La campaña de bombardeos de Estados Unidos en Yemen bajo la presidencia de Donald Trump ha causado la muerte de casi tantos civiles en dos meses como en los 23 años anteriores de ataques estadounidenses contra islamistas y militantes en el país. El grupo de seguimiento Airwars ha hecho un análisis de la operación y ha determinado que entre marzo y el final de la campaña, en mayo, murieron 224 civiles —respecto a los 258 que lo hicieron entre 2002 y 2024—

Según Airwars, una ONG que depende de la Universidad de Londres, esta mayor tasa de muertos, fallecidos tras una operación militar con 33 ataques aéreos, evidencia un cambio de política por parte de Estados Unidos y es una potencial señal de lo que podría ocurrir en Irán si Trump decide unirse a la campaña de bombardeos israelíes contra el país.

La directora de la organización, Emily Tripp, señala que los bombardeos en Yemen “marcan el tono de Trump en la guerra, y de lo que pueden hacer los aliados”, y que “dado que Estados Unidos se prepara para una escalada”, conviene “entender su ofensiva en Yemen para comprender lo que depara el futuro”.

Las convenciones de Ginebra consideran que atacar deliberadamente a la población civil de una forma no proporcionada a la ventaja militar que se pueda obtener constituye un crimen de guerra. Sin embargo, esta doctrina ha sido interpretada de forma flexible en conflictos recientes, siendo el caso más destacado la ofensiva de Israel contra Gaza, donde ha habido ataques en los que han muerto más de 100 civiles.

En su libro The War Lawyers (Los abogados de la guerra), el académico Craig Jones, de la Universidad de Newcastle, señala que, en el pasado, los presidentes de Estados Unidos han establecido un límite del número máximo de víctimas civiles que son tolerables sin que se necesite una aprobación especial.

La Operación Rough Rider (jinete duro), una campaña de bombardeos contra los rebeldes hutíes, comenzó en marzo. Tuvo por objetivo acabar con los ataques contra la navegación mercante en el mar Rojo y el golfo de Adén, de modo similar a los ataques llevados a cabo bajo Joe Biden, el predecesor de Trump. Se calcula que solo en su primer mes costó 740 millones de euros. En su momento, Trump calificó la estrategia de Biden en Yemen de “patéticamente débil”. Mientras tanto, los mensajes de texto que se intercambiaron altos funcionarios estadounidenses en la aplicación Signal y en los que se hablaba de la ofensiva contra Yemen fueron compartidos por error con el editor jefe de la revista estadounidense The Atlantic.

Los dos ataques más mortíferos registrados por Airwars se produjeron en abril. El grupo concluyó que al menos 84 civiles murieron el 17 de abril, cuando Estados Unidos bombardeó por la noche el puerto de Ras Isa, cerca de Hodeida, con el argumento de desmantelar instalaciones petrolíferas.

Airwars elabora su recuento de víctimas examinando los informes de cada incidente publicados por las autoridades competentes y los medios de comunicación, así como las esquelas que los familiares de los fallecidos publican en Facebook y otras redes sociales. Según mensajes de Facebook, dos niños, Fadel Fawwaz Ali al-Musq y Mohammad Ali Saleh Asaad al-Musq, murieron juntos después de que un familiar, conductor, los llevara al puerto.

Por otra parte, la familia de otro conductor, Nabil Yahya, de 48 años, informó de que el hombre murió cuando el camión cisterna de combustible que conducía se incendió en el ataque aéreo. “Ese camión era todo lo que tenía”, declaró su hermano menor, Sultan Yahya, en un reportaje publicado por The Guardian el mes pasado.

La filial local de la Media Luna Roja informó un día después del incidente de que los ataques aéreos se habían producido en dos oleadas. Tras la primera tanda de bombardeos, el avión seguía en la zona y volvió a atacar tras la llegada de los primeros equipos de rescate.

El Mando Central de EEUU (Centcom) afirmó que las fuerzas estadounidenses habían actuado “para eliminar esta fuente de combustible para los terroristas hutíes respaldados por Irán” y que el ataque “no tenía por objetivo hacer daño al pueblo de Yemen”.

El segundo ataque más mortífero registrado por Airwars se produjo el 28 de abril de 2025. La ONG contabilizó que murieron 68 civiles alojados en un centro de detención preventiva de Saada, en el noroeste del país, y al menos 47 resultaron heridos por presuntos ataques aéreos estadounidenses a lo largo de la mañana. El centro albergaba principalmente a migrantes procedentes de países africanos y se cree que en el momento del ataque había 115 personas dentro. En imágenes difundidas por televisión se mostraron cadáveres y también circularon fotografías muy explicitas del ataque.

