En el corazón geográfico del Baix Maestrat, en la provincia de Castellón, persiste al paso del tiempo y coronando una loma que domina el paisaje la imponente silueta del castillo de Cervera del Maestre. Esta fortaleza, declarada Bien de Interés Cultural, no solo es un testimonio de la historia valenciana, sino también el vigía constante de una localidad que hoy habita a su regazo. Su presencia actual invita a un viaje por los siglos de luchas y transformaciones que definieron esta región estratégica, gracias al legado que ofrece un castillo que poseía cuatro torreones y llegó a ocupar 5.000 metros cuadrados y cuyos orígenes se remontan al siglo XII, cuando fue erigida como una fortaleza islámica sobre un antiguo asentamiento califal.

En aquel entonces, los almohades diseñaron el recinto como uno de esos castillos de frontera destinado a contener el avance de las tropas cristianas durante la reconquista. Su posición estratégica junto al llamado río Seco permitía un control efectivo del territorio circundante en una época de gran inestabilidad bélica y movimientos de tropas. Durante ese periodo, el castillo formó parte de una sólida línea defensiva que conectaba las plazas de Peñíscola, Xivert y Morella. Esta red de fortificaciones era vital para la protección del territorio frente a los ejércitos aragoneses que descendían desde el norte con el objetivo de expandir sus dominios. La importancia de Cervera era tal que incluso antes de su conquista definitiva por las armas, ya era objeto de transacciones políticas y territoriales entre la corona y las órdenes militares.

El cambio de soberanía ocurrió finalmente en 1233, cuando el rey Jaime I de Aragón se apoderó de la fortaleza. Tras la rendición de los pobladores musulmanes, la posesión del castillo pasó a manos de la Orden de Caballería de San Juan del Hospital. Esta orden militar no solo se encargó de la defensa física del enclave, sino que comenzó a organizar la vida administrativa y social de la zona bajo un modelo feudal bien definido. Un detalle histórico significativo es que la donación de la fortaleza a los hospitalarios se había pactado mucho antes de la entrada de Jaime I, concretamente en el año 1157. Al adelantar la concesión de Cervera de la Frontera, como se conocía entonces, los monarcas aragoneses se aseguraban el apoyo logístico y militar de la Orden del Hospital para futuras campañas en la taifa de Valencia. La ratificación oficial por parte del monarca se produjo en diciembre de 1235, consolidando definitivamente el dominio cristiano sobre el enclave.

La gestión de los nuevos territorios requirió la creación de documentos legales conocidos como Cartas Puebla, destinados a regular las relaciones entre los señores y la población. En el caso de Cervera, se emitieron varias de estas cartas entre 1233 y 1250, estableciendo contratos agrarios y obligaciones de defensa para los nuevos pobladores. Estos acuerdos permitieron asentar población tanto en el castillo como en la villa, atrayendo a habitantes que tenían la obligación de acudir al servicio de armas en caso de conflicto. Con la llegada del siglo XIV y tras la supresión de la orden del Temple, se produjo un cambio institucional profundo con la creación de la Orden de Santa María de Montesa en 1319. Cervera pasó a ser propiedad de esta nueva orden, convirtiéndose en el centro político y administrativo del Viejo Maestrazgo de Montesa durante los siglos XIV, XV y XVI. Bajo su mando, la fortaleza albergó dependencias tan relevantes como la capilla del priorato, el archivo y la residencia oficial del Maestre.

La relevancia de la fortaleza era tal que el territorio dependiente de ella se conoció como la Bailía de Cervera, agrupando a numerosas poblaciones vecinas como Sant Mateu, Traiguera y Càlig. Esta organización, bajo la denominada Mesa Maestral, es la que otorgó a la villa su denominación actual, Cervera del Maestre, para distinguirla de otros lugares. En su época de mayor esplendor, esta demarcación contaba con miles de habitantes que dependían directamente de la jurisdicción civil y criminal del Maestre.

A 300 metros de altura

Arquitectónicamente, el recinto amurallado destaca por su planta poligonal e irregular que se extiende sobre una superficie de unos 5.000 metros cuadrados. Aunque el paso de los siglos ha rebajado la altura de sus muros, todavía es posible identificar tres niveles distintos y restos significativos de la torre del homenaje y el portal de entrada con arco de medio punto. Desde su altura de 316 metros, el castillo ofrece hoy unas vistas panorámicas excepcionales que abarcan desde el Delta del Ebro hasta la Sierra de Irta. Las investigaciones arqueológicas que se han realizado recientemente han aportado datos fascinantes sobre la ocupación del cerro antes incluso de la época islámica. Uno de los hallazgos más interesantes es un asiento labrado en la propia roca con brazos laterales y un escabel, que los expertos asocian hipotéticamente a un trono de la Edad del Hierro. Además de estos vestigios remotos, las excavaciones han sacado a la luz estructuras más recientes, como depósitos de agua, que ayudan a reconstruir cómo era la vida cotidiana dentro de la fortaleza.

