Un avión de la aerolínea Air India con más de 240 personas a bordo se ha estrellado cerca del aeropuerto de Ahmedabad, en el estado indio de Gujarat, en el oeste del país. En un vídeo publicado por el canal indio Times Now se ve al avión descender horizontalmente hasta estrellarse en una zona residencial, provocando una gran explosión.

El avión se estrelló apenas después de despegar. La plataforma de seguimiento de vuelos Flighradar24 ha señalado que los datos transmitidos por el propio avión señalan que alcanzó una altitud de 130 metros antes de empezar a caer.

El director general de aviación civil de la India precisó a AP que el avión, un Boeing 787, llevaba 232 pasajeros y 12 tripulantes. Air India ha especificado las nacionalidades de los pasajeros:169 indio son indios y 53, británicos, además de siete portugueses y un canadiense. La compañía señala que los heridos están siendo trasladados a hospitales próximos. El aeropuerto ha cancelado todos los vuelos.

Una densa columna de humo es visible en la zona del siniestro, y las autoridades han cortado varias de las carreteras que conducen al aeropuerto para facilitar las labores de los servicios de emergencia, según informa EFE. Equipos de bomberos y médicos se han desplazado urgentemente al lugar para iniciar las tareas de rescate.

El jefe de Gobierno de Gujarat, Bhupendra Patel, expresó su “profunda angustia” por el accidente a través de la red social X y aseguró haber dado “instrucciones para iniciar inmediatamente operaciones de rescate y socorro de emergencia”.

Patel ordenó dar “prioridad absoluta” al tratamiento de los heridos y la creación de un corredor verde para su traslado rápido a los hospitales.

El dirigente estatal añadió que el ministro del Interior de la Unión, Amit Shah, se ha puesto en contacto con él para asegurar el “pleno apoyo del Gobierno Central” y el despliegue de equipos de la Fuerza Nacional de Respuesta a Desastres (NDRF, por sus siglas en inglés) para colaborar en las labores de rescate.

Enclavado entre montañas, piedra y recuerdos, Ruesta fue durante siglos un pueblo vivo del prepirineo aragonés. Hoy, sus ruinas vuelven a atraer visitantes. Situado al noreste de la provincia de Zaragoza, dentro del término municipal de Urriés y junto al Camino de Santiago en su ruta aragonesa, este enclave quedó completamente despoblado a principios de los años 60. La causa fue la construcción del embalse de Yesa, cuya expropiación forzosa afectó directamente a los vecinos, que se vieron obligados a abandonar sus casas, campos y costumbres para siempre.

Ruesta no solo desapareció como núcleo habitado, sino que quedó sin acceso público y olvidado durante décadas. Lo que había sido un pequeño pueblo con vida agrícola, historia medieval y arquitectura de valor, quedó deshabitado y cubierto por la maleza, transformándose en un escenario detenido en el tiempo.

Desde su desalojo, el deterioro fue constante: los tejados cedieron, las puertas se cerraron para no abrirse más y los caminos se volvieron impracticables. La despoblación, forzada y absoluta, lo convirtió en uno de los muchos pueblos fantasmas del Aragón rural del siglo XX.

Sin embargo, desde hace más de dos décadas, el destino de Ruesta ha comenzado a cambiar. En un proceso silencioso pero constante, este lugar ha vuelto a formar parte del mapa turístico de Aragón gracias a distintas iniciativas de recuperación que han devuelto la vida a sus empedrados.

En la actualidad, se ha transformado en un enclave de interés para senderistas, amantes del patrimonio y peregrinos del Camino de Santiago. Sin habitantes censados, pero con visitantes frecuentes, Ruesta resurge como testimonio del abandono y, al mismo tiempo, como ejemplo de conservación, memoria histórica y reapropiación del espacio rural.

Una joya medieval junto al Camino de Santiago

A pesar del deterioro sufrido durante décadas, Ruesta conserva elementos patrimoniales de gran valor. Su origen medieval está representado por el castillo, cuyos restos se alzan sobre una colina que domina el entorno. De origen musulmán, la fortificación se convirtió en punto estratégico del incipiente Reino de Aragón. El recinto conserva tramos de muralla y torres defensivas que hoy sirven como mirador para quienes se acercan a explorar el pasado entre sus muros derruidos.

También se conservan otros edificios singulares como la antigua casa consistorial, una vieja fuente y varias viviendas de piedra de los siglos XVIII y XIX, que han sido estabilizadas para evitar su colapso. Un paseo por sus calles permite reconstruir, aunque sea mentalmente, la vida que allí existía antes del silencio forzado.