En respuesta a las investigaciones sobre el incidente, el Centcom declaró a principios de mayo que era “consciente de las denuncias de víctimas civiles” y que las estaba investigando. Sin embargo, el ejército de EEUU no ha vuelto a informar del asunto.

EEUU lleva atacando objetivos en Yemen desde 2002, cuando un ataque selectivo con aviones no tripulados mató a seis miembros de Al Qaeda. La primera vez que se registró la muerte de civiles fue en 2009, cuando se informó de la muerte de 49 personas tras un ataque con misiles de crucero dirigido contra un campamento de Al Qaeda.

La operación Rough Rider llegó a su fin en mayo, cuando EEUU y los hutíes llegaron a un acuerdo. Estados Unidos señaló que había llevado a cabo 1.000 ataques contra objetivos hutíes. Los rebeldes yemeníes, contrarios a Israel y afines a Irán, afirmaron que dejarían de atacar barcos mercantes a cambio del fin de los bombardeos estadounidenses.

Los hutíes dispararon varios misiles balísticos contra Israel en apoyo de Irán a principios de esta semana. Uno de ellos impactó en Cisjordania y cinco palestinos resultaron heridos.

Traducción de Emma Reverter.

En el extremo suroccidental de Francia, donde los ríos Nive y Adur se abrazan antes de desembocar, se halla Bayona, una ciudad que combina historia medieval, sabor tradicional y el orgullo de ser cuna del chocolate en Francia. Capital de la antigua provincia vasca de Labort, conserva bajo su apariencia tranquila una historia marcada por intercambios, fortificaciones y celebraciones. Su casco antiguo, sus mercados vivos y su arquitectura con esencia vasco-francesa la convierten en uno de los destinos con más carácter del País Vasco norte.

La ciudad se despliega en tres barrios con carácter propio: Grand Bayonne, el núcleo histórico; Petit Bayonne, de ambiente joven y cultural; y Saint-Esprit, al norte del Adur, con acento multicultural y ferroviario. Esta distribución geográfica ha favorecido una vida urbana diversa, donde conviven mercados, templos, museos y cafés con terrazas llenas a cualquier hora del día.

Su arquitectura, marcada por entramados de madera, tejados inclinados y fachadas multicolores, remite a la tradición vasca, mientras que la traza de murallas, fortalezas y palacios refleja su pertenencia a la historia francesa. Bayona no se limita a conservar su herencia: la exhibe, la vive y la adapta con naturalidad al siglo XXI.

El espíritu bayonés se reconoce también en la manera en que se celebran sus tradiciones, se defienden sus productos y se honra su pasado. Desde las fiestas multitudinarias en pleno verano hasta los encuentros gastronómicos o las ferias artesanales, todo parece pensado para mantener un hilo vivo con sus raíces.

El visitante no solo encuentra patrimonio y paisajes, sino también un carácter hospitalario que se manifiesta en gestos cotidianos, en mercados vibrantes y en una programación cultural sostenida durante todo el año. Bayona no es simplemente un destino turístico; es una ciudad que preserva su alma con convicción y belleza.

Una catedral, una fortaleza y un mercado con historia

El corazón espiritual y arquitectónico de Bayona es la Catedral de Santa María, uno de los templos góticos más relevantes del suroeste francés. Su construcción se inició en el siglo XIII y se prolongó durante siglos hasta culminar con sus agujas neogóticas en el XIX. Declarada Patrimonio Mundial por la UNESCO como parte del Camino de Santiago, destaca por su luminoso claustro, sus vidrieras coloridas y su verticalidad imponente. Su ubicación en el Grand Bayonne la convierte en eje urbano y referencia visual constante para quien recorre el centro histórico.

Muy cerca se alza el Château-Vieux, antiguo castillo de los vizcondes de Labort, cuya primera estructura defensiva se remonta al siglo XI. A lo largo de su historia ha sido reformado y adaptado con fines militares, lo que explica su aspecto robusto y su función como bastión clave en la defensa de la ciudad. Aunque actualmente pertenece al Ministerio de Defensa y no se puede visitar por dentro, su exterior conserva el aire solemne de las antiguas fortalezas medievales.

No muy lejos de estos monumentos, junto al río Nive, se encuentra el mercado de Les Halles, uno de los espacios más vivos de la ciudad. Inaugurado en el siglo XIX y rehabilitado en épocas recientes, ofrece productos frescos, quesos, pescados, panes artesanales y especialidades locales como el pastel vasco o el jamón de Bayona. De lunes a sábado, sus pasillos se llenan de actividad desde primera hora. Los fines de semana, el ambiente se extiende a los bares de los alrededores, donde residentes y visitantes degustan pintxos y vinos en un entorno animado y auténtico.