El declive militar del edificio comenzó a finales del siglo XVI, momento en que fue abandonado tras perder su utilidad defensiva primordial. Sin embargo, su destrucción definitiva no llegaría hasta el siglo XVIII, durante la Guerra de Sucesión, a manos de las tropas de Felipe V. Aquel conflicto bélico dejó el edificio en el estado ruinoso que presenta en la actualidad, provocando la desaparición de elementos históricos como la capilla y el palacio que una vez fueron el corazón del Maestrazgo. Hoy en día, eso sí, el castillo de Cervera es un espacio de acceso libre donde la historia se entrelaza con las leyendas populares que han pasado de generación en generación. Los habitantes de la zona todavía relatan historias sobre un feroz dragón que vivía en su entrada, túneles subterráneos misteriosos y tesoros ocultos que nunca han sido encontrados. Entre el patrimonio recuperado y los mitos que lo rodean, la fortaleza sigue siendo el símbolo de identidad más potente de una tierra forjada entre la guerra, la fe y la piedra.

Para buena parte del mundo, el cambio de año llega con uvas, fuegos artificiales y una cuenta atrás que termina justo a medianoche del 31 de diciembre. Sin embargo, esa idea de que el año empieza el 1 de enero no es tan universal como solemos pensar. En realidad, responde a un acuerdo relativamente reciente: el calendario gregoriano, instaurado en Europa en 1582 y extendido después al resto del planeta por motivos prácticos, comerciales y políticos.

Pero no todas las culturas renunciaron a sus calendarios tradicionales. Muchas mantuvieron —y mantienen— otras formas de medir el tiempo, ligadas a la luna, al sol, a los ciclos agrícolas o a la religión. Y con ellas, otras maneras de celebrar el inicio de un nuevo año. Estas son cinco de las más conocidas.

El Año Nuevo chino, cuando manda la luna

Pocas celebraciones de Año Nuevo son tan reconocibles como el Año Nuevo chino, también llamado Fiesta de la Primavera. No tiene una fecha fija: se celebra con la primera luna nueva tras el solsticio de invierno, lo que hace que caiga entre finales de enero y mediados de febrero.

Durante varios días —e incluso semanas—, las familias se reúnen, se hacen grandes comidas, se decoran las casas con rojo y se intercambian sobres con dinero como deseo de prosperidad. Cada año, además, está asociado a uno de los doce animales del zodiaco chino, lo que marca creencias, augurios y hasta rasgos de personalidad.

Más que una fiesta puntual, es un auténtico cambio de ciclo.

Songkran, el Año Nuevo tailandés que se celebra a cubos de agua

En Tailandia, el año nuevo llega el 13 de abril y se llama Songkran. Su origen está en antiguos cálculos astrológicos y su significado es claro: pasar de una etapa a otra, limpiarse de lo viejo y empezar de nuevo.

La teoría suena tranquila. La práctica no tanto. Durante tres días, ciudades enteras se convierten en escenarios de auténticas batallas de agua. Da igual la edad, el estatus o si pasabas por ahí sin saberlo: acabarás empapado.

El agua simboliza purificación y buena suerte, y lanzarla sobre otros es una forma de desearles prosperidad. Entre chapuzón y chapuzón, también hay visitas a templos, limpieza de casas y reuniones familiares.

El Año Nuevo islámico, una celebración introspectiva

El Año Nuevo islámico se rige por un calendario lunar de 354 días, lo que hace que cada año se adelante unos once días respecto al calendario gregoriano. Comienza con el mes de Muharram y, a diferencia de otras celebraciones, no suele ir acompañado de fiestas ni grandes reuniones.

En muchas comunidades musulmanas, este cambio de año se vive de manera sobria y reflexiva, con oraciones, actos de caridad y recuerdo de episodios clave de la historia del islam. Más que celebrar lo que llega, se piensa en lo que se deja atrás.

Es un comienzo de año silencioso, pero cargado de significado espiritual.

Rosh Hashaná, el Año Nuevo judío que invita a mirarse por dentro

El Año Nuevo judío, conocido como Rosh Hashaná, tampoco tiene una fecha fija. Depende del calendario lunisolar hebreo y suele caer entre septiembre y octubre. Marca el inicio de un periodo de introspección que culmina diez días después con el Yom Kippur, el día del perdón.

Durante Rosh Hashaná se comen alimentos simbólicos —manzana con miel, granada, dátiles— para desear un año dulce y abundante. También se toca el shofar, un cuerno de carnero cuyo sonido pretende despertar la conciencia.

No es tanto una fiesta de fuegos artificiales como un momento para revisar lo vivido y plantearse cómo vivir mejor lo que viene.

El Año Nuevo hindú, muchas fechas para un solo país

Hablar de Año Nuevo en la India es hablar en plural. Tras su independencia, el país llegó a tener más de treinta calendarios distintos conviviendo a la vez. Aunque hoy existe un calendario nacional, las celebraciones tradicionales siguen marcando el ritmo cultural.

En muchas regiones, el año nuevo se celebra en primavera, entre marzo y abril. En otras, se vincula a festividades como Diwali, el famoso festival de las luces que tiene lugar en otoño y que, para millones de personas, simboliza un nuevo comienzo.

Luces, velas e incienso sirven para celebrar la victoria del bien sobre el mal y para dar la bienvenida a un nuevo ciclo vital.

