El ex director de TV3 y RAC1, Eugeni Sallent (Sabadell, 1962), una de las figuras clave en los medios audiovisuales catalanes de las dos primeras décadas del siglo XXI, ha fallecido esta tarde víctima de un cáncer contra el que había luchado en los últimos meses.

Licenciado en Informática por la Universidad Autónoma de Barcelona y máster en Dirección de Empresas por EADA, Sallent ocupó diversas posiciones de relevancia en el sector de la comunicación al frente de la televisión y la radio pública, y también en la radio privada de Cataluña.

En concreto, fue el primer director gerente de Radiocat, la empresa que engloba a RAC1 y RAC105 y formó parte del equipo fundacional de la radio desde 1999, construyendo el equipo que el 1 de mayo de 2000 puso en marcha oficialmente las emisiones.

Para lograr irrumpir en una audiencia acostumbrada a la hegemonía de Catalunya Ràdio, puso al frente de la nueva emisora voces tan potentes como la de Albert Om, Toni Soler o Joan Maria Pou. Sallent quería que la nueva emisora fuera divertida, rompedora y que tuviera un tono propio y reconocible, pero que estuviera, sin embargo, marcada por la actualidad. Este modelo no tardó en hacer que se empezaran a cosechar éxitos.

En 2010, Eugeni Sallent recibió el Premio Quim Regàs de Periodismo, en reconocimiento a su trayectoria profesional. Y como director de RAC1 recibió el Premio Nacional de Comunicación, concedido a la emisora en 2007. Pero tras su etapa en RAC1, en 2012 decidió asumir el reto de dirigir de nuevo una empresa pública.

Sallent fue nombrado director de la televisión pública catalana TV3. En plena crisis económica, el gasto público en la Corporación Catalana de Medios Audiovisuales descendió radicalmente y desde su nuevo cargo tuvo que hacer un gran esfuerzo para que la calidad de la cadena no se viera afectada.

Estuvo cuatro años al frente de Televisió de Catalunya y cumplió con el objetivo de mantenerla como líder de audiencia, gracias a series de éxito como Merlí o al seguimiento de las manifestaciones multitudinarias del 11 de septiembre durante la etapa conocida como el “procés independentista”. Sin embargo, en el 2016 pasó el relevo a Jaume Peral y empezó a dirigir delegaciones de Mediapro en Colombia e Italia.

Las formas de vida se enfrentan a un límite que tarde o temprano las quiebra. Algunas especies, sin embargo, han aprendido a desafiar ese destino con un cuerpo preparado para el castigo y una paciencia que raya lo imposible. En los desiertos más secos del planeta, donde el suelo escupe sal en lugar de agua, sobrevive el camello salvaje de dos jorobas, o Camelus ferus.

Este animal soporta radiación, temperaturas que cambian más de 50 grados entre el día y la noche y fuentes de agua más saladas que el mar. Ningún otro mamífero terrestre consigue algo parecido. Esa capacidad, tan difícil de explicar, lo ha convertido en caso biológico único que aún intenta mantener su lugar en el mapa de la vida.

El camello salvaje aguanta donde casi nada vive

El Camelus ferus vive entre el Gobi y el Taklamakán, en zonas del noroeste de China y del suroeste de Mongolia. Según datos recogidos por la Wild Camel Protection Foundation, su cuerpo ha evolucionado para soportar condiciones que matarían a cualquier otro mamífero. Sus riñones eliminan la sal con una eficacia extrema, de modo que puede beber agua más salada que la del océano. En estudios citados por Science et Vie e IFLScience, los investigadores confirmaron que sus glóbulos rojos, de forma ovalada, no se deforman ni revientan tras días de deshidratación seguidos de una rehidratación súbita. Puede pasar once días sin agua y beber después 200 litros en apenas unos minutos. A diferencia de lo que se cree, sus jorobas no guardan líquido, sino grasa que le sirve como energía en los periodos largos de escasez.

Pruebas genéticas realizadas en 1999 por un equipo sino-británico revelaron que el ADN del camello salvaje difiere en un 3% del del camello doméstico, una distancia mayor que la que separa a los humanos de los chimpancés. Ese dato, publicado por el grupo en estudios coordinados desde China y Reino Unido, confirmó que el camello salvaje no procede de animales domesticados, sino de una línea que nunca convivió con el hombre. La especie ha seguido su propio camino evolutivo, adaptándose a la falta de agua, la radiación y el frío extremo sin ayuda ni intervención humana.

El aislamiento que permitió su supervivencia tuvo un origen singular. Su hábitat principal, Lop Nur, en la provincia china de Xinjiang, fue zona de ensayos nucleares entre 1955 y 1996. BBC News detalló que durante esas décadas la presencia humana estuvo prohibida, y ese veto sirvió de refugio. Cuando las pruebas se detuvieron y la región volvió a abrirse, llegaron los cazadores y los buscadores de minerales.