Ruesta forma parte del Camino de Santiago aragonés, lo que le confiere un papel relevante en la ruta de peregrinación. Desde entonces, se han rehabilitado varios edificios para acoger a peregrinos, como un albergue, una zona de restauración y espacios culturales. Esta reapertura ha permitido que cada año decenas de caminantes redescubran el enclave, convirtiéndolo en punto de descanso y exploración para quienes cruzan la comarca de las Cinco Villas.

Naturaleza, historia y recuperación colectiva

El entorno natural que rodea Ruesta es otro de los elementos que ha favorecido su revalorización. Situado a orillas del embalse de Yesa, el paisaje que antes provocó el abandono se ha transformado en parte del atractivo. Los visitantes pueden disfrutar de vistas panorámicas sobre el agua, frondosos bosques y sendas de montaña.

Caminos señalizados permiten realizar rutas a pie o en bicicleta, conectando Ruesta con otros enclaves históricos como Undués de Lerda, Artieda o Sangüesa. Además, la tranquilidad del lugar convierte la visita en una experiencia pausada, lejos de las grandes aglomeraciones turísticas.

La recuperación del pueblo no ha sido casual ni improvisada. Ha requerido un trabajo sostenido de estabilización de estructuras, limpieza de escombros, adecuación de espacios y planificación de visitas. Uno de los proyectos más significativos ha sido la rehabilitación del albergue, que no solo da alojamiento a peregrinos, sino que también acoge actividades sociales y culturales a lo largo del año.

Hoy, aunque Ruesta sigue siendo un pueblo sin habitantes permanentes, su modelo de recuperación se observa como ejemplo de cómo puede revalorizarse un espacio abandonado sin caer en la especulación urbanística ni en la pérdida de identidad. Su renacimiento está vinculado al respeto por la memoria, el aprovechamiento sostenible del turismo y la protección del patrimonio.

Lo que fue un símbolo del éxodo forzoso provocado por grandes infraestructuras hidráulicas es ahora un enclave donde confluyen historia, paisaje y un nuevo tipo de viaje: el que busca reencontrarse con el pasado desde la experiencia y la contemplación.

La nueva portada del disco de Sabrina Carpenter ha avivado una de las mayores polémicas en la cultura pop de este 2025. La artista, que ha anunciado el lanzamiento de su séptimo álbum de estudio, lo ha hecho en acompañamiento del título y la portada de este proyecto. Bajo el nombre de Man's Best Friend (el mejor amigo del hombre), la cantante estadounidense aparece de rodillas, con tacones negros y siendo agarrada del pelo por un hombre en la carátula del disco. Además, en la fotografía de acompañamiento al anuncio, aparece un perro con un collar que toma el título del álbum.

Desde ese momento, la controversia estaba servida en redes sociales. “Tirar del pelo fue una de las primeras formas de misoginia violenta que yo y muchas otras mujeres enfrentamos cuando éramos niñas”, expone una mujer en relación a la portada, que la tilda de “profundamente irresponsable”. Entre los comentarios más virales en internet, el de un usuario que alega que “necesitamos el feminismo de 2018 en estos momentos más que nunca” sin querer “profundizar en ello”. Asimismo, hay quien ve preocupante que “una persona con tanta influencia saque algo así en tiempos de avance de los sectores más conservadores”.

Entre las reflexiones que deja la polémica, según señala alguien en redes sociales, es que “ahora todo necesita ser explicado de forma literal porque nadie quiere pensar y usar la lógica”, pues Sabrina Carpenter está apuntando a la ironía con esta carátula. Sin embargo, hay quien considera que “si el mensaje no se entiende fuera del fándom, en realidad no hace mucho por desarticular esas estructuras patriarcales, al contrario, y menos en el contexto actual”. “¿Una mujer usando con libertad sátiras, juegos y su sexualidad en su arte es un retroceso para el feminismo? Deberían de revisar su definición de feminismo”, se pregunta otro usuario.

La carta de presentación de Man's Best Friend fue lanzada hace apenas unos días y será la pista de apertura del disco, titulada Manchild (inmaduro), que fue interpretada por primera vez en directo en su actuación en el Primavera Sound. En esta canción, Sabrina Carpenter ironiza sobre el comportamiento de los hombres durante una relación: “¿Por qué eres tan sexy si eres tan tonto? / ¿Y cómo has sobrevivido en la Tierra tanto tiempo?”. “¿Por qué siempre vienes corriendo hacia mí? / Maldita sea / ¿No puedes dejar en paz a una mujer inocente?”, canta en el estribillo.