Alberto Núñez Feijóo entregara a la jueza de la dana los mensajes que le mandó al expresidente de la Generalitat Valenciana, Carlos Mazón, el 29 de octubre de 2024. El líder del Partido Popular ya había remitido al Juzgado de Instrucción de Catarroja, el pasado 24 de diciembre, los mensajes de WhatsApp que le había enviado Mazón y se había mostrado dispuesto a entregar los suyos si se los pedían.

“Se los entregaré a través de un acta notarial”, ha asegurado Feijóo en una entrevista distribida este jueves por la agencia Servimedia. La entrevista se realizó el lunes por la tarde, horas después de que se conociera que la magistrada Nuria Ruiz Taborra accedía a que Feijóo declarase como testigo en la causa de forma telemática.

La testifical del dirigente del PP se producirá el próximo 9 de enero, a las 9.30 horas, “desde su despacho oficial en el Congreso, vía webex, a través del correo electrónico del Congreso facilitado por el testigo en el escrito de 23 de diciembre de 2025. Todo ello sin perjuicio de la posibilidad que tiene el testigo de comparecer presencialmente en la sala de vistas nº 1 del Tribunal de Instancia de Catarroja, en dicha fecha y hora”.

“Si la jueza quieres saber los mensajes a efectos de saber qué es lo que estaba pasando en Valencia aquella noche, no tenga ninguna duda que de la misma forma que he colaborado seguiré haciéndolo”, ha asegurado Feijóo. Los 'whatsapps' que ya entregó certificaron que el líder de la oposición y Mazón solo se comunicaron tras la comida del segundo en El Ventorro. Además, fue Feijóo quien inició, a las 19:59 horas, el primer contacto con el expresidente de la Generalitat, que respondió tres minutos antes del envío del Es-Alert.

Feijóo ya había asegurado el lunes que no había borrado los mensajes ni había cambiado de móvil, aludiendo así al caso que afectó al exfiscal general del Estado Álvaro García Ortiz, informa Aitor Riveiro.

“2026 será el año del cambio”

Feijóo ha aprovechado la entrevista para anunciar que “2026 será el año del cambio”. “Y eso solamente se consigue convocando elecciones”, ha añadido el líder del PP, que considera “muy posible” que Pedro Sánchez “no pueda aguantar” el avance de la agenda judicial y tenga que convocar elecciones generales anticipadas.

“Los socios de Sánchez han pasado de encubridores a cómplices y ya empiezan a tener a tener factura desde el punto de vista electoral”, ha insistido. Feijóo ha defendido que “quien manda” en España “desde la investidura hasta hoy han sido los socios y muy especialemente Junts”, al articular “una minoría de bloqueo” para que no prospere “una moción de censura” del PP. Una alianza, según él, que no es “suficiente para gobernar”.

En el año 1502, en un momento de profunda incertidumbre dinástica para los Reyes Católicos, el poeta y escudero zaragozano Pedro Marcuello ideó toda una refinada estrategia de diplomacia… en miniatura. Aprovechando la llegada a la península de doña Juana I de Castilla y su esposo Felipe el Hermoso para ser jurados como herederos, Marcuello les dedicó todo un suntuoso manuscrito iluminado, conocido hoy como su Cancionero. Este obsequio no era un simple gesto de cortesía, sino una herramienta política diseñada para captar la atención de la futura reina en un contexto donde ella se había convertido en inesperada sucesora.

El autor de esta joya bibliográfica era un hombre bien conectado con la corte aragonesa, siendo sobrino de Juan Cabrero, camarero de Fernando el Católico, y habiendo servido como alcaide en localidades como Calatorao. Marcuello concibió el códice como un “tratado ystoriado” que recopilaba servicios literarios realizados a lo largo de veinte años, desde 1482 hasta 1502. A través de sus versos y ricas ilustraciones, el poeta no solo buscaba elogiar a la corona, sino asegurar su propia posición y, fundamentalmente, el futuro de su familia en el nuevo orden que se vislumbraba con el cambio de siglo. La obra física es una pieza de una belleza excepcional que consta de 148 folios de vitela y 58 miniaturas de gran calidad artística. Aunque en siglos posteriores se le conoció erróneamente como el Devocionario de la Reina doña Juana, el autor lo consideraba un tratado para celebrar a la familia real y la histórica conquista de Granada. El manuscrito destaca por su uniformidad estrófica, empleando mayoritariamente quintillas dobles, y por una decoración que incluye más de quinientas letras ornamentadas que embellecen el texto poético.

El objetivo primordial de Marcuello tras esta inversión de tiempo y recursos era obtener el patronazgo real para su hija, Isabel Marcuello. En diversas partes del volumen, el poeta presenta a su pequeña Isabel rogando a la Virgen y a los santos por el éxito de los monarcas, una táctica para introducirla visual y literariamente ante la realeza. El deseo explícito del autor era que su hija fuera recibida al servicio de la princesa Juana, una aspiración que ya había intentado concretar años antes, tras la guerra de Granada, sin éxito inmediato. Visualmente, el manuscrito refuerza esta petición de favor mediante la representación del propio Marcuello en actitud de humildad y vasallaje. El poeta aparece retratado en quince ocasiones, siempre en una escala reducida y arrodillado frente a los miembros de la familia real, simbolizando su deseo de entablar una relación de reciprocidad con el poder. En estas miniaturas, se le observa ofreciendo el libro a Juana y Felipe, e incluso solicitando la intercesión de la reina Isabel la Católica para que medie ante su hija a favor del poeta y su descendencia.