John Hare, fundador de la Wild Camel Protection Foundation, explicó en 2001 que los camellos morían al acercarse a los manantiales, donde los furtivos colocaban minas. Afirmó que “los animales eran volados en pedazos y recogidos como carne”. Aquella situación redujo todavía más una población ya al borde del colapso.

Las reservas de China y Mongolia intentan mantenerlo con vida

Para evitar su desaparición, se crearon dos grandes reservas naturales. La primera, el Arjin Shan Lop Nur Nature Reserve, cuenta con financiación del Programa de las Naciones Unidas para el Medio Ambiente, que destinó 750.000 dólares a su puesta en marcha. La segunda, el Great Gobi A Strictly Protected Area en Mongolia, recibió 1,6 millones de dólares del mismo programa y del Fondo Mundial para el Medio Ambiente. Ambas zonas albergan las únicas poblaciones confirmadas de camellos salvajes del planeta. Aun así, el problema continúa: los mineros y los cazadores vuelven, y la mezcla genética con camellos domésticos amenaza con borrar la especie pura.

Según la Fundación para la Protección del Camello Salvaje, hoy quedan menos de mil ejemplares. En Mongolia viven unos 450, concentrados en la reserva del Gran Gobi; en China se estima que quedan 650 distribuidos en tres zonas aisladas. Apenas una treintena sobrevive en cautividad. La Unión Internacional para la Conservación de la Naturaleza mantiene la especie en la categoría de en peligro crítico. En 1997, la misma fundación abrió un programa de cría en Zakhyn Us, Mongolia, con el apoyo de Jane Goodall, patrona de la organización, para intentar asegurar una población mínima viable.

La ciencia busca en su cuerpo respuestas sobre resistencia extrema

Los científicos de la Sociedad Zoológica de Londres instalaron en 2019 más de 180 cámaras automáticas en Mongolia para seguir sus desplazamientos. Esas observaciones aún no han sido publicadas en revistas científicas, pero sirven para medir su número y su comportamiento. La colaboración entre Mongolia y China avanza con dificultad: las tensiones políticas en Xinjiang impiden a muchos investigadores trabajar sobre el terreno, y las autoridades locales carecen de medios para vigilar un territorio más grande que Polonia. A su vez, el cruce con animales domésticos sigue sin control en las zonas intermedias.

El interés científico por esta especie no se limita a su conservación. Los biólogos quieren entender cómo procesa la sal y cómo sus células resisten la deshidratación y la radiación. No hay estudios recientes sobre los mecanismos químicos que permiten esas hazañas, pero su comprensión podría aportar pistas sobre adaptación al cambio climático o sobre tratamientos médicos para el daño celular.

Hasta ahora, ninguna investigación ha demostrado resistencia genética a la radiación, aunque los camellos siguen reproduciéndose en terrenos contaminados sin señales visibles de mutaciones graves. Sin un plan internacional y una regulación firme contra la hibridación, el linaje original del Camelus ferus podría desaparecer en pocas décadas.

El agua puede seguir caminos que parecen contradecir la lógica del terreno. Hay ríos que cortan montañas enteras y atraviesan barreras de roca como si las leyes de la naturaleza se doblaran ante su curso. El río Green, en Estados Unidos, es uno de esos casos que desconciertan a quien lo observa. Su cauce no bordea los relieves, sino que los atraviesa, abriendo un paso imposible a través de las montañas Uinta.

Ese recorrido anómalo lleva millones de años intrigando a los geólogos, que buscan entender por qué un río eligió el camino más difícil. La respuesta, según apuntan los investigadores, puede estar en un fenómeno oculto bajo la superficie que durante un tiempo cambió la forma del terreno y abrió la ruta por donde el agua fluiría desde entonces.

El hundimiento del terreno marcó el punto en que el agua encontró su camino

El estudio encabezado por el doctor Adam Smith, de la Escuela de Ciencias Geográficas y de la Tierra de la Universidad de Glasgow, y publicado en Journal of Geophysical Research: Earth Surface, ofrece una explicación detallada. Según los autores, el extraño recorrido del río Green a través de las montañas Uinta se debe a un proceso geológico profundo conocido como goteo litosférico, que habría modificado la base de la corteza terrestre y, con ello, el relieve de la región.

Los investigadores localizaron bajo las montañas una masa densa y fría a unos 200 kilómetros de profundidad. Este bloque subterráneo, de entre 50 y 100 kilómetros de diámetro, se identificó gracias a estudios sísmicos que funcionan como un escáner del subsuelo. El equipo considera que esa anomalía corresponde a los restos del goteo litosférico, un fragmento de corteza que se desprendió y se hundió lentamente hacia el manto terrestre hace entre dos y cinco millones de años. Esa estimación coincide con la época en que el río Green empezó a tallar su curso definitivo y a unirse al sistema del río Colorado.