Cultura, sabor y tradición con sello vasco

Bayona conserva con orgullo su identidad vasca a través de una agenda cultural activa y una red de espacios que explican su pasado. El Museo Vasco y de Historia, situado en una antigua casa señorial junto al Nive, expone más de 3.000 objetos relacionados con la vida rural, pesquera y festiva del País Vasco norte. A ello se suma el museo Bonnat-Helleu, centrado en las bellas artes, y una programación continua de actividades populares como la Feria del Jamón en primavera o el Día del Euskera en otoño.

El vínculo con la tradición se prolonga en la cocina. El jamón de Bayona es uno de los productos estrella, presente en mercados y restaurantes del casco histórico. En el terreno dulce, la ciudad presume de ser pionera del chocolate en Francia, gracias a los artesanos judíos que lo introdujeron en el siglo XVII. Firmas locales como Cazenave o Daranatz perpetúan esa herencia con recetas clásicas que pueden degustarse en elegantes chocolaterías repartidas por el centro.

El Juzgado de lo Social número 2 de Santiago de Compostela ha condenado a la CRTVG a devolver de forma “inmediata” a su horario de trabajo a un productor al que envió al turno de tarde para impedirle participar en la huelga del pasado otoño, que se desarrollaba a través de paros parciales durante la mañana. La sentencia considera “lesionado el derecho fundamental del actor al libre ejercicio de su derecho de huelga” y condena a la corporación a pagarle una indemnización de 7.501 euros.

Los hechos sucedieron el pasado mes de octubre, cuando el comité de empresa de la CRTVG convocó paros parciales en días alternos, de 11:30 a 13:00h, coincidiendo con la emisión del programa O Termómetro, un magazine coproducido que venía a sustituir al histórico espacio matinal A Revista. Los sindicatos consideraban esta medida una “externalización”, ya que el control de los contenidos pasaba a manos de una productora mientras la parte técnica se dejaba en manos del personal de la corporación.

El 7 de octubre, el día que comienzan los paros, el afectado —un productor que había comparecido en las listas del sindicato CUT, mayoritario en el comité, y abiertamente favorable a la movilización— recibió una notificación en la que se le comunicaba el cambio de turno, alegando “razones estructurales”, a partir del día 21. Su horario de trabajo pasaría así de empezar a las 7:30 y finalizar a las 15:00 a transcurrir de 14:30 a 22:00. Para sustituirlo se elige a un trabajador que no secundó la convocatoria.

Durante esas dos semanas, el trabajador participa en los paros, lo que contribuye a impedir en cada convocatoria la emisión de O Termómetro. Posteriormente, cuando la huelga se convierte en indefinida, obtiene unas medidas cautelares que le permiten conservar el turno mientras dure el conflicto. Una vez finalizado, en diciembre, vuelve a ser enviado al horario vespertino.

Sin embargo, el juzgado entiende que la CRTVG no ha demostrado la necesidad estructural de ese cambio, que justificaba por la existencia de varias jubilaciones en el llamado pool de tarde. Según la sentencia, ante la que cabe recurso en el Tribunal Superior de Xustiza de Galicia, podría haberlo hecho si aportase los correos electrónicos en los que el jefe de producción alega esa necesidad y los contratos de los miembros del turno en los que figurase “el tipo de contrato, relevo, jornada y porcentaje de la misma y/o baja por jubilación”. Sin embargo, no presentó ninguna de las dos cosas. Desde la CUT, celebran que esta sentencia les permite “estar un poco más protegidas para ejercer el derecho a la huelga sin ser represaliadas”:

El magistrado del Tribunal Supremo (TS) que instruye el caso Koldo, Leopoldo Puente, ha reclamado a la Dirección General de Carreteras del Ministerio de Transportes y Movilidad Sostenible para que facilite, en un plazo de 15 días, documentación relativa a la adjudicación de seis obras, entre las que figuran la del puente del Centenario de Sevilla y la de la carretera N-322 (Córdoba-Valencia) en su tramo Úbeda-Torreperogil (Jaén). Según el informe de la UCO, el ex secretario de Organización del PSOE, Santos Cerdán, preguntaba insistentemente por la infraestructura de Sevilla.

En un auto dictado este mismo viernes, en concreto, el magistrado ha reclamado a la Dirección General de Carreteras para que facilite documentación relativa a la adjudicación de seis obras ubicadas en varias comunidades autónomas, entre las que figuran dos en Andalucía, que son las referidas de Sevilla, por importe inicial de 71,4 millones que luego se amplió hasta los 102,8 millones, y de Úbeda, de la que no se precisa importe.

Las otras cuatro obras por las que el instructor ha reclamado información se ubican en Logroño (La Rioja), por 92,4 millones de euros; Asturias, por 7,3 millones; Teruel, por 5,7 millones; y en la autovía A-12, en el tramo entre La Rioja y Burgos, por 72,4 millones.

