Son muchos los lugares que están rodeados de leyendas. Es el caso de Menorca y su famoso y tan transitado Camí de Cavalls, un antiguo sendero con el que se puede rodear toda la isla mediterránea.

Y precisamente es la leyenda que rodea este camino o sendero la que asegura que su origen podría remontarse a las caballerías, una manera de vigilar la isla, de ahí que parece que los primeros en recorrer este sendero, a caballo, eran una especie de vigilantes. O caballeros, ya que hay documentos que aseguran que la famosa ruta se llamó, hacia el siglo XVII, Camí de Cavallers.

El antiguo sendero que rodea la isla tiene un recorrido total de 185 kilómetros. Hoy en día, eso sí, ya no es una ruta de soldados o vigilantes, sino una ruta muy popular entre senderistas y ciclistas, que disfrutan de las espectaculares vistas del litoral menorquín.

La función primigenia, por lo tanto, era de tipo militar: un camino especulativo con el que los torreros conseguían vigilar la costa. Y es que, por aquel entonces, el Mediterráneo era muy inseguro y Menorca una isla bajo la eterna amenaza de las incursiones piratas.

Vía de acceso

Desde entonces, el Camí de Cavalls ha ido evolucionando en cuanto a su uso, sirviendo de camino de comunicación entre lugares cercanos a la costa o de vía de acceso a la costa para pescadores, entre otras utilidades.

Aunque hubo décadas en que muchos tramos estuvieron cerrados, tanto la propia ciudadanía como las administraciones lograron que el mítico camino fuese lo que es hoy, una ruta apta para disfrutarla sea andando o en bicicleta.

Los propios lugareños son los que más utilizan y transitan el Camí de Cavalls, que desean que los miles de turistas que llegan a la isla (más si cabe en verano) respeten y ayuden a conservar una ruta nacida hace mucho tiempo y que precisamente ayuda a entender la fisonomía y la historia de una de las islas más piropeadas de todo el Mediterráneo por su belleza.

El paro de médicos convocado este viernes se ha dejado sentir en los servicios sanitarios de distintas comunidades autónomas como Andalucía Baleares, Cantabria, Castilla-La Mancha o la Región de Murcia. Más allá de las siempre variables cifras de seguimiento –que la convocante CESM pone en el 90%–, la huelga ha afectado a la atención del día.

El Sindicato Médico Andaluz ha asegurado que los facultativos andaluces han respondido a la propuesta de Estatuto Marco del Ministerio de Sanidad con un “seguimiento masivo” en la huelga, alcanzado una “participación récord” del 95%, tanto en centros hospitalarios como de atención primaria, y del 100% entre el colectivo MIR.

Según los datos ofrecidos por la Junta de Andalucía, ha sido secundada por un 50,12% en toda Andalucía, de los 30.000 médicos que estaban llamados a la huelga nacional. Aún con “discrepancias” en los asistentes, el paro efectuado este viernes se considera “jornada histórica”.

En Cantabria, por ejemplo, el sindicato ha afirmado que el apoyo al paro ha sido “masivo” tanto en hospitales como en centro de salud. La organización sindical ha señalado que seguirá exigiendo las cuestiones que resultan “básicas” para “dignificar” un colectivo que “lleva años asumiendo una sobrecarga laboral y unas condiciones de trabajo penosas para tratar de mantener la calidad asistencial que se ofrece a los pacientes”.

“Hacemos tres o cuatro guardias al mes pero hay servicios que suman seis o siete. No nos pagan plus de nocturnidad ni cotizamos por esas guardias”, ha dicho Yaiza García, adjunta de Obstetricia y Ginecología del Hospital 12 de Octubre de Madrid durante la concentración de facultativos frente al Congreso de los Diputados y el Ministerio de Sanidad.

Las razones más conocidas para la huelga son permitir a los jefes de servicio hospitalarios trabajar también la sanidad privada y conseguir un estatuto laboral específico, pero la jornada de paros de este viernes ha parecido transmitir hartazgo más generalizado y un sentimiento de que es el momento para exigir un cambio de rumbo.

Murcia, Baleares, Castilla-La Mancha y Extremadura

En la Región de Murcia, la huelga ha paralizado quirófanos y consultas de especialista, dejando vacías las salas de espera. Solo se atendían las cirugías de urgencia y oncológicas, en un paro al que se han sumado centenares de facultativos murcianos. El seguimiento ha sido del 100% en los quirófanos de los hospitales comarcales y los de la costa del Mar Menor. En el Hospital Virgen de la Arrixaca, uno de los más importantes de la Comunidad, entre un 35 y un 40% de los cirujanos han seguido la huelga.