El fenómeno del goteo litosférico actúa como una especie de válvula geológica. El material más denso de la base de la corteza se acumula, gana peso y acaba cayendo hacia el manto. Ese hundimiento arrastra consigo el terreno de la superficie, creando una depresión. Cuando la masa se separa por completo, el terreno rebota y se eleva de nuevo. En ese momento, la zona queda marcada por un patrón de elevaciones concéntricas, una especie de diana geológica que delata el proceso. Según los datos obtenidos, las montañas Uinta muestran exactamente esa huella.

El caso del río Green había desconcertado a generaciones de geólogos. Las Uinta se formaron hace unos 50 millones de años, pero el cauce que atraviesa la cordillera tiene menos de ocho millones. Mientras el macizo crecía, el río cortaba a través de él, excavando el Cañón de Lodore con una profundidad de 700 metros. Esa aparente contradicción entre la antigüedad de la montaña y la juventud del cauce solo podía explicarse si el terreno se hubiera hundido temporalmente en algún punto, lo que habría permitido al agua aprovechar esa depresión.

Según el equipo de Smith, esa diferencia temporal encaja con la hipótesis del goteo. Cuando el terreno del norte de las Uinta se hundió, el río encontró un corredor más bajo y estableció su curso. Con el tiempo, su corriente erosionó la roca y mantuvo el cauce incluso después de que la cordillera se recuperara y volviera a elevarse. El estudio describe este proceso como una interacción prolongada entre los movimientos profundos del planeta y la fuerza erosiva de un río que, sin saberlo, seguía el ritmo de la Tierra.

Los datos sísmicos confirman que las Uinta guardan la marca de aquel movimiento

La investigación contó con la participación de especialistas de University College London, la Universidad de Utah y el Servicio Geológico de Utah. El trabajo conjunto permitió reunir modelos sísmicos y análisis de redes fluviales que mostraron cómo las variaciones del terreno encajaban con el patrón esperado de un goteo litosférico. Además, el cálculo de elevación derivado de la pérdida de material cortical arrojó un descenso superior a los 400 metros, una cifra que coincide con los cambios observados en las cuencas del Green y del Colorado.

El doctor Smith explicó que su grupo no solo buscó pruebas del goteo, sino que revisó hipótesis anteriores. “Hemos querido descartar todas las teorías previas y ver cuál encaja con los datos”, afirmó. Según añadió, la evidencia actual no respalda que el río sea más antiguo que las montañas ni que un relleno sedimentario le permitiera cruzarlas. Tampoco resulta viable la idea de una captura fluvial desde el sur de la cordillera. Los datos, dijo, apuntan a un proceso profundo y prolongado que cambió la forma del terreno durante millones de años.

El hallazgo no solo resuelve un caso particular. Al situar al goteo litosférico como mecanismo capaz de alterar el relieve incluso en zonas sin actividad tectónica visible, el estudio abre una nueva línea de interpretación para otros enigmas geológicos. La historia del río Green sugiere que los grandes cambios del paisaje pueden tener su origen mucho más abajo de lo que la vista alcanza, en los lentos movimientos de la Tierra que, con el tiempo, acaban dibujando el cauce de un río.

Con tan solo 22 años, Carlos Alcaraz volvió a hacer historia al conquistar su primer Open de Australia, el único Grand Slam que le faltaba y con el que ha completado los cuatro grandes, siendo el noveno tenista en conseguirlo junto a leyendas como Andre Agassi, Roger Federer, Rod Laver, Rafael Nadal, y Novak Djokovic, a quien venció el pasado domingo.

Alcaraz se ha convertido además en el más joven en conseguirlo con 22 años y 272 días, pero sigue con nuevos retos en su carrera como el de los cuatro grandes en un mismo año, lo que son palabras mayores. Sin embargo, detrás del éxito del tenista murciano y de otras estrellas está una persona que ha jugado un papel clave y desconocido para el gran público.

Y es que al igual que Djokovic y Sinner, Carlos Alcaraz también ha escogido al sparring Adam Jones para ayudarle en su preparación y camino en Australia. Hablamos de un tenista amateur que recorre todo el mundo contratado por las mayores estrellas del deporte de la raqueta, y que ha sido también habitual elección del español.

El tenista que pocos conocen, pero que ayuda a Alcaraz o Djokovic: “Estoy viviendo el sueño”

Adam Jones, así, se ha convertido en parte fundamental del circuito profesional del tenis, tanto masculino como femenino, ayudando a las estrellas en su camino, siendo así relevante a sus 27 años en la conquista de importantes títulos, como Wimbledon, que juega en casa.

La figura del sparring es la de un jugador que entrena junto a un profesional para ayudarlo en la preparación de un torneo o un partido, algo que Adam Jones hace desde 2022, cuando comenzó a pelotear con Novak Djokovic, Casper Ruud, Daniil Medvedev o Jannik Sinner.