“Beneficio económico”

Se trata de las adjudicaciones señaladas por la UCO en su informe del pasado 5 de junio. Según los agentes, dichos contratos fueron otorgados a Acciona Construcción, Obras Públicas y Regadíos (OPR) y Levantina Ingeniería y Construcción (LIC), en proyectos destinados a Andalucía, Asturias, Cataluña, Galicia, La Rioja, Región de Murcia y Teruel.

En dicho informe del 5 de junio, la UCO señalaba que una de las obras que habría generado un “beneficio económico” para el exministro de Fomento José Luis Ábalos es la construcción de tirantes del puente del Centenario de Sevilla, situado en la autovía SE-30. La Guardia Civil destacaba una conversación de noviembre de 2018 en la que se evidencia que Transportes estaba preparando esta licitación, pero apunta que el ya ex secretario de Organización del PSOE Santos Cerdán “ya tenía conocimiento de la intención de licitar dicha obra y los pormenores de la misma”.

En el análisis de la Guardia Civil se apunta que Santos escribe por Whatsapp a Koldo para apremiarle a que “cerrase Sevilla”, éste le responde: “Lo sé, jefe; vamos ahora”, y en una comunicación posterior con el exministro, le traslada la urgencia a Ábalos: “El problema está en que Santos, tienes que hablar con él, está obsesionado con el puente de Sevilla. Según me da a entener, entiendo que él se está jugando la vida...”.

La “presión” de Cerdán

En el informe consta que, en abril de 2019, Cerdán instó a Koldo García a “cerrar” dicha licitación. El exasesor ministerial y Ábalos comentaron luego en una reunión “la presión que estaba ejerciendo Santos”.

De los extractos de las grabaciones, los agentes destacan que Koldo “informó de que era Pedro Saura quien estaba bloqueando la publicación de la obra del puente del Centenario, y cómo le pidió a Ábalos que hablara con el subsecretario para desbloquear la situación”. El entonces director de Carreteras, Javier Herrero, presionó para “desbloquear la obra en Sevilla”, según los transcripciones.

En este caso, el anuncio de licitación se publicó en septiembre de 2020. En enero de 2021, Herrero comunicó a Koldo que Acciona era “la más barata”; obtuvo una puntuación técnica de 100 puntos. La adjudicación se materializó el 17 de mayo, por 71 millones de euros, aunque en 2023 se amplió hasta los 102,8 millones.

Por otro lado, en el mismo informe de la UCO consta un proyecto para la autovía A-32 (Linares-Albacete) y la carretera N-322 (Córdoba-Valencia) en su tramo Úbeda-Torreperogil. Los agentes hallaron una nota “en uno de los dispositivos móviles propiedad de Koldo, con fecha 29 de marzo de 2019, la cual versaba 'Úbeda a torreberogil aprobar el modificado ya y como viene y es de OPR'”.

En noviembre de 1957, una pequeña localidad de Wisconsin quedo conmocionada, junto al resto de los Estados Unidos, cuando la policía encontraba una escena macabra en una granja de Plainfield. Propiedad de Edward Gein, lo que vieron allí los agentes no solo quedaría en sus retinas, sino que incluso trascendería hasta la cultura popular, y que es el asesino que protagonizará la próxima temporada de Monstruos de Netflix, que ha pasado por Jeffrey Dahmer o Los hermanos Lyle y Erik Menendez.

Lo que se encontró en casa de Edward Gein fueron toda una serie de muebles y diferentes objetos, como máscaras e implantes, que se crearon con la piel y los huesos de diferentes humanos. Hasta allí habían llegado por la sospecha que tenían sobre su participación en la desaparición de Bernice Worden, propietaria de la ferretería local, y cuyo último cliente registrado había sido él.

El cuerpo de ella sería uno de los que aparecieron en la granja de Ed Gein, así como otros que habían sido profanados del cementerio local, la gran mayoría mujeres. Una escena macabra que daría pie a la inspiración detrás de los personajes más cruentos del cine como Norman Bates de Psicosis o Leatherface de La matanza de Texas, arraigando así en la cultura pop.

Una infancia y vida marcada por una madre autoritaria

Edward Gein nació en 1906 en el seno de una familia dominada por su madre, Augusta, una mujer autoritaria y profundamente religiosa, que tenía una visión conservadora y rígida sobre el pecado y las mujeres, a las que consideraba corruptas. Así, sobre estos ideales crio y educó a sus dos hijos, que apenas tuvieron contacto con el exterior y la sociedad.