El tema fue publicado junto a un videoclip en el que la artista lleva el mensaje más allá. La estadounidense, que metaforiza cada una de sus relaciones con la corta duración de un trayecto en coche, destruye a cada uno de los hombres con los que no termina encajando. Usando el mito de Circe, la cantante convierte en animales a cada uno de estos hombres, transformándolos en cerdos, gallinas o caballos. La artista hasta se anima con una metralleta o explosivos a lo largo del vídeo.

La publicación del disco, programada para el próximo 29 de agosto, llegará justo un año después de que la artista lanzara al mercado su aclamado Short n' Sweet, que le valió sus dos primeros premios Grammy en la pasada ceremonia. En este promete seguir siendo tan satírica, sexual y divertida como en su trabajo anterior, que la llevó a imitiar una postura sexual diferente durante la interpretación de su tema Juno en cada uno de los conciertos de la gira.

Pregunta para la cultura

Esta no es la primera vez que una artista se tiene que enfrentar al debate en torno a la romantización del abuso en la industria musical. Lana Del Rey lleva toda su trayectoria combatiendo este tipo de críticas, en parte por canciones como Ultraviolence (2014) de su tercer álbum, en la que canta lo siguiente en referencia al tema He Hit Me (Felt Like a Kiss): “Jim me dijo eso / Me pegó y se sintió como un beso / Jim me rescató / Me recordó a cuando éramos niños”.

La artista, que siempre se ha caracterizado por presentar una narrativa en la que el abuso sexual, la promiscuidad y la sutileza femenina son compatibles con la autoconciencia y el deseo de amar y ser amado, publicó una carta titulada Pregunta para la cultura en 2020: “Ahora que Doja Cat, Ariana, Camila, Cardi B, Kehlani, Nicki Minaj y Beyoncé han tenido éxitos número uno con canciones sobre ser sexy, no llevar ropa, follar, ser infieles, etc., ¿puedo volver a cantar sobre sentirme bien con mi cuerpo, sobre sentirme hermosa por estar enamorada aunque la relación no sea perfecta, sobre bailar por dinero, o sobre lo que quiera, sin que me crucifiquen o digan que estoy glorificando el abuso?”.

En esta ocasión, Sabrina Carpenter está experimentando de primera mano el mismo debate. “Se ponen a criticar esta portada pero cuando se trata de las letras horrendas que cantan los hombres en el reguetón denigrando a las mujeres no dicen absolutamente nada”, recalca una persona en redes sociales. Aun así, habrá opiniones de todo tipo: “El mensaje que Sabrina intenta transmitir es que los hombres tratan a las mujeres como sus mascotas, pero la portada no necesariamente ayuda a ese argumento debido al hecho de que el público en general es tonto e incapaz de comprender la sátira”.

Las vitrinas del Antiquarium de Pompeya muestran una docena de cartas arrugadas, sobres con tachaduras y objetos mínimos que alguna vez cruzaron medio mundo dentro de una maleta sin declarar. Lo que no aparece en el inventario es el miedo. Un miedo que no se ve, pero que muchos han sentido al llevarse algo que no les pertenecía, como si las almas atrapadas bajo la ceniza fueran capaces de seguir reclamando lo que un día fue suyo.

Algunas personas aseguran haber notado su presencia en sueños, en dolores inexplicables o en accidentes consecutivos. En 2020, una mujer canadiense que viajó al yacimiento quince años antes quiso librarse de esa carga.

Una carta canadiense llegó con fragmentos de cerámica y una historia personal de desgracias

La devolución incluyó dos fragmentos de mosaico, partes de una ánfora y un trozo de cerámica mural. Todos los objetos procedían de la antigua ciudad romana sepultada por la erupción del Vesubio en el año 79 d.C. El paquete fue remitido a una agencia de viajes de Campania, con una carta manuscrita como única identificación.

La remitente firmaba como Nicole y aseguraba haber vivido una larga racha de problemas tras sustraer los objeto: “La gente murió de una forma tan horrible y yo me llevé azulejos relacionados con ese tipo de destrucción”. En su mensaje, solicitaba que las piezas fueran entregadas al Parque Arqueológico.

La carta explicaba que tenía poco más de veinte años cuando visitó Pompeya por primera vez y era “estúpida”, por lo que no comprendía la gravedad de sus actos. Justificaba su husto con una frase que dejaba ver arrepentimiento: “Quería tener un pedazo de historia que nadie pudiera tener”.

La misiva iba más allá del robo. Detallaba un historial de enfermedades y dificultades económicas que ella asociaba una maldición. La mujer señalaba que había padecido cáncer de mama en dos ocasiones y que la segunda intervención derivó en una mastectomía doble. A eso se sumaban complicaciones financieras dentro de su familia.