“Estoy viviendo el sueño, pero de otra forma”, dijo en una entrevista en el diario The Times, donde también aseguró que el que su madre lo vea jugar con grandes estrellas como Djokovic ya significa mucho para él. A su vez, confirmó que en temas como “la velocidad, la precisión… juegan otro deporte”.

En Wimbledon se afirmó que cobraba 125 euros por cada día de trabajo, se le cubren comidas y encordado de raquetas, aunque no se le paga el alojamiento o el viaje, que corren por su cuenta. Una cantidad un tanto baja si tenemos en cuenta los premios que ha ayudado a conseguir a estrellas del tenis como Novak Djokovic, Carlos Alcaraz o Jannik Sinner.

El Washington Post está despidiendo a un tercio de su personal en la redacción y otros departamentos. El diario, propiedad del dueño de Amazon, Jeff Bezos, ha comenzado a aplicar los recortes este miércoles, incluyendo la eliminación de su sección de deportes y la reducción del número de periodistas que tiene en el extranjero.

Los cambios han sido anunciados por el editor ejecutivo, Matt Murray, en una reunión por Zoom con el personal, informa Associated Press.

La reducción de personal representa un importante golpe para el Post, periódico que ha pasado a la historia por sus revelaciones sobre el caso Watergate.

La plantilla ha sido informada de que recibirían correos electrónicos anunciando si su puesto había sido eliminado o no. Un representante del Post confirmó que se despediría a un tercio del personal, sin especificar el número total de empleados del periódico, informa AP.

La sección de libros del periódico se cerrará, y su sección de noticias del área de Washington y el personal de edición se reestructurarán, según informó Murray a los empleados.

El podcast Post Reports será suspendido.

Murray reconoció que los recortes serán un golpe, pero afirmó que el objetivo es crear un Post que pueda crecer y prosperar de nuevo.

“El Washington Post está tomando hoy una serie de medidas difíciles pero decisivas para nuestro futuro, lo que representa una importante reestructuración en toda la empresa”, ha dicho un portavoz del Post en un comunicado: “Estas medidas están diseñadas para fortalecer nuestra posición y centrar nuestra atención en ofrecer el periodismo distintivo que diferencia al Post y, lo que es más importante, que atrae a nuestros lectores”.

Como empresa privada, el Post no revela el número de suscriptores que tiene, aunque se estima que ronda los 2 millones.

Estas medidas se esperaban desde hacía varias semanas, cuando se filtró la noticia de que el Post había comunicado a sus periodistas deportivos que tenían previsto cubrir los Juegos Olímpicos de Invierno en Italia que no irían. Tras hacerse público, el Post dio marcha atrás y anunció que enviaría un equipo reducido.

Los problemas del Post contrastan con la situación de su competidor de siempre, The New York Times, que ha prosperado en los últimos años, en gran parte gracias a las inversiones en productos complementarios como su sitio web de juegos y las recomendaciones de Wirecutter.

El Times ha duplicado su plantilla en la última década.

En las últimas semanas, muchos empleados del Washington Post han apelado directamente al propietario del periódico, el multimillonario fundador de Amazon, Jeff Bezos. El periódico ha estado perdiendo suscriptores, en parte debido a decisiones tomadas por él, como retirar su apoyo a Kamala Harris, demócrata, durante las elecciones presidenciales de 2024 contra Trump, republicano, y reorientar las páginas de opinión hacia una línea más conservadora.

El sindicato de los empleados del Washington Post, el Washington Post Guild, hizo un llamamiento para que los lectores enviaran un mensaje a Bezos: “¡Ya basta! Sin el personal del Washington Post, no hay Washington Post”.

“Tras pagar 40 millones de dólares por la película de Melania, Bezos está despidiendo a cientos de periodistas del Washington Post que nos informan sobre hechos reales”, ha afirmado el congresista por Texas y líder del Progressive Caucus, Greg Casar: “Mientras tanto, convierte la redacción en una operación de defensa de los multimillonarios. Con demasiada frecuencia, los multimillonarios que controlan nuestros principales medios de comunicación traicionan a nuestro país”.

La ciudad de Barcelona se prepara ya para recibir una de sus citas culturales más brillantes y esperadas de todo el invierno. El festival de artes lumínicas Llum BCN celebra su 15ª edición del 6 al 8 de febrero, consolidándose como un referente europeo absoluto. Durante tres noches consecutivas, la luz dejará de ser un simple elemento funcional para transformarse en el lenguaje narrativo principal de la metrópoli catalana. Este acontecimiento, organizado por el Instituto de Cultura de Barcelona, propone una inmersión sensorial única que desafía los sentidos tradicionales del espectador. El público podrá disfrutar de un total de 30 instalaciones que combinan tecnología, arte contemporáneo y diseño de vanguardia en un entorno mágico. Es una oportunidad excepcional para redescubrir el entorno urbano bajo una atmósfera completamente renovada y llena de sorpresas visuales.