En las Islas Baleares por su parte, el seguimiento de la huelga ha rondado entre el 85% y 90% en hospitales, el 90% en los MIR y se acerca a un 65%-70% en Atención Primaria, según ha compartido el presidente de la Confederación Estatal de Sindicatos Médicos (CESM) y el Sindicato Médico de Baleares (Simebal), Miguel Lázaro.

Además del seguimiento “masivo” de la huelga por parte de los médicos de Baleares, hay que destacar que unos 500 facultativos se han concentrado este viernes ante Delegación de Gobierno para exigir “un Estatuto Marco que reconozca la singularidad del médico”.

Desde el Servicio de Salud Castilla-La Mancha cifran el seguimiento de la huelga de médicos de este viernes en un 41%, si bien desde el Sindicato Médico regional aseguran que ha sido “mucho mayor” y que hay servicios que se han paralizado al completo. Los servicios mínimos se cumplieron en su totalidad.

“El Servicio de Salud de Castilla-La Mancha es consciente de las razones que han llevado a esta convocatoria y a su desarrollo, y considera que es la plasmación de la necesidad de negociar con la máxima participación, transparencia y lealtad”, han aseverado desde el SESCAM.

En Extremadura, la Junta ha calculado que el paro ha sido secundado por un 32% de los médicos, pero los convocantes han afirmado que fue un 72%. El presidente del sindicato Simex, Pedro Hidalgo, ha manifestado que el Ejecutivo central “ha logrado poner de acuerdo a los médicos de todo el país, en una huelga nacional donde se dice que nadie quiere el nuevo Estatuto Marco”.

Con información de Sofía Pérez Mendoza, Javier Ramajo, Angy Galvin, Laro García, Elisa Almagro, Francisca Bravo y Santiago Manchado.

El actor estadounidense Bill Murray ha hecho una visita sorpresa esta mañana al Museo del Prado aprovechando su paso por Madrid y donde ha demostrado sus dotes de interpretación al recitar un poema de Lawrence Ferlinghetti junto al violonchelista Jan Vogler, uno de los músicos que le acompañan en su espectáculo 'New Worlds'.

Murray, conocido por sus apariciones en el programa Saturday Night Life así como por inolvidables películas como 'El día de la marmota' o 'Lost in translation', aparece en un vídeo hecho público por el Museo del Prado junto al cuadro 'Perro semihundido', de Francisco de Goya. Acto seguido, junto a otra obra cuyo protagonista también es un perro, 'Fábula del perro y la presa', de Paul de Vos, recita 'Dog' (perro, en inglés) del poeta neoyorquino sobre la música de Vogler.

La sorpresa ha encandilado a los usuarios de Instagram así como a los seguidores del Prado, que han destacado la “belleza” del momento, el “honor” de escuchar y ver a Murray y a Vogler o su capacidad para “revivir” estas obras de arte con esta interpretación.

Lo cierto es que Bill Murray, que ya visitó anoche el Hormiguero, se encuentra estos días en España donde ofrecerá al público de la capital, pero también al de Barcelona, Bilbao, Gran Canaria o Tenerife, su nuevo espectáculo 'New Worlds'. En esta función entre musical y teatral Murray, acompañado por la violinista Mira Wang o la pianista Vanessa Pérez además de por el violonchelista, interpreta canciones de Bernstein o Gershwin y lee fragmentos de obras de algunos de los más grandes de la literatura anglosajona como Mark Twain, Walt Whitman o Ernest Hemingway.

El intérprete quiso recomendar al público español su espectáculo en el programa de Pablo Motos antes por los músicos que por sí mismo: “Yo creo que no deben de venir a verme a mí, sino a los músicos, que son espectaculares. Cualquiera podría cantar bien con ellos”, elogió el estadounidense. Lo que este rastreador tiene claro es que al actor se le da mejor recitar a Ferlinghetti que cantar 'Mi carro' acompañado por Motos a la guitarra.

Un hombre de 73 años se suicidó este jueves tras ser desalojado del piso en el que vivía en el barrio del Raval de Barcelona. La víctima, que ocupaba el piso desde hacía un tiempo, fue desahuciada por la comitiva judicial por la mañana, y por la tarde logró entrar de nuevo en la vivienda. Al acudir los Mossos d’Esquadra al lugar, el hombre se precipitó por el patio interior y falleció en el acto.

Los vecinos de la calle Robadors, donde se emplaza el inmueble en el que habitaba el fallecido, cuentan que era una persona que había vivido en la calle anteriormente y que había recalado hacía un tiempo en ese piso, según ha adelantado El País.

