa película buscará mostrar la realidad de la Tierra desde la mirada de Neytiri y conectar de forma más clara los destinos de ambos mundos, con una conclusión pensada para cinco entregas.

Más allá de ese plan, existen ideas para Avatar 6 y Avatar 7, aunque sin confirmación oficial. El propio director ha indicado que esas posibles extensiones dependerán del rendimiento continuado de las películas y de su disponibilidad personal, con la opción de ceder la dirección si el proyecto se alarga más allá de la quinta. Por lo tanto, como mínimo habrá Avatar hasta 2031.

También se han mencionado posibles spin-offs en otros formatos, como libros, aunque la prioridad sigue siendo completar el arco cinematográfico. El desempeño de Fuego y ceniza se mantiene como el factor que define si la franquicia se amplía o se cierra de forma definitiva con la quinta película, manteniendo a Pandora en el centro del calendario de grandes estrenos de la próxima década.

Si navega por TikTok o Instagram durante el tiempo suficiente, inevitablemente se encontrará en algún momento con la frase: “Tu lóbulo frontal aún no está completamente desarrollado”. Se ha convertido en una explicación habitual de la neurociencia para las malas decisiones, como pedir una copa de más en el bar o enviar un mensaje de texto a ese ex al que juraste no volver a escribir nunca jamás.

Es cierto que el lóbulo frontal desempeña un papel fundamental en funciones de alto nivel como la planificación, la toma de decisiones y el juicio. Y es fácil encontrar consuelo en la idea de que existe una excusa biológica para explicar por qué a veces nos sentimos inestables, impulsivos o como un trabajo en progreso: la inmadurez del lóbulo frontal. La vida entre los 20 y los 30 años es impredecible, y aferrarse a que muchas cosas suceden porque el cerebro no ha terminado de desarrollarse puede resultar extrañamente tranquilizadora.

Pero la idea de que el cerebro, en particular el lóbulo frontal, deja de desarrollarse a los 25 años es un mito. Que como muchos mitos, tiene su origen en hallazgos científicos reales, pero simplificados en exceso. De hecho, las últimas investigaciones sugieren que el desarrollo del lóbulo frontal se prolonga hasta los 30 años.

¿De dónde viene el “mito de los 25 años”?

El número mágico proviene de estudios de imágenes cerebrales realizados a finales de la década de 1990 y principios de la de 2000. En un estudio de 1999, los investigadores realizaron un seguimiento de los cambios cerebrales mediante repetidas exploraciones en niños y adolescentes. Analizaron la materia gris, que puede considerarse como el componente “pensante” del cerebro.

Los investigadores descubrieron que, durante la adolescencia, la materia gris pasa por un proceso denominado “poda”. Es decir, en las primeras etapas de la vida, el cerebro establece una enorme cantidad de conexiones neuronales; pero a medida que envejecemos, va recortando gradualmente las que se utilizan con menos frecuencia y fortaleciendo las que permanecen.

El crecimiento y la posterior pérdida de volumen de la materia gris son fundamentales para el desarrollo del cerebro.

El cerebro madura por fases

En una investigación dirigida por el neurocientífico Nitin Gogtay, se escaneó el cerebro de una serie de niños de tan solo cuatro años, iniciando un seguimiento de su evolución cada dos. Fue así como los científicos descubrieron que, dentro del lóbulo frontal, las regiones maduran de atrás hacia adelante.

Las regiones más primitivas, como las áreas responsables del movimiento muscular voluntario, se desarrollan primero, mientras que las regiones más avanzadas, importantes para la toma de decisiones, la regulación emocional y el comportamiento social, no habían madurado completamente cuando cumplieron 20 años y terminó el seguimiento.

Dado que la obtención de dato se interrumpió a los 20 años, los investigadores no pudieron determinar con precisión cuándo finalizó el desarrollo. La edad de 25 años se convirtió en la mejor estimación del supuesto punto final.

Lo que revelan las investigaciones más recientes

Desde aquellos primeros estudios, la neurociencia ha avanzado considerablemente. En lugar de examinar regiones individuales de forma aislada, los investigadores ahora estudian la eficiencia con la que las diferentes partes del cerebro se comunican entre sí.

Un importante estudio reciente evaluó la eficiencia de las redes cerebrales, esencialmente cómo está conectado el cerebro, a través de la topología de la materia blanca. La materia blanca está formada por largas fibras nerviosas que conectan diferentes partes del cerebro y la médula espinal, lo que permite que las señales eléctricas viajen en ambos sentidos.

Los investigadores analizaron escáneres de más de 4200 personas, desde la infancia hasta los 90 años, y encontraron varios periodos clave de desarrollo, incluido uno entre los 9 y los 32 años, al que denominaron “adolescencia”.

Para cualquier persona que haya alcanzado la edad adulta, puede resultar chocante que le digan que su cerebro sigue siendo “adolescente” a los 30. Pero este término solo implica que su cerebro se encuentra en una etapa de cambios clave.

Según este estudio, parece que, durante la adolescencia cerebral, el cerebro equilibra dos procesos clave: la segregación y la integración. La segregación consiste en construir “barrios” de pensamientos relacionados. La integración equivale a construir “autopistas” para conectar esos barrios. La investigación sugiere que esta construcción no se estabiliza en un patrón que podemos considerar “adulto” hasta cumplidos los treinta.