Todo ello se cuenta en el libro de Harold Schechter, The Ed Gein File, que se basa a su vez en documentos del FBI, donde se detalla como toda esta educación conservadora y de extremismo religioso afectó en el desarrollo emocional de sus hijos, que no llegó a tener relaciones sociales ni vínculos más allá de su familia.

Edward, en concreto, sentía un claro rechazo a la sociedad y tenía gran dependencia emocional de su madre. Un momento clave de su vida sería cuando ocurrió la muerte de su hermano Henry en un incendio de sospechosas causas, y la de su madre al año siguiente, en 1945, con lo que se quedó solo en la granja, aislada de la población, y en la que comenzaría su obsesión hacia cuerpos humanos sin vida.

La sórdida afición de Ed Gein y el debate que abrió sobre salud mental y crimen

Primero se dedicó a profanar el cementerio local para hacerse con cuerpos con los que creaba decoración, todo ello gracias a las técnicas que había aprendido de su padre, carnicero. Pero esto derivó en que diera su siguiente paso, el de secuestrar y asesinar, conociéndose dos las víctimas, una de ellas Bernice Worden.

Ese noviembre de 1957 sería cuando todo ello acabó al encontrar sus macabras decoraciones, y sería deteniendo, abriendo un debate sobre salud mental al ser declarado mentalmente incompetente para enfrentar un juicio ese mismo año. Tras ello, recibiría tratamiento psiquiátrico y se le diagnosticó esquizofrenia paranoide y otras patologías.

Tras ello, sería finalmente en 1968 cuando fue juzgado y declarado culpable de asesinato en primer grado, aunque fue llevado a una institución psiquiátrica como relata el Journal of Criminal Law and Criminology de ese año. Moriría en 1984 en el Instituto para Enfermos Mentales Mendota en Madison, Wisconsin.

El exinspector de la Policía Nacional Ricardo Ferris se sienta este próximo miércoles en el banquillo de los acusados por los bulos racistas que vinculaban inmigración y delincuencia ventilados en un acto de Vox celebrado en València en 2022. Ferris se enfrenta a una pena de tres años de prisión por un presunto delito de odio, solicitada por el Ministerio Fiscal, en un juicio previsto ante la sección segunda de la Audiencia Provincial de Valencia. Ferris fue cesado por el Ministerio del Interior a raíz de estos hechos, destapados por este diario.

La Fiscalía considera que Ferris atribuyó al colectivo inmigrante la “práctica totalidad de la comisión de delitos”, con mensajes “encaminados a propagar el rechazo, el desprecio, la hostilidad y la animadversión hacia los mismos”. Además, el Ministerio Público recuerda que el entonces inspector de Policía usó “datos falsos”.

La fiscal sostiene que “toda la intervención y las entrevistas y publicaciones hechas con posterioridad” al acto de Vox, celebrado en el Ateneo Mercantil de València, también buscaban crear un “ambiente de hostilidad, rechazo y animadversión hacia tal colectivo”.

El escrito de conclusiones provisionales de la Fiscalía reproduce la transcripción de algunos extractos de la conferencia de Ferris y asegura que hizo sus afirmaciones “a sabiendas” de que los datos a los que aludía “eran falsos”, a tenor de las estadísticas oficiales del Tribunal Superior de Justicia de la Comunitat Valenciana (TSJ-CV).

En 2022, año en que Ferris participó en el acto de Vox, el número de infracciones penales en el territorio valenciano cometidas por personas de nacionalidad española fue de 38.872, mientras que las perpetradas por personas de otras nacionalidades ascendió a 19.766.

En materia de delitos contra la libertad e indemnidad sexual, constaban 86 cometidos por españoles y 40 por personas extranjeras.

“Estigmatiza y deshumaniza”, según la fiscal

La representante del Ministerio Público reseña las visualizaciones de los videos de varias entrevistas a Ricardo Ferris con los mismos datos falsos (el de su intervención en un acto de Vox fue retirado de la red).

“Tales publicaciones”, concluye el Ministerio Público, “hechas en todo momento en la condición de policía que ostentaba el acusado, se hicieron a sabiendas de que asociar delincuencia con inmigración no solo difama a las personas migrantes y de procedencia extranjera, sino que estigmatiza, criminaliza y deshumaniza, contribuyendo al fomento y difusión de estereotipos y prejuicios hacia este colectivo, con evidente peligro de rechazo y hostilidad hacia ellas”.

El Ministerio Público pide para Ferris una pena de tres años de prisión como responsable en concepto de autor de un presunto delito cometido con ocasión del ejercicio de los derechos fundamentales y de las libertades públicas garantizadas por la Constitución.