El contenido del Cancionero es, en esencia, una compilación de diversos trabajos poéticos que Marcuello había dedicado a los Reyes Católicos en décadas anteriores. El códice incluye tratados sobre la guerra granadina ofrecidos al rey Fernando en Teruel y a la reina Isabel en Talavera en 1482. Al reunir estas piezas antiguas con nuevas composiciones de 1502, Marcuello logró transformar un conjunto de servicios pasados en un nuevo y ambicioso proyecto de propaganda política adaptado a la figura de la futura reina Juana. Uno de los aspectos más curiosos del libro es el uso de juegos simbólicos y heráldicos, como el famoso emblema del “fenojo” e “ynojo”. Marcuello glosó la divisa de la mata de hinojo jugando con las iniciales de los monarcas, aprovechando que en Aragón se decía con “f” y en Castilla con “h” (o “y”), lo que servía como una metáfora de la unión de ambos reinos. Estos juegos nominales se extendían a otras invenciones reales, como el yugo y las flechas, demostrando la habilidad del poeta para integrar la emblemática cortesana en su discurso de lealtad.

De Zaragoza a Francia

Desde una perspectiva sociológica, el regalo de Marcuello seguía la lógica de la donación y contra-donación. Al entregar un objeto único y costoso, el autor creaba una deuda simbólica que, según las normas de la época, el receptor debía compensar mediante empleo, protección o remuneración económica. Era una apuesta de alto riesgo: Marcuello invirtió una suma considerable en el encargo de las miniaturas a un pintor profesional, esperando que la futura reina devolviera el gesto con la generosidad propia de una soberana. A pesar de la magnificencia del regalo, el destino final del manuscrito y las ambiciones de su autor sufrieron los avatares de la historia. No existen pruebas documentales definitivas de que el libro llegara a manos de Juana, aunque se sabe que pocos años después perteneció a la biblioteca de su sobrino, Hernando de Aragón. Tras la muerte de este en 1575, el códice pasó a la Cartuja de Aula Dei en Zaragoza, donde permaneció varios siglos antes de ser redescubierto por eruditos como Latassa en el siglo XVIII.

La trayectoria posterior del códice estuvo marcada por la turbulencia del siglo XIX, incluyendo la invasión francesa y la desamortización eclesiástica de 1835. Tras la exclaustración de los monjes de Aula Dei, el libro salió de España y fue adquirido en 1857 por el duque de Aumale, quien lo incorporó a la riquísima colección del Museo Condé en Chantilly, Francia, donde se custodia actualmente. Este periplo internacional permitió que la obra sobreviviera, aunque alejada del contexto para el que fue creada originalmente. Lamentablemente para las ambiciones de Marcuello, el favor solicitado nunca llegó a materializarse debido al trágico destino de la reina Juana. Tras la muerte de su esposo y su posterior encierro en Tordesillas por orden de su padre y su hijo, la capacidad de Juana para ejercer el patronazgo efectivo desapareció por completo. 

El regalo quedó así como una promesa truncada, y no hay registros de que su hija Isabel lograra entrar en la servidumbre real de la forma que su padre tanto había anhelado en sus versos. En última instancia, el Cancionero de Pedro Marcuello permanece como un testimonio invaluable del arte y la política cortesana de la España de los Reyes Católicos. Aunque el poeta fracasó en su intento de comprar el favor real, su obra consiguió otorgarle una fama póstuma que el destino le negó en vida. El manuscrito funciona como un faro que ilumina las complejas redes de lealtad del pasado, demostrando que, a veces, la belleza de un mensaje puede sobrevivir mucho más tiempo que la estructura de poder a la que intentaba seducir.

La cervicalgia, como se llama al dolor cervical, es una de las afecciones más comunes actualmente. De acuerdo con los datos de la Sociedad Española de Columna Vertebral (GEER), el 80% de las cervicalgias son funcionales, es decir, están relacionadas con contracturas, malas posturas y sobreesfuerzos. Las posturas forzadas de la columna vertebral y la falta de incorporación de hábitos que refuercen la higiene postural pueden empeorar o intensificar el dolor. Para saber un poco más sobre esta afección hablamos con Mariano González Sáez, fisioterapeuta experto en Traumatología y director de NeuroSport Clínica de Fisioterapia Avanzada. 

Contractura cervical: cómo podemos identificarla

Cuando hacemos referencia a las contracturas cervicales a menudo nos referimos a un dolor general no identificado, sobre todo en la espalda, en la zona occipital, el cuello y las vértebras superiores de la columna vertebral. Como explica González, “un músculo que esté contracturado es un músculo débil, por tanto, puede haber un dolor localizado o incluso irradiar dentro de un patrón, lo que nos diría que esa contractura es de un tipo específico llamado ‘punto gatillo’”. 