La capital catalana se viste de gala para mostrar su faceta más creativa a través de los rayos de luz que cruzan sus emblemáticos barrios. No cabe duda de que este festival representa el punto culminante de la agenda artística barcelonesa en el inicio del nuevo año 2026. Bajo el evocador lema de “Paisajes nocturnos”, el festival invita este año a los ciudadanos a explorar edificios, calles y plazas con una mirada renovada. La propuesta artística de este año busca despojar a la arquitectura de su funcionalidad cotidiana para convertirla en puro espectáculo visual y emocional. La dirección artística, liderada por Maria Güell i Ordis, apuesta por la innovación constante y la experimentación en el espacio público compartido. En esta labor cuenta con la colaboración estratégica de la austríaca Birgit Lill-Schnabl para aportar una visión internacional y vanguardista. 

El objetivo central del festival es transmitir la dimensión emocional y subjetiva que la luz genera en cada observador atento que recorre la ciudad. Así, cada rincón de Barcelona se convierte en un instante de contemplación y profunda experimentación visual para todos los públicos. Las escenas oníricas invadirán el espacio urbano, creando diálogos energéticos entre la estructura física de los edificios y la luz proyectada. Esta atmósfera transformará la percepción habitual del paisaje nocturno en una experiencia estética que perdurará en la memoria de los asistentes.

Un hito fundamental de esta inminente edición es su vinculación directa con la designación de Barcelona como Capital Mundial de la Arquitectura 2026. Para celebrar este reconocimiento global, el festival incorpora diez instalaciones lumínicas singulares combinadas con espectáculos de danza en diez distritos. Este programa descentralizado pone en relieve la riqueza arquitectónica de la ciudad mediante obras creadas específicamente para edificios emblemáticos de gran valor. De este modo, la magia del festival se extiende más allá de su epicentro tradicional para llegar a todos los rincones de la metrópoli. Es una iniciativa conjunta de la UNESCO, la UIA y el Ayuntamiento para promover la cultura arquitectónica urbana entre la ciudadanía. La danza y la luz dialogarán en espacios históricos, creando un puente poético entre el patrimonio físico y la expresión artística efímera. 

Este esfuerzo de descentralización permite que el festival Llum BCN sea una celebración verdaderamente transversal y participativa para todos los vecinos. La ciudad entera se convierte así en un lienzo donde la arquitectura y el movimiento humano se funden bajo la luz. Entre los nombres más destacados del cartel de este año figura el reconocido cineasta Albert Serra con una pieza artística inédita. Su obra, titulada “Aquesta nit”, se proyectará majestuosamente sobre la fachada del Disseny Hub Barcelona bajo el patrocinio estratégico de ISE. Se trata de una instalación audiovisual no narrativa que busca transformar la arquitectura en un paisaje nocturno ciertamente inquietante y poderoso. Mediante el uso preciso de la luz, la oscuridad y la presencia humana, Serra construye imágenes imposibles que desafían la percepción común. 

El objetivo del cineasta es activar una sensibilidad artística que a menudo permanece adormecida ante el bombardeo visual constante de la vida moderna. Es una de las propuestas más esperadas por la crítica especializada y los seguidores del séptimo arte por su marcado carácter experimental. La fachada del DHub se convertirá en un espejo de sombras y luces que obligará al espectador a detenerse y reflexionar. Esta intervención promete ser uno de los grandes focos de atención y debate estético durante todo el fin de semana.

La artista Laia Estruch presentará por su parte la obra titulada “AÜC” en el MUHBA Oliva Artés, una pieza situada entre la escultura y la performance. Esta instalación hace emerger una figura humana suspendida como si fuera una presencia espectral. La pieza investiga cómo es posible preservar la memoria de una acción corporal efímera a través del uso creativo de la iluminación. Además, integra de manera magistral la voz y diversos juegos de ilusión óptica para envolver al visitante en una experiencia íntima. El espacio industrial del museo se transforma así en un escenario donde lo físico y lo etéreo se encuentran en perfecta armonía. Estruch demuestra una vez más su gran capacidad para habitar los espacios públicos con propuestas que invitan a la reflexión más profunda. La luz actúa aquí como un hilo conductor que conecta el gesto humano con el entorno arquitectónico de una forma sublime. Los asistentes podrán contemplar una obra que desafía la gravedad y el tiempo a través de la sencillez de los elementos.