El desahucio, fechado para este jueves, se llevó a cabo sin incidentes “relevantes”, según fuentes de los Mossos d’Esquadra, que a las 17:45 horas recibieron la alerta de que había sonado la alarma del mismo piso. Cuando llegaron a la vivienda se encontraron al hombre de 73 años, que –siempre según fuentes policiales– les dijo que solo quería recoger algunas de sus pertenencias. Fue entonces cuando saltó al vacío, a pesar de que algunos agentes trataron de evitarlo.

No es la primera vez que alguien se quita la vida antes o justo después de ser desahuciado. En Catalunya, solo en 2024 hubo dos casos: una pareja de hermanas de Barcelona y un hombre de Sabadell que llevaba en la misma vivienda más de 30 años.

La situación del fallecido en este piso de la calle Robadors no es del todo clara, puesto que no era él quien había sido objeto de la denuncia que inició todo el proceso de desahucio. Fuentes judiciales han apuntado que la comitiva judicial se encontró en el momento del lanzamiento con este hombre a pesar de que el identificado como habitante a la hora de interponer la demanda era otro.

El juzgado de primera instancia 2 de Barcelona admitió la demanda del propietario del domicilio en febrero de este año. Según el informe de Servicios Sociales del Ayuntamiento de Barcelona, el ocupante renunció a la mediación de la unidad antidesahucios del consistorio. El 25 de abril se le notificó que el desalojo se llevaría a cabo este jueves 12 de junio.

La Project Area del Sónar es la zona del festival tradicionalmente destinada a los proyectos empresariales, artísticos y de investigación relacionados con la fusión de música, imagen e industria digital. Es por ello que la mayoría de las propuestas abordan en los últimos años desde las empresas que fabrican sintetizadores o cajas de ritmos, ya sean táctiles, modulares o completamente digitales, hasta los desarrollos basados en la Inteligencia Artificial (IA) para la creación de arte, ilustración, películas y sobre todo música.

De hecho, el pasado año el festival puso su foco principal en la IA, un núcleo temático que ha continuado en la presente edición. En este sentido, las propuestas de IA del Sónar 2025 en lo que refiere a la música están especialmente centradas generar nuevas herramientas de software que ayuden a los profesionales a mejorar la calidad o complejidad de sus trabajos, aunque algunas también ponen la música generativa al alcance de los neófitos.

Pero precisamente a raíz de estas herramientas surge el debate sobre los límites del uso de la IA en la creación musical: ¿Puede considerarse una canción creada por un robot una obra de arte? ¿Debe figurar en las plataformas de streaming este tipo de creaciones sin especificar que no hay personas tras ellas? No en vano, en el pasado Spotify ha borrado numerosas creaciones subidas a la plataforma en las que no se podía reconocer una autoría humana detrás. Y por último: ¿Puede una canción de IA ser mejor que la humana?

Franco Caspe: “La creatividad humana nunca será una cualidad de un robot”

Franco Caspe, músico e investigador argentino, ha desarrollado durante su doctorado en la Queen Mary University Center for Digital Music Research de Londres la aplicación Brave. La misma, mediante el uso de una IA, expande el timbre las notas de los instrumentos musicales, de modo que el sonido generado por un músico al tocar una guitarra, por ejemplo, puede escucharse en formato de cualquier otro instrumento.

Caspe matiza que su herramienta está pensada para músicos y, de hecho, solo genera nueva música a partir de un instrumento tocado por un humano. Su idea es dotar de versatilidad a los instrumentistas, pero no ofrecer a cualquiera la posibilidad de crear música de la nada. A este respecto, sentencia: “La creatividad humana nunca será una cualidad de un robot”.

Ahora bien, preguntado por la necesidad de advertir en plataformas de que una pieza es íntegramente creada por IA, se muestra más dubitativo y alega que “es complicado establecer este tipo de controles, ya que al fin y al cabo la música siempre ha necesitado de la tecnología para existir, ya fuera un tambor, una guitarra, etc.”. Aunque sí avisa del peligro de concentración creativa que supondría “que las plataformas se dedicasen a generar masivamente música por IA y ofrecerla a los oyentes”.

Nao Tokui: “El reto es entrenar la IA para que consiga la calidez de la creación humana”

En cambio, la aplicación que presenta Nao Tokui, el fundador de Neutone, una compañía japonesa de software basada en IA, sí permitiría en principio que alguien generase música sin apenas conocimientos. Se trata de Cocoon, una herramienta que permite generar no solo samples, sino también piezas instrumentales, para todo tipo de instrumentos, a partir de una melodía cantada por una voz humana. Posteriormente, otra aplicación permite perfeccionar la pieza a partir de órdenes de texto para añadir percusión, ritmos, etc.