Puede aparecer “rigidez muscular y tensión muscular, lo que provocaría limitación funcional, es decir, la articulación se movería de forma distinta”, aclara el especialista, que admite además que, al tratarse de un músculo débil, “puede haber también pérdida de fuerza”. Por tanto, se relaciona también con un movimiento articular limitado; por ejemplo, con dificultad para girar el cuello.

Cuáles son las causas detrás de las contracturas musculares

En cierta manera, las contracturas musculares son una reacción defensiva del cuerpo, que se desencadena cuando un músculo se somete a un estrés más allá de sus capacidades, o por proteger una articulación dolorosa e inflamada. Una contractura se produce cuando los músculos, tendones, articulaciones u otros tejidos se estrechan o se acortan y causan una deformidad. 

Se puede formar por varias razones. “No solo la mala postura, que es una de las causas más frecuentes, puede estar detrás de una contractura”, aclara González. También puede aparecer por otros motivos, como “movimientos repetitivos; exceso de uso del músculo, es decir, cuando lo sobrecargamos, ya que es cuando se fatiga y debilita; movimientos bruscos, ya que las fibras musculares no han tenido tiempo de calentarse y, por tanto, se ‘bloquea’, y es cuando aparece la banda tensa o contractura”, afirma González.

Detrás de una contractura también puede haber “un trauma o golpe, nuestra musculatura es nuestra coraza, y muchas veces se contractura para proteger lo que tiene debajo”, matiza González.

Cómo relajar y aligerar esta tensión

Sin tratamiento, este dolor corre el riesgo de convertirse en crónico y llegar a limitar la movilidad y afectar el bienestar diario. Pero la buena noticia es que si se abordan las causas se puede aligerar el dolor de cuello y recuperar la sensación de ligereza en la parte superior de la espalda y del cuello. ¿Cómo se pueden tratar? ¿Podemos aplicar calor, o es contraproducente?

Como explica González, la solución dependerá de varios factores. Uno de ellos es el “origen de esta contractura. La evidencia científica nos habla de realizar estiramientos suaves y tratar el músculo con el fin de mejorar la circulación sanguínea (hay un bloqueo y almacén de energía que imposibilita la desaparición de la contractura por sí sola)”. 

Los pasos para aliviar el dolor de cuello se basan en distintas técnicas “dirigidas a disminuir la inflamación local, mejorar la circulación sanguínea y el fortalecimiento muscular”. Sobre si el calor alivia o no, o si va bien o no, González sostiene que si bien sí “mejora esa ‘relajación muscular’, siempre deben respetarse las 48 horas iniciarles del proceso inflamatorio natural; si no, no regenera el cuerpo”, afirma González. 

“Se pueden usar parches térmicos o láser de alta potencia, en función de si buscamos profundizar o no”, aconseja González.

Cómo podemos prevenir las contracturas cervicales

Nuestros hábitos y entorno tienen una relación directa con la salud de nuestro cuello. Si nos aseguramos de darle el cuidado y el apoyo necesarios será más fácil evitar problemas. Incorporar ciertos ajustes a nuestro estilo de vida pueden ayudarnos a prevenir el dolor cervical. Adoptar hábitos más saludables puede contribuir, en gran medida, a prevenir las molestias.

Para González, es clave “mantener una vida activa, intentar mantener un tono muscular bueno, independientemente de la edad de cada persona, para adaptar los ejercicios y la actividad deportiva a cada uno”, afirma González. Pero más allá de la actividad física, la alimentación también juega un papel determinante. “Recordemos que somos lo que comemos y una dieta rica en proteína nos ayudará a mantener unos músculos más sanos. Por ello siempre recomiendo acudir a un nutricionista”, admite González.

Otra buena razón para beber mucha agua durante el día es para nutrir e hidratar, para “podernos regenerar y mejorar la calidad del músculo”, explica González.

Todos conocemos a Melchor, Gaspar y Baltasar. Sabemos qué regalos llevaron, cómo llegaron a Belén y por qué aparecen puntuales cada 6 de enero. Lo que casi nadie sabe es que, según una antigua leyenda popularizada a finales del siglo XIX, no eran tres, sino cuatro. Y que el cuarto, llamado Artabán, jamás llegó a tiempo.

La historia del Cuarto Rey Mago no aparece en los Evangelios ni forma parte del relato canónico. Su origen es literario y simbólico. Pero eso no ha impedido que, desde 1895, su figura haya fascinado a generaciones enteras.

El cuarto Rey Mago que se quedó atrás

Según esta leyenda, Artabán —a veces escrito como Artaban— formaba parte del mismo grupo de sabios que Melchor, Gaspar y Baltasar. Los cuatro habían acordado reunirse en una antigua ciudad de Mesopotamia para iniciar juntos el viaje hacia Belén y adorar al Mesías recién nacido.

Mientras los otros llevaban oro, incienso y mirra, Artabán cargaba con piedras preciosas, joyas de enorme valor destinadas al mismo fin. Pero su historia se torció antes siquiera de empezar.