El estudio también descubrió que la “pequeña escala” –una medida de la eficiencia de la red– era el mayor predictor para identificar la edad cerebral en este grupo. Si lo comparamos con un sistema de transporte público, e imaginamos rutas que requieren paradas y transbordos, aumentar la «pequeña escala» es como añadir carriles rápidos. Básicamente, los pensamientos más complejos cuentan con rutas más eficientes a través del cerebro.

Sin embargo, esta infraestructura cerebral no dura para siempre. Después de los 32 años, hay un punto de inflexión en el que estas tendencias de desarrollo cambian de dirección. El cerebro deja de dar prioridad a las “autopistas” y vuelve a la segregación para fijar las vías que más utiliza.

En otras palabras, durante la adolescencia y los 20 años el cerebro se conecta, y cumplidos los 30 se dedican a asentarse y mantener las rutas más utilizadas.

Aprovechar al máximo un cerebro en construcción

Si nuestro cerebro sigue en construcción durante toda la veintena, ¿cómo nos aseguramos de que estamos construyendo la mejor estructura posible? Una respuesta reside en potenciar la neuroplasticidad, la capacidad del cerebro para reconfigurarse.

Aunque el cerebro sigue siendo cambiante a lo largo de toda la vida, el periodo comprendido entre los 9 y los 32 años representa una oportunidad única para el crecimiento estructural. Las investigaciones sugieren que hay muchas formas de fomentar la neuroplasticidad.

El ejercicio aeróbico de alta intensidad, aprender nuevos idiomas y practicar aficiones que exigen un gran esfuerzo cognitivo, como el ajedrez pueden reforzar las capacidades neuroplásticas de tu cerebro, mientras que el estrés crónico puede obstaculizarlas.

Para quienes pretendan tener un cerebro de alto rendimiento a los 30 años, es útil desafiarlo a los 20, si bien nunca es demasiado tarde para empezar.

Este artículo fue publicado originalmente en The Conversation. Puedes leerlo aquí.

La alta gastronomía mundial ya tiene veredicto para 2025. La nueva edición de The World’s 50 Best Restaurants ha vuelto a ordenar el mapa culinario internacional con una lista que combina creatividad extrema, técnica depurada y discursos gastronómicos muy personales. Y el resultado deja un dato tan llamativo como incómodo: entre los mejores restaurantes del mundo de este año, solo uno está en España.

El ranking, presentado en una gala celebrada en Italia, vuelve a demostrar que la cocina contemporánea es cada vez más global y menos previsible. Latinoamérica, Asia y el norte de Europa pisan fuerte, mientras que países históricamente dominantes, como España, mantienen prestigio… pero pierden peso en la parte más alta de la tabla.

Un top 10 marcado por la diversidad culinaria

La lista de los 10 mejores restaurantes de 2025 es una radiografía bastante clara de hacia dónde mira hoy la gastronomía de vanguardia. Hay propuestas radicales, cocinas identitarias muy arraigadas y restaurantes que convierten la experiencia en un relato completo, más allá del plato.

En lo más alto se sitúa Maido, en Lima, confirmando el momento excepcional de la cocina peruana. Le siguen nombres ya míticos como Asador Etxebarri o Quintonil, y proyectos que apuestan por la experimentación total, como Alchemist o Gaggan. La hegemonía europea sigue presente, pero ya no es incuestionable.

En este contexto, la presencia española en el ranking gastronómico 2025 queda reducida a un único representante dentro del top 10, aunque con una posición muy destacada.

El único restaurante español en el top 10

DiverXO, el proyecto de Dabiz Muñoz en Madrid, ocupa el cuarto puesto de la lista y se convierte en el único restaurante español entre los mejores restaurantes del mundo de este año. No es una novedad, pero sí una confirmación. El jurado define su propuesta como hedonista, creativa e imprevisible, tres conceptos que resumen bien una cocina que no busca consenso, sino impacto.

El menú degustación de DiverXO es entendido como un ejercicio de puro teatro gastronómico, con combinaciones que cruzan influencias asiáticas, técnicas contemporáneas y un punto provocador que ha acabado convirtiéndose en su seña de identidad. Más que una experiencia cómoda, es un viaje intenso, y eso explica su permanencia en la élite del ranking The World’s 50 Best.

Que solo haya un restaurante español en el top 10 no significa una desaparición del panorama internacional. De hecho, otros nombres relevantes como Enigma, Quique Dacosta, Aponiente, Cocina Hermanos Torres o Mugaritz aparecen en la lista ampliada de los 50 mejores. Pero el dato es claro: el protagonismo se ha desplazado.

La lectura es doble. Por un lado, la cocina española sigue siendo influyente y respetada. Por otro, la competición es cada vez más feroz y el ranking gastronómico 2025 refleja una escena mucho más distribuida, donde ningún país domina de forma aplastante.

Estos son los 10 mejores restaurantes del mundo en 2025

Según The World’s 50 Best Restaurants, así queda el top 10 definitivo:

Una lista que confirma el peso creciente de Latinoamérica y Asia, el mantenimiento del prestigio europeo y una idea cada vez más clara: la alta cocina ya no tiene un único centro de gravedad.