Un sacerdote de la diócesis de Lugo que desarrolla su labor pastoral en la zona de Sarria ha sido detenido este jueves por la Guardia Civil, investigado por un presunto delito de agresión sexual a una menor. El párroco, domiciliado en Pontevedra y que no tiene antecedentes penales, pasará previsiblemente a lo largo de este viernes a disposición judicial en Sarria, juzgado que le corresponde por ser el lugar donde, presuntamente, se cometieron los hechos, informa Europa Press.

La detención fue llevada a cabo en la jornada del jueves, tras la denuncia presentada por una persona, a la que la supuesta víctima habría relatado los hechos.

La diócesis de Lugo ha decretado la suspensión cautelar de labor pastoral del sacerdote, que se ocupaba de varias parroquias, y ha comunidado que, hasta la detención, “no se había recibido ninguna clase de denuncia o aviso sobre las presuntas actuaciones que se le puedan estar imputando”.

Traslada también su firme condena “ante cualquier tipo de abuso y, especialmente, si se trata de un menor” porque “es una ofensa a las víctimas y a Dios”. Además, lamenta profundamente “el sufrimiento y el daño que esta situación está provocando a la víctima, a otras personas afectadas, a sus familias y comunidades”.

Por otra parte, el Obispado ha declarado su disposición de colaboración con las autoridades en esta investigación, manifestando su “más absoluto respeto por la actuación de la justicia” y deseando “un rápido y completo esclarecimiento de los hechos, conscientes, también, del derecho a la presunción de inocencia”.

Las obras de construcción de un edificio plurifamiliar en el distrito de Sants-Montjuïc se han visto interrumpidas por el hallazgo de los restos de una cantera romana que no sólo se cree que es una de las más antiguas de toda Catalunya, sino también de toda Europa, fechada entre los siglos II y I aC, según ha informado el Ayuntamiento de Barcelona este viernes en un comunicado.

En las excavaciones realizadas en la calle de los Ferrocarrils Catalans ha aparecido un tramo de cantera de arenisca blanco cuarzo del Mioceno de unos treinta metros de longitud. Una explotación a cielo abierto en la que se aprecian todavía las marcas de picos y tascones, además de trozos de hierro incrustados en la roca. Para los especialistas, estas señales son reveladoras porque muestran las formas de extracción que utilizaban los romanos.

Al margen de estas evidencias, los arqueólogos recuerdan que, históricamente, la piedra de Montjuïc ha servido para construir edificios (de Barcelona, pero también de Baetulo e Iluro) ya desde los tiempos de los íberos.

Patrimonio arqueológico europeo

Sin embargo, se trata de “un tipo de yacimiento poco conocido y raramente excavado, ya que a menudo pasan desapercibidos o quedan enmascarados en el paisaje”. “De ahí que se erija en un destacado elemento del patrimonio arqueológico, no sólo de Barcelona sino del conjunto de Catalunya e incluso europeo”, destaca la jefa de la Unidad de Estudios Arqueométricos del Instituto Catalán de Arqueología Clásica (ICAC) y especialista en canteras romanas, la doctora Anna Gutiérrez García.

En este sentido, el nuevo hallazgo se suma al frente de cantera que ya había sido documentado en el año 1990 y que por entonces dejó al descubierto un tramo de cincuenta metros de longitud y diez de altura.

Por tanto, el yacimiento revela que la cantera original romana que se conocía era más extensa de lo que se creía y convierte los restos encontrados en “una referencia esencial para el estudio del resto de canteras romanas y el aprovechamiento de los recursos lapidios en época romana en Hispania”.

La zona donde se ha encontrado esta cantera contiene piedra sedimentaria, rocas depositadas hace quince millones de años. No hay que olvidar que, en época ibérica, Montjuïc acogió un importante núcleo comercial, con silos documentados muy cerca de la actual intervención, explican desde el consistorio.

Conservación y estudio

La cantera justo se ha hallado donde en un futuro estaba previsto que se levantase un edificio plurifamiliar. Dada la importancia del mismo, se conservará un tramo de ocho metros de largo y tres de altura en el segundo piso del sótano del edificio. En paralelo, se han hecho trabajos de fotogrametría gracias a los cuales se generará un modelo 3D del conjunto. Próximamente, se realizarán estudios de los materiales encontrados con el fin de confirmar la datación y aportar más datos paleoambientales y las técnicas de explotación de la época.

Después de recorrer la exposición Néstor reencontrado en el Museo Reina Sofía de Madrid, he comprendido bien su espléndido título. Néstor Martín-Fernández de la Torre fue importante, pero nos habíamos olvidado de él.

Al reencontrarle en la esencial exposición (abierta hasta el 8 de septiembre) entendemos que Néstor fue apreciado en su época, pero también fue criticado, porque era un transgresor. Tan moderno, que si vieras alguno de sus cuadros descontextualizados, dirías que son de los 80 o, arriesgando, de los 60. En cualquier caso, nunca de antes de que surgiera el arte pop.