De camino al punto de encuentro, Artabán encontró a un anciano enfermo, pobre y abandonado. Tenía una decisión inmediata que tomar: seguir adelante y cumplir el plan… o detenerse y ayudar. Eligió lo segundo.

Cuando llegó al lugar de reunión, los otros reyes ya habían partido.

Un viaje que nunca terminó

Lejos de rendirse, Artabán decidió continuar solo. Viajó hacia Belén, pero llegó tarde. José y María ya habían huido hacia Egipto, escapando de la persecución ordenada por Herodes. El niño al que debía ofrecer sus regalos no estaba.

A partir de ahí, la historia se convierte en un largo peregrinaje. Artabán decide seguir buscando a Jesús. Y en ese camino, una y otra vez, se cruza con personas necesitadas: enfermos, hambrientos, prisioneros, pobres. Cada vez que alguien le pide ayuda, él entrega una de sus piedras preciosas.

Su tesoro va disminuyendo. Su objetivo, alejándose. Pero nunca deja de ayudar.

Treinta y tres años después

El tiempo pasa. Décadas. Artabán envejece. Y tras treinta y tres años de búsqueda —la edad simbólica de Cristo— llega a Jerusalén, al monte Gólgota, donde asiste a la crucifixión de un hombre al que llaman el Mesías.

En ese momento solo le queda una joya: un rubí. Está dispuesto a ofrecerlo por fin. Pero incluso entonces, aparece alguien que necesita más ayuda que él: una mujer que va a ser vendida como esclava para saldar una deuda ajena. Artabán entrega la última piedra para comprar su libertad.

Lo pierde todo. Incluida, aparentemente, su misión.

Agotado, herido y moribundo tras un terremoto, Artabán cree haber fracasado. Nunca adoró al Mesías. Nunca le entregó sus regalos. Nunca llegó a Belén.

El final que da sentido a todo

Según la leyenda, en ese momento escucha una voz que enumera todos los actos de compasión que ha realizado durante su vida: dar de comer al hambriento, beber al sediento, vestir al desnudo, liberar al cautivo. Confundido, Artabán pregunta cuándo hizo todo eso por el Mesías.

La respuesta es simple y demoledora: cada vez que ayudaste a los demás, lo hiciste por mí.

Y así, el cuarto Rey Mago comprende que sí cumplió su misión. Solo que lo hizo de otra manera.

Una historia que se popularizó en 1895

La figura de Artabán se difundió sobre todo a partir de 1895, con la publicación del relato The Other Wise Man, del escritor estadounidense Henry van Dyke. Desde entonces, la historia ha sido reinterpretada en libros, obras de teatro, adaptaciones infantiles y reflexiones religiosas.

Nunca pretendió ser un relato histórico. Es una alegoría moral, una fábula sobre el sentido de la vida, la compasión y el verdadero significado de la fe.

El Ayuntamiento de Granada ha decretado un día de luto oficial ante el fallecimiento, este pasado miércoles, 31 de diciembre, de quien era cuarto teniente de alcalde y concejal delegado del Área de Cultura y Turismo, Juan Ramón Ferreira Siles (PP).

El Consistorio granadino ha informado de este fallecimiento en un comunicado en el que la alcaldesa presidenta de la Corporación, Marifrán Carazo, ha lamentado la muerte del concejal.

Además, el Ayuntamiento ha informado de que ha decidido decretar un día de luto oficial en la ciudad, al tiempo que traslada su “más sentido pésame a toda su familia y seres queridos”.

La propia alcaldesa, Marifrán Carazo, ha compartido su pesar por esta noticia en un apunte en su cuenta en la red social 'X' que ilustra con una fotografía suya junto al concejal fallecido, y en el que define a Juan Ramón Ferreira como “un hombre especial, buen compañero, padre y amigo” que puso “empeño y voluntad” en su “vida pública, al servicio de su ciudad, Granada”.

La regidora concluye su apunte trasladando públicamente su “agradecimiento” y “cariño” hacia Ferreira, al que desea que descanse en paz.

También el presidente de la Junta de Andalucía y del PP andaluz, Juanma Moreno, se ha hecho eco de este fallecimiento en su cuenta de 'X', donde ha publicado un apunte en el que reivindica a Ferreira como “una de esas personas que honraba la política con su presencia”.

“Buen compañero, buen amigo. Nos deja demasiado pronto. Un abrazo muy grande y todo mi cariño a su familia”, concluye el mensaje del presidente en relación a Juan Ramón Ferreira, que fue también parlamentario del PP-A en la Cámara andaluza.

Cada diciembre, la música navideña recupera su espacio en radios, tiendas y plataformas digitales. Los villancicos tradicionales conviven con los temas pop que marcan el inicio de la temporada, y la voz de Mariah Carey se ha convertido en un sonido característico de esas semanas. La cantante estadounidense ha sabido mantenerse en las listas de éxitos de final de año gracias a una canción que, desde hace décadas, simboliza el comienzo del periodo festivo

Ese fenómeno se renueva año tras año, y muestra cómo las costumbres musicales se adaptan sin perder su capacidad de evocación. Con ello conviene recordar que el éxito musical en Navidad no depende solo de las modas, sino también de la permanencia de ciertos temas que han acompañado a varias generaciones. La necesidad de comparar métricas abre la puerta a revisar qué canción ocupa realmente el primer lugar y por qué.