Tokui advierte que hoy ya hay muchos creadores generando música a partir de herramientas como esta, pero matiza que tenga que ser por norma una música de calidad. “Tienes que tener un mínimo criterio musical”, opina y añade: “por otro lado, suele ser bastante evidente cuando una canción está hecha por IA, porque carece de calidez”.

En este sentido, asegura que el nuevo reto de la IA será “conseguir voces y creaciones instrumentales que adquieran la verosimilitud y calor de las creaciones humanas”. Sobre si debería especificarse cuando una creación no es humana, este ingeniero japonés duda de que sea efectivo porque cree que uno de los puntos fuertes de la música es la ejecución en directo, “un aspecto en el que un robot nunca podrá ponerle el punto de improvisación creativa de una persona”.

Servando Barreiro: “la innovación creativa es una virtud exclusiva de los humanos”

A pocos metros se encuentra el stand de Sonic Charge, una empresa sueca de música y tecnología que cuenta con el desarrollador y músico gallego Servando Barreiro como relaciones públicas en el festival. Barreiro explica las dos principales apuestas de la compañía, basadas ambas en IA. La primera es BeatSpace, una caja de ritmos digital, creada a base de una recolección de ritmos mejor valorados por parte de una IA, que funciona con cuatro palancas que desplazan cursores por una pantalla con un mapa de colores.

Según donde se desplaza cada una de las palancas, se crean combinaciones de efectos sonoros rítmicos, como los que se obtendrían con las cajas mesas modulares que manejan los DJ en sus sesiones. Pero aquí no es necesario ir girando ni desplazando botones, sino que al mover las palancas, tal como se puede apreciar en la pantalla del ordenador anexo, se combinan estos movimientos automáticamente.

“Esto simplifica sumamente la ejecución de una sesión de música techno, por ejemplo”, explica Barreiro, que asegura que en Suecia son diversos los productores que emplean herramientas de la empresa y han probado BeatSpace. La otra aplicación de Sonic Charge es Synplant, un generador y modulador de samples a partir de sonidos o voces que se pueden grabar en la misma máquina, también basado en la IA.

Barreiro admite que con herramientas de este tipo “se democratiza el acceso a la creación musical”, pero piensa que “sigue siendo importante tener criterio y sensibilidad a la hora de crear”. Respecto a la música totalmente generada por IA reconoce que es un hecho aunque, como el resto de las personas entrevistadas, matiza la frialdad de las producciones existentes.

Y añade: “Hay un factor límite que es el de la innovación creativa: un robot puede recolectar muchos sonidos y generar muchas melodías, pero todas ellas serán en parte derivadas de otras anteriores, no hay una ruptura porque eso solo puede lograrlo la innovación creativa, el genio, y esa es una virtud exclusivamente humana”.

Google DeepMind: “Ponerle un aviso a una música generada por AI es ponerle control a la creatividad”

También está presente en la Project Area Google con su IA Google DeepMind. Varios de los miembros de la compañía presentan en su stand una serie de aplicaciones para la generación de samples y otros elementos de música de baile. Adam, uno de los integrantes del grupo, explica que se trata de “herramientas para profesionales, puestas a libre disposición desde nuestra página, por cuyo uso no cobramos, pero que por sí solas no permiten que un robot haga un tema musical”.

Preguntado sobre si la una canción creada íntegramente mediante IA debería llevar un aviso al respecto, dice que “es una cuestión muy debatible y abierta, porque al fin y al cabo habrá alguien que entrene a la IA para que haga la canción, y ese alguien deberá tener criterio creativo”. “Ponerle un sello a eso es en cierto modo discriminar una creación, ponerle un control al proceso artístico”, concluye. Pero también matiza que “otra cosa es que quieras hacer pasar por creación humana algo que ha hecho un robot, en ese sentido podría llegar a entenderse tal vez como un fraude...” Y para recalca que es un tema que sin duda tiene un debate.

Finalmente, Paola Palumbo, en el stand de IRCAM Forum, una comunidad de artistas radicada en París desde los años 70 y centrada en las sinergias entre música y ciencia, explica que sus propuestas están pensadas para el diseño sonoro y la música generativa, de modo que ayuden a expandir los límites de la creación musical. También piensa que el debate sobre la IA y la creación musical no está todavía cerrado, si bien explica que una de las aplicaciones que presentan está pensada para identificar las partes creadas con IA en un tema musical o una canción.