El pintor canario nació en 1887 y murió demasiado pronto, en 1938. Fue hijo de la escritora, guionista, actriz, dobladora y empresaria Josefina de la Torre, sobre quien publicamos este artículo el pasado mes de mayo. Néstor tenía un talento excepcional que procuró que impregnara su vida, como los decadentistas que admiraba. La influencia del prerrafaelismo y los surrealistas es evidente en su obra.

Fue un simbolista atravesado por su cultura canaria, que quiso que atravesara lo que hacía. Y así, vemos dibujado a uno de sus sátiros recubierto de plátanos. Por supuesto, le apasiona el orientalismo y se deja embriagar por la sensualidad. Sus pinturas están arrebatadas por cuerpos desnudos que se retuercen y se sexualizan de manera queer y no binaria. Un escándalo hace cien años.

SI estáis en Madrid el 3 de julio, os recomiendo esta jornada alrededor del artista, en la que participa el comisario, Juan Vicente Aliaga, el director del museo, Manuel Segade o alguien de quien soy muy fan, Gloria G. Durán (experta en sicalismo), con una conferencia titulada Apios y sarasas, viragos y gigolettes. Un paseo invertido por la Edad de Plata.

Qué alegría descubrir una fantasía como esta y, por otro lado, qué tristeza este otro descubrimiento: insistimos en apuntalar un mismo canon y dejamos fuera a artistas que han sido vanguardia. Pero qué bien que podemos reencontrarlos.

Un concierto

Kalorama (Madrid). Nueve conciertos cada día, viernes 20 y sábado 21 de junio en Caja Mágica, escenarios que se alternan, todo cerca, la posibilidad de ver a unos veteranos pero siempre efectivos Pet Shop Boys y a uno de los mejores grupos de la escena actual, Boy Harsher, de una tacada, es muy buen plan del fin de semana. Este festival de Last Tour (Azkena Rock. Bilbao BBK Live, Pirineos Sur), que celebra su segunda edición, Kalorama Madrid, es un reflejo más pequeño del que tiene lugar simultáneamente en Lisboa. Putochinomaricón, Scissor Sisters, The Flaming Lips o Model/Actriz son otros de los alicientes.

Además, el artista urbano que recoge la tradición flamenca Dellafuente da dos conciertos en el estadio Metropolitano de Madrid, el viernes 20 y el sábado 21. ¡También te lo contaremos!

Tres canciones, por Francisco Gámiz

Estas son mis recomendaciones musicales para la semana. Recuerda que puedes escucharlas en nuestra playlist en Spotify, donde están también las de las semanas anteriores.

'Los Chavales' de Mardom. Tras publicar el año pasado su disco debut homónimo, Mardom regresa este 2025 al panorama musical con este lanzamiento. Se trata de una poderosísima canción que va de menos a más aupada por el piano. Detrás de su autor se encuentra Nacho, un artista asturiano que mezcla el soul y el R&B con el indie y el pop español. En este tema, Mardom reflexiona sobre el cotidiano e incluso cortés “¿qué tal?” para representar a una generación llena de dudas, incertidumbre y nostalgia: “Es mejor caer si me puedo levantar de nuevo”. Escúchala en Spotify.

'chica de cristal' de Judeline. El talento español también se refleja en el nuevo single de la revelación Judeline, que después de sus zarcillos de plata no ha dejado de cosechar éxitos. Uno de ellos bien podría serlo su última publicación, un precioso viaje retrospectivo e interior de la artista. “Oh, mi sonrisa está guardada en un cajón / Solo quiero estar dentro del edredón / Estoy triste y me duele el corazón”, canta Judeline con una honestidad que emociona. Es un tema que abraza el pesimismo y la lamentación a través de una calma que, en el fondo, parece mostrar una esperanza no tan evidente. Escúchala en Spotify.

'Sunday Love' de Bruce Springsteen. Quien prefiera algo más tradicional, tiene la extraordinaria vuelta de Springsteen. Su pacífico y melancólico Sunday Love supone el último adelanto antes del lanzamiento de Tracks II: The Lost Albums, una colección con siete nuevos discos inéditos que se publica el 27 de junio. Esta canción forma parte del recién sacado del baúl Twilight Hours, el álbum hermano de Western Stars (2019), que explora el sonido orquestal de mediados de siglo con una mezcla del sonido más mítico y tradicionalmente americano. Este lanzamiento coincide con el paso de Bruce por España con dos fechas, el 21 y el 24 de junio en Anoeta (Donosti). Ahí estaremos para cubrirlo. Escúchala en Spotify.