La innovación tecnológica llega de la mano del estudio creativo MO:YA con su obra titulada “Mantra Intervention” en los Jardines de Ca l’Aranyó. Esta instalación explora las ricas potencialidades artísticas de la inteligencia artificial generativa aplicada al diseño de iluminación y al sonido. El público no es un mero espectador pasivo, sino que forma parte activa del proceso creativo mediante el uso de interfaces táctiles. A partir de fractales generados en tiempo real, los visitantes pueden crear sus propias imágenes y sonidos en la fachada del edificio RBA. Es una colaboración destacada con la Capitalidad Mundial de la Arquitectura que muestra el futuro de la interactividad en entornos urbanos. 

Tres itinerarios

El talento emergente de la ciudad tiene un papel protagonista gracias a la participación de 18 escuelas universitarias locales de diseño. Estudiantes de centros prestigiosos como Elisava, Bau, LCI o la ETSAB presentan proyectos concebidos específicamente para el espacio público de la ciudad. Estas creaciones refuerzan el vínculo vital entre la educación superior, la creatividad joven y el tejido urbano vivo de la capital barcelonesa. Entre las propuestas destacan obras como “Arquitectura Hostil” del Institut del Teatre o “Constel·lacions” de la reconocida escuela de arquitectura ETSAB. Cada proyecto escolar es el resultado de meses de investigación sobre cómo la luz puede transformar nuestra percepción social colectiva. Es un verdadero laboratorio creativo al aire libre que permite descubrir a los futuros grandes nombres del diseño nacional e internacional.

Para facilitar la visita a las instalaciones disponibles, la organización ha diseñado tres itinerarios principales: Azul, Naranja y Verde. Estos recorridos permiten visitar las obras al ritmo deseado, partiendo de estaciones estratégicas de metro y de la red de tranvía. Además, se ha habilitado una aplicación móvil muy completa para consultar el mapa en 2D o 3D y recibir avisos de interés. El epicentro de la actividad volverá a ser el dinámico barrio del Poblenou y el entorno tecnológico de la plaza de las Glòries. El triángulo urbano comprendido entre la avenida Meridiana, Glòries y el Parc del Centre del Poblenou brillará con una luz propia. Espacios como el Mirador Torre Glòries, L'Auditori y el Teatre Nacional de Catalunya acogerán instalaciones de un gran impacto visual. El festival también cuenta con el circuito alternativo Off Llum BCN, que agrupa a la vibrante comunidad creativa del Poblenou Urban District. Más de 220.000 personas disfrutaron de la edición anterior, lo que demuestra el enorme aprecio ciudadano por este evento totalmente gratuito. 

PP y Vox han lanzado en el Senado una ley para “proteger símbolos oficiales” que esconde en su articulado sanciones administrativas al margen del Código Penal que pueden ir hasta el cese y la inhabilitación a altos cargos o funcionarios públicos por el mero hecho de tener en sus despachos distintivos considerados “partidistas” y que el texto no define, pero que la ponente de la norma, María del Mar Blanco, ha identificado con banderas como la de Palestina.

“No podemos permitir que los edificios públicos se conviertan en meros escaparates de ideologías”, ha sostenido Blanco durante la defensa de la norma, registrada en 2023 y que ha esperado en un cajón al momento adecuado. El PP ha desempolvado el texto, similar a otros presentados en el pasado, cuando la pugna de las derechas está en su punto álgido, con Vox rozando el 20% de estimación de voto en las encuestas.

Tras el fiasco de Extremadura y con las elecciones de Aragón a punto de celebrarse, el PP redobla la apuesta derechista con una norma dirigida a “quienes ocupan altos cargos”, pero también a quienes “trabajan” en la administración.

La ley, que inicia ahora su trámite parlamentario, recoge sanciones que podrían conllevar el “cese”, la pérdida “de la indemnización” legalmente establecida al dejar un cargo e incluso la prohibición de “ser objeto de nuevo nombramiento como autoridad o cargo público durante un periodo de cuatro años”.

En su defensa de la norma, la también diputada de la Asamblea de Madrid ha asegurado que “el Gobierno renuncia a defender el Estado, mientras sus socios usan las instituciones para atacar los fundamentos de la convivencia”. Pese a que el Código Penal ya recoge expresamente un delito, Blanco ha asegurado que “cuando un Gobierno permite el ultraje de la bandera, el himno o la imagen del rey desde cargos públicos”, no se convierte en “tolerante”, sino en “cómplice”. 

“No es diálogo, es rendición”, ha sostenido. “No es neutralidad, es cobardía”, ha añadido.

“Esta iniciativa no persigue ni censura a nadie”, ha dicho María del Mar Blanco. “No se imponen ideas, se fijan límites como el respeto, la decencia y la neutralidad”, ha sostenido, porque “no es libertad de expresión que un cargo público ataque símbolos oficiales o que se humille a España desde un despacho oficial”. Algo que, ha espetado, “no puede quedar impune”. 