Bing Crosby convirtió una canción en sinónimo de Navidad durante décadas

White Christmas, interpretada por Bing Crosby y compuesta por Irving Berlin, se convirtió en la canción navideña más famosa de la historia por su éxito comercial y su identificación duradera con la festividad. Crosby la presentó por primera vez en su programa de radio el 25 de diciembre de 1941 y la grabó meses después para la película Holiday Inn, estrenada en 1942 junto a Fred Astaire. A finales de ese año ya se habían vendido un millón de copias.

En 1943 ganó el Óscar a la mejor canción original, y su popularidad no dejó de crecer durante las siguientes décadas, hasta alcanzar los 50 millones de ejemplares vendidos en todo el mundo según Guinness World Records. El propio Crosby escribió en sus memorias que no podía escapar de aquella melodía: “Es una gran canción con una melodía simple, y allá donde vaya tengo que cantarla”.

El reconocimiento de White Christmas se extendió a nuevas grabaciones, reediciones y adaptaciones. En 1945 se incluyó en el álbum Merry Christmas, y en 1954 inspiró una película homónima protagonizada por el mismo Crosby junto a Danny Kaye, Rosemary Clooney y Vera-Ellen. Su asociación con la imagen del cantante fue tan fuerte que, incluso en su último especial televisivo, grabado poco antes de morir en 1977, volvió a mencionarla antes de interpretar junto a David Bowie el dúo Peace on Earth/Little Drummer Boy. Aquel programa consolidó su vínculo artístico con la Navidad, una relación que mantuvo hasta el final de su carrera.

George Michael mantiene viva una canción que tardó décadas en liderar listas

Más de tres décadas después, el británico George Michael siguió una trayectoria paralela en cuanto a persistencia. Con su grupo Wham! publicó Last Christmas en 1984, una canción que, en lugar de celebrar la alegría de las fiestas, narraba un desengaño amoroso. Alcanzó el número dos en la lista británica, superada por el sencillo benéfico Do They Know It’s Christmas? del proyecto Band Aid, en el que el propio Michael participó.

Pese a aquel segundo puesto, el tema de Wham! reapareció cada diciembre hasta que, en enero de 2021, logró por fin el número uno en el Reino Unido, 36 años después de su estreno. En la actualidad supera los 2.000 millones de reproducciones en Spotify y es uno de los grandes clásicos de la Navidad.

El repertorio histórico de villancicos también conserva un lugar destacado en la tradición. Silent Night, compuesta en Austria con letra de Joseph Mohr y música de Franz Gruber, es la canción navideña más versionada de todos los tiempos. Según un análisis publicado por Time en 2014, solo en Estados Unidos se han registrado más de 700 grabaciones desde 1978, frente a las cerca de 400 de Joy to the World. Entre quienes la han interpretado figuran Frank Sinatra, Mahalia Jackson, Julie Andrews y Justin Bieber, lo que demuestra su adaptabilidad a estilos y épocas muy distintas.

El consumo digital coloca a Mariah Carey como referencia actual de la Navidad

En la era digital, el protagonismo de las listas ya no depende de las ventas físicas, sino de las reproducciones en streaming. En ese terreno, Mariah Carey ha desplazado a Crosby como referente absoluto de la Navidad con All I Want for Christmas Is You. La canción, publicada en 1994 dentro del álbum Merry Christmas, acumula más de 2.300 millones de escuchas en Spotify.

Aunque no fue lanzada como sencillo en su origen, desde 2000 ha regresado cada diciembre a las listas hasta alcanzar el número uno en 2019. Sus continuas reapariciones navideñas, con la clara intención de superarse cada año menos en este discreto 2025, ha convertido a Carey en la voz más asociada a las celebraciones contemporáneas y en la heredera más clara del legado que inició White Christmas.

El riesgo forma parte de muchas prácticas deportivas cuando el cuerpo se expone a velocidad, altura o impacto. Algunos deportes son realmente peligrosos porque obligan a competir en condiciones donde un error mínimo tiene consecuencias físicas inmediatas. En este grupo se incluyen disciplinas que combinan saltos, giros y recepciones duras, así como otras en las que el control del entorno resulta limitado.

Estas características hacen que el margen de seguridad sea reducido incluso para deportistas con una preparación muy alta. Esa realidad ha llevado a documentar con detalle qué modalidades concentran más daños y qué tipo de lesiones aparecen con mayor frecuencia.

Los registros médicos sitúan a las pruebas aéreas en lo alto de las estadísticas

Los datos recopilados en varias ediciones de los Juegos Olímpicos de Invierno muestran que determinadas disciplinas aéreas concentran las tasas de lesión más altas y los daños físicos más graves para los atletas. El seguimiento médico realizado durante competiciones celebradas en 2010, 2014, 2018 y 2022 identificó porcentajes de lesiones situados entre el 20% y el 30% en pruebas con saltos y aterrizajes forzados. En esos casos, las caídas desde altura y la velocidad de ejecución condicionan el tipo de traumatismos registrados. Esa combinación explica que estas modalidades figuren de forma recurrente entre las más problemáticas desde el punto de vista médico.