Tres películas, por Javier Zurro

'28 años después'. Aunque Danny Boyle me parezca un hortera, hay que reconocerle que revolucionó el cine de zombies con 28 días después, y que en su regreso a la franquicia ha sabido reinventarse en lo visual y apostar por una mayor crítica social en su trama (se siente en ella las secuelas de la COVID y del bréxit) pero, sobre todo, por realizar una reflexión sobre la muerte en una película en donde esta está en cada plano. Ojito que todo queda abierto para la siguiente película de lo que se ha vendido como una nueva trilogía de infectados.

'The Last Showgirl'. De Pamela Anderson se rio todo el mundo, hasta la serie que hace un par de años contaba cómo fue utilizada por su expareja Tommy Lee por aquella cinta donde ambos mantenían sexo. Pero Anderson ha callado, y ha preferido reivindicarse con un papel muy emotivo que tiene mucho que ver con su carrera. Gia Coppola (el apellido la delata como nepo baby de libro) mira con mucho cariño a su personaje, una cabaretera que ve cómo cierra el cabaret donde trabaja y a su actriz, una Pamela Anderson que emociona con su fragilidad.

'Léolo'. Me gusta que las distribuidoras reestrenen películas que muchos no hemos tenido la oportunidad de ver en pantalla grande. Parece que siempre vuelven las mismas a los cines, los grandes clásicos, pero es más interesante que joyas que casi nadie conoce como Léolo se puedan disfrutar y las puedan conocer nuevas generaciones que quedarán fascinados por esta mezcla de cine social, onírico y mágico que pone en valor el poder de la ficción y la imaginación.

Tres libros

'Tamayura' de Yasunari Kawabata (Seix Barral). Dentro de la recuperación de la obra del Nobel de Literatura de 1968 (el año pasado, Seix Barral publicó Dientes de león), la misma editorial hace ahora (con su traductora actual, Tana Oshima) una publicación inédita en castellano: diez historias que se entrelazan en Tamayura, publicadas en revistas literarias entre 1951 y 1956, años en los que Japón luchaba por recuperarse de las heridas de la Segunda Guerra Mundial. En esos tiempos, Kawabata miraba hacia adentro, y con la delicadeza y minuciosidad que caracteriza su escritura, habla del amor y del dolor. Ya en librerías.

'Relatos de los mares del sur', de Jack London (Alianza). Si estás pensando en un libro para meter en la maleta con la que te irás de vacaciones este verano, esta es una buena opción. Si piensas que Jack London es solo un autor de novelas de aventuras, debes empezar a leerlo cuanto antes. London fue un autor comprometido con el socialismo y el anticapitalismo que reivindicó a los revolucionarios rusos y que escribió sobre la lucha de clases. Y eso, de una manera u otra, se filtra también en sus libros de aventura o de viajes. Este volumen (con traducción de Carmen Criado) reúne unas narraciones inspiradas por el viaje que realizó el escritor estadounidense por la Polinesia entre 1907 y 1909. Esta edición está en librerías desde el 12 de junio pero puedes encontrar con facilidad otras anteriores de Alianza o de Navona.

'Cuentos completos' de Roald Dahl (Alfaguara). Maravillosa edición de todos los relatos de este grandísimo escritor de fantasía, favorito de pequeños y grandes. Vienen acompañados de prólogos de Elvira Lindo (“Roald Dahl como refugio”; claro que sí) y Miqui Otero. Vienen ordenados cronológicamente (de 1943 a 1986) e incluye ocho relatos inéditos en castellano. Tan solo no incluye tres relatos, que los herederos no permiten que publiquen. Por otro lado, hay siete relatos que su esposa venía excluyendo de las antologías y que aquí sí se incluyen. En librerías desde el 19 de junio.

Tres planes para el finde, por Francisco Gámiz

Festival Matsuri (Barcelona). Si te gusta el baile, pero sobre todo te gusta saborear y sumergirte en otras culturas, la undécima edición de este festival es toda una oportunidad para introducirte en la música japonesa. Los platos fuertes de esta edición, que se lleva a cabo el 21 y 22 de junio en el Moll de la Fusta, serán la danza Kabuki del grupo Senju Buyodan y la potente actuación de instrumentos tradicionales japoneses liderada por Barcelona Taiko. Está organizado por la Asociación de Cultura Japonesa y promete bailes, espectáculos, música y gastronomía.

Madrid Craft Week (Madrid). Ojo, porque si te gusta la artesanía, este fin de semana es la última ocasión para disfrutar del trabajo a mano. Desde el 12 de junio, esta iniciativa recoge talleres y actividades para todos los públicos que se organizan desde los más de 200 comercios de moda, decoración, arte y gastronomía que colaboran. Con el Palacio de Santa Bárbara como sede, este desde este viernes