El inconcreto texto de la ley no precisa a qué se refiere el PP con “simbología partidista”. De hecho, desde el grupo parlamentario se soslaya esa responsabilidad y se le endiña al Poder Judicial porque, explican, tendrán que ser los jueces los que “interpreten” los límites de la norma. 

Pero Blanco sí ha dado en su discurso algunas pistas de cuáles son los objetivos del PP, qué significa “humillar a España desde un despacho oficial”. “En Catalunya, más del 80% de los ayuntamientos se niegan a poner la bandera donde corresponde”, ha asegurado sin explicar de dónde sale el dato. Solo existe una referencia: una asociación llamada Impulso Ciudadano. Blanco también ha criticado que en ayuntamientos de Navarra se exhiba la ‘ikurriña’.

Pero la senadora del PP ha ido más allá y ha hablado del “boicot a himnos en actos oficiales” e incluso las “pitadas en la final de la Copa del Rey”. “Como si humillar los símbolos de todos fuera una mera expresión cultural”, ha lamentado. Blanco también ha señalado que “desde tribunas se desacredita al jefe del Estado” o se “cuestiona la legitimidad de la Corona” con un “Gobierno obsesionado por borrar las señas de identidad nacional”. Todo, “mientras la gente no puede hacer la compra”.

Obsesión con Palestina

Blanco ha procurado hacer pocas menciones expresas a símbolos concretos. Pero sí ha hecho varias referencias a una bandera en concreta que obsesiona a su ‘jefa’ en Madrid, Isabel Díaz Ayuso: la de Palestina.

La senadora ha asegurado que Pedro Sánchez “es capaz de excluir la bandera española en el día de la hispanidad en uno de sus vídeos como muestra del desprecio a la nación”. “Eso sí”, ha añadido, apareció “protegido por una inmensa bandera palestina”.

También se ha referido al Ayuntamiento de Rivas Vaciamadrid, gobernada por IU y uno de los principales puntos de oposición a Ayuso y al PP de Madrid desde hace décadas, y que se implicó en la defensa simbólica de la causa palestina durante el genocidio israelí. 

Blanco ha calificado de “indigno” al delegado del Gobierno en la región, Francisco Martín, (diana predilecta de Ayuso y sus huestes) de quien ha dicho que “es siempre locuaz contra la Comunidad de Madrid o Ayuso”, pero que guardó silencio “cuando Rivas o Casarrubuelos [gobernada por Más Madrid] convirtieron sus edificios en escaparates ideológicos colgando banderas extranjeras”. El enfrentamiento entre Rivas y Ayuso llegó a los colegios.

“Quien ocupa un cargo público no puede actuar como militante desde una institución, mezclando despacho, pancarta, poder y activismo”, ha dicho Blanco, quien ha señalado que “no se puede esconder bandera de España ni retirar imagen del rey de un despacho oficial”.

La también diputada autonómica de Madrid no ha olvidado tampoco el comodín de ETA. La hermana del concejal asesinado en 1998 Miguel Ángel Blanco ha acusado al Gobierno de “blanquear a Bildu” y de querer “borrar a ETA como organización terrorista en Europa”. Y ha asegurado que las víctimas del terrorismo murieron por “defender los símbolos oficiales, la bandera y la libertad”.

Críticas generalizadas a la ley

El resto de grupos, a excepción de Vox, ha criticado tanto el fondo como la forma de la proposición de ley que inicia ahora su trámite parlamentario.

El portavoz del PSOE, Juan Espadas, ha acusado al PP de “buscar bronca” y “división”, y ha avanzado que la norma “es inconstitucional”.

Espadas ha hecho hincapié en que la norma afecta a los empleados públicos, a los que obliga tanto a denunciar como a actuar para impedir que se incumpla esta ley que, de ser aprobada, abrirá la puerta a la delación anónima no solo contra cargos públicos, también contra el personal contratado.

Sin embargo, ha reprochado el portavoz socialista, “la misma ofensa de un cargo público al titular de la Presidencia del Gobierno no les merece el mínimo reproche”. Una referencia a la normalización de los insultos contra Pedro Sánchez proferidos por una concejala del PP que el partido ha evitado condenar.

Espadas también ha ironizado con que el PP quiera “neutralidad de los empleados públicos evitando cualquier identificación de interés partidista” mientras mantiene a sueldo en el mismo Senado al que fuera abogado de Manos Limpias en el proceso contra el fiscal general del Estado y “cuya neutralidad entra en conflicto directo con su actividad privada”.

Desde el PSOE se ha puesto en duda la ley porque no identifica a qué “otros símbolos” se refiere. Espadas ha recordado que las “banderas de colectivos”, como la lgtbiq+, están protegidas por la doctrina del Tribunal Supremo.

La misma referencia ha hecho la senadora de Más Madrid Carla Antonelli, quien ha preguntado desde la tribuna a Blanco si la bandera Lgtbiq+ estaría afectada por esta norma, sin que la representante del PP haya respondido.