Una parte de la explicación se encuentra en factores estructurales propios de los deportes de invierno. El frío extremo afecta a la respuesta muscular y articular, mientras que la superficie de competición cambia según la meteorología, algo que modifica el agarre y la estabilidad. A eso se suma la presencia de pruebas de alta velocidad y ejercicios aéreos que elevan la carga mecánica sobre el cuerpo. Los especialistas también señalan que la variabilidad del entorno dificulta la repetición exacta de condiciones entre entrenamientos y competición, y con ello aumenta la probabilidad de error.

Entre los deportes con mayor incidencia de lesiones destacan el half-pipe de esquí, el big air, los saltos acrobáticos y las pruebas de slopestyle tanto en esquí como en snowboard. Todas estas disciplinas implican vuelos prolongados y recepciones sobre superficies duras, con impactos que se concentran en extremidades y columna. El seguimiento médico mostró que estas pruebas encabezan de forma evidente las estadísticas de daños físicos. En los Juegos Olímpicos de Verano, solo el BMX y el taekwondo presentan niveles de riesgo comparables según los mismos criterios de registro.

Un escalón por debajo se sitúan los deportes de deslizamiento y contacto. El luge, el bobsleigh, el skeleton, el patinaje de velocidad en pista corta y el hockey sobre hielo registraron en los Juegos de Pekín 2022 tasas de lesión situadas entre el 10% y el 20%. En el caso del luge y del hockey, una parte significativa de esos daños se clasificó como grave, al requerir más de un día de recuperación. En el extremo opuesto aparecen disciplinas como el curling, el combinado nórdico y el supergigante alpino, con porcentajes de lesión de entre el 1% y el 2%.

Los Juegos de Invierno acumulan más lesiones que los de Verano

La comparación global entre Juegos de Invierno y Juegos de Verano refleja esa diferencia de riesgo. Un estudio publicado en el British Journal of Sports Medicine indicó que más del 10% de los deportistas que participaron en Pekín 2022 sufrió alguna lesión a lo largo de los 17 días de competición. Ediciones anteriores reflejaron cifras aún más elevadas. Los grandes programas de vigilancia del Comité Olímpico Internacional también coinciden en que la frecuencia y la gravedad de las lesiones son mayores en invierno que en verano.

La historia olímpica incluye además varios accidentes mortales ligados a entrenamientos o demostraciones. En 1964, el corredor de luge Kazimierz Kay-Skrzypecki y el esquiador Ross Milne murieron en sesiones previas a los Juegos de Innsbruck. En 1992, el especialista en esquí de velocidad Nicholas Bochatay falleció tras chocar contra un vehículo de mantenimiento durante una práctica. En 2010, el lugista Nodar Kumaritashvili perdió la vida horas antes de la ceremonia inaugural de Vancouver. Todos estos episodios provocaron cambios en normas de seguridad y en el diseño de los recorridos.

Con 2026 ya arrancado llegan algunas novedades para las personas que reciben el ingreso mínimo vital (IMV), o que lo hagan a lo largo del año. El Gobierno ha aprobado una subida general de las pensiones del 2,7%, para compensar la inflación, que será mayor entre las más bajas: las mínimas, entre un 7% y un 11,4% y las no contributivas, un 11,4%. Esta cantidad, un 11,4%, será lo que también suba el ingreso mínimo vital.

A continuación, te resumimos las novedades más relevantes sobre el IMV para el año 2026.

¿Cuánto sube el ingreso mínimo vital?

Las cantidades del ingreso mínimo vital (IMV) suben lo mismo que las pensiones no contributivas. Es decir, un 11,4%. Por ejemplo, la renta garantizada para un hogar unipersonal será de 734 euros mensuales desde este mes de enero, 75 euros más al mes respecto a los 659 euros al mes de 2025, en 12 pagas.

Hay que recordar que el IMV que cobran las familias no alcanza siempre la cantidad completa, sino que resulta de restar la renta garantizada correspondiente al tipo de hogar menos los ingresos que perciba la familia beneficiaria.

Además, existe un complemento que aumenta la cuantía de la ayuda en un 22% adicional para las familias monoparentales y para aquellas con algún miembro con discapacidad igual o superior al 65%.

¿Y el complemento de ayuda a la infancia (CAPI)?

El ingreso mínimo vital va acompañado de un complemento de ayuda a la infancia (el llamado CAPI) por cada menor de edad que reside en los hogares beneficiarios. Esta ayuda por hijo también la pueden recibir familias con hasta tres veces más renta.

En 2026, se mantienen las cuantías de la ayuda de 2025, según indica la Seguridad Social. Estas cantidades son las siguientes:

Tengo derecho, ¿cómo pido esta ayuda?

La Seguridad Social informa que, para la tramitación de esta ayuda por hijo, se debe pedir del mismo modo que se solicita el IMV:

El Ministerio ha elaborado esta guía práctica con información y un vídeo tutorial sobre cómo identificarse para solicitar el IMV a través de un formulario online, “sin necesidad de certificado digital o cl@ve”.