La motivación para devolver los restos, por lo tanto, no tanto por el remordimiento. Nicole apuntaba que las piezas parecían transmitir una carga negativa vinculada a la tragedia que arrasó Pompeya: “Cogí un pedazo de historia capturado en un tiempo con mucha energía negativa asociada”. Su testimonio añadía un matiz personal. Afirmaba que también había regalado una de las piezas a una amiga, aunque reconocía no saber si ella también la devolvería.

Historias de culpa y redención

La agencia que recibió el paquete actuó de intermediaria y notificó a las autoridades del parque. No era la primera vez. Desde hace años, el personal de conservación ha documentado decenas de devoluciones similares. Algunas incluían fragmentos de yeso, pequeños ladrillos, piedrecillas o partes de frescos arrancados sin demasiada planificación.

La mayoría de los remitentes compartían una misma justificación: los objetos traían consigo una secuencia de desgracias. Según confirmaron fuentes del parque al medio CNN, muchos de esos paquetes estaban acompañados de cartas manuscritas en las que se hablaba de enfermedades, ruinas familiares o accidentes encadenados.

En el caso de Nicole, la carta terminaba con una petición clara. Decía que ella y su familia eran personas decentes, que no querían seguir sintiendo ese peso. En sus palabras, “no quiero transmitir esta maldición a mi familia, a mis hijos ni a mí misma”.

El paquete también contenía otra carta enviada por una pareja canadiense, que aseguraba haber robado piedras del mismo lugar ese mismo año. En su texto pedían perdón por no haber pensado en el sufrimiento de las personas que murieron en la erupción.

El Parque Arqueológico confirmó que algunas de estas cartas se conservan como parte del archivo del Antiquarium, donde también se exponen varios de los objetos devueltos. Aunque su valor arqueológico no es elevado, las misivas ofrecen una visión antropológica que ayuda a entender la relación emocional de quienes visitan el lugar con lo que ocurrió allí.

La genetista estadounidense Mary-Claire King ha recibido el Premio Princesa de Asturias de Investigación Científica y Técnica 2025 por sus múltiples aportaciones a la ciencia. La investigadora, que trabaja como profesora de la Universidad de Washington, fue la primera en identificar genes BRCA que causan el cáncer de mama, demostró que los seres humanos y los chimpancés son genéticamente idénticos en un 99% y ha aplicado la secuenciación del ADN para identificar a las víctimas de violaciones a los derechos humanos, especialmente desaparecidos.

El jurado, presidido por Pedro Miguel Echenique, ha resaltado las contribuciones pioneras de Mary-Claire King en la aplicación de la genética al estudio y prevención del cáncer, la similitud entre especies y la defensa de los derechos humanos. “Los estudios de la doctora King han permitido establecer por primera vez la estrecha relación entre un gen concreto y el riesgo de desarrollar cáncer de mama u ovario, contribuyendo de este modo a salvar millones de vidas”, aseguran. “Con sus investigaciones descubrió la sorprendente similitud genética entre humanos y chimpancés y desarrolló una metodología rigurosa, tanto científica como legalmente, con la que se ha conseguido la reunificación familiar de personas desaparecidas”.

Un camino difícil

En un artículo publicado bajo el elocuente título La semana en que mi esposo se fue y robaron en mi casa, conseguí una subvención para comenzar el proyecto que se convirtió en BRCA1, King relató las desfavorables circunstancias que iniciaron el camino hacia su gran descubrimiento. En pocas horas, su marido las abandonó a ella y a su hija de cinco años para irse con una estudiante y unos ladrones asaltaron su casa. Pero en los siguientes años fue capaz de juntar las piezas para hallar los genes que explican muchos casos de cáncer de mama hereditario. Estos genes saltaron a la fama cuando la actriz Angelina Jolie se sometió a una mastectomía y una extirpación de ovarios, tras saber que era portadora de la mutación en el BRCA1 que había causado la muerte de su madre.

Para Gemma Marfany, catedrática de Genética de la Universidad de Barcelona (UB), la decisión del jurado es un gran acierto. “Mary-Claire King es una de esas mujeres científicas que es un ejemplo que promueve vocaciones entre las niñas y admiración entre otras científicas”, asegura. “Descubrió primero BRCA1 (de breast cancer) y más tarde BRCA2, que explican entre el 20%-40% del cáncer de mama hereditario. Gracias a ella, existen los tests genéticos para el cáncer de mama, a los que tanto le debemos muchas mujeres y familias”.

(Seguirá ampliación)