Antonelli ha acusado al PP de actuar por venganza e ideología, y ha recordado que el partido “quitó la calle Justa Freire” para dársela a “Millán Astray”. O que “sacaron a martillazos la placa de Largo Caballero” y “destrozaron los versos de piedra de Miguel Hernández y los nombres de los fusilados en la cárcel de Carabanchel”.

“Por suerte el Congreso les parará los pies en seco”, ha avanzado Antonelli, quien ha advertido al PP: “Dejen de luchar con Vox a ver cuál es más de derechas o de ultraderecha. Al final no se sabe dónde comienza uno y termina el otro”.

Los partidos nacionalistas también han arremetido contra el PP. Desde el PNV, Estefanía Beltrán de Heredia les ha acusado de “hacer un uso partidista” de las instituciones “una vez más y para generar conflicto”. Desde Junts, Francesc Ten también ha acusado al PP de intentar “atrapar a los compañeros de Vox”, pero ha advertido de que “por más Ayuso o arengas ultras” que hagan, al final “los ganadores filofascistas son los de Vox”.

Ten ha protagonizado la única intervención del presidente del Senado, Pedro Rollán, durante todo el debate de la ley. El senador ha asegurado que “molesta la discrepancia”. “A usted y al jefe del Estado”, ha añadido en referencia al rey. “Por más leyes que hagan”, ha añadido, “no borrarán la herida del 1O y la parcialidad de Felipe VI. Porque el rey se puso de parte en su maldito discurso del 3 de octubre”.

Rollán ha advertido a Ten de que iba a retirar esas palabras del Diario de Sesiones. El senador ha insistido y Rollán le ha llamado al orden, un aviso de que puede ser expulsado del Pleno.

Desde ERC, Joan Queralt también ha tachado la norma de “inconstitucional” y de “proposición esotérica” ante la nula concreción de su articulado. “Va en contra del Constitucional, que dijo que en España no hay una Constitución militante, y esta ley es militante”, ha añadido, para espetar: “¿No se les ocurre otra cosa que proteger banderas e himnos españoles?”.

Las calles de muchos municipios españoles se han convertido en auténticos museos al aire libre, con murales de gran tamaño que adornan cualquier pared o fachada que de otra manera pasarían desapercibidos. Un ejemplo de arte urbano lo encontramos en el municipio madrileño de Fuenlabrada, que ahora puede presumir de albergar el tercer mejor mural del mundo de 2025, un reconocimiento otorgado por la plataforma Street Art Cities.

Se trata de la emblemática obra Niños Perdidos del artista andaluz Murfin, un colorido trabajo que está ubicado en la fachada lateral del edificio situado en la calle del Tesillo 1 y que acompaña a los vecinos de esa construcción cada vez que se asoman al balcón. 

Niños perdidos se ha situado en el tercer puesto en el ranking de las mejores obras de arte urbano del mundo, solamente por detrás de Kalamata (Grecia) y Deep reflection (Serbia). En cambio, le ha ganado la partida al mural Fireman, ubicado en este caso el municipio madrileño de Alcalá de Henares y firmado por el madrileño Sfhir.

La obra de Murfin nunca ha pasado desapercibida, aunque el primer reconocimiento no ha llegado hasta ahora, en el marco del concurso impulsado por la plataforma Street Art Cities. La obra está protagonizada por una niña que abraza a un cocodrilo de juguete que parece que podría saltar del muro para protegerla. 

La cercanía entre la menor y el animal, la intensa mirada de la niña, el trazado suave y los colores fuertes y marcados destacan en una obra que se extiende por los balcones y más allá de la fachada. Una elección que no sorprende tratándose de Murfin, recuerda el consistorio madrileño, cuyo estilo se caracteriza por una fuerte paleta de colores y un mundo fantástico propio. 

Al final y pese al realismo de sus personajes, el artista español consigue que el vecino y el curioso se sumerjan “en un viaje de color, paisajes, animales y personajes fantásticos” en el que “se evade de la realidad mundana”.

Niños Perdidos y muchos murales más

Niños Perdidos se ha llevado el reconocimiento mundial, pero las calles de Fuenlabrada están llenas de monumentales obras desde la puesta en marcha del Museo de Arte Urbano (MAUF) en 2019. Ahora, se contabilizan cuarenta murales de distintas técnicas y estilos por las calles de esta localidad madrileña. Okuda San Miguel, Suso33, Pantone, Sixe Paredes, Eva Mena y Javier Lobo son algunos de los autores de esas obras, gran parte de ellas ubicadas en el Distrito Centro. 

No solo Niños Perdidos ha celebrado un reconocimiento en los últimos meses. Otras obras pertenecientes al MAUF también han recibido premios, como Energía sostenible de Jesús Mateos Brea, elegido como uno de los cien mejores murales de todo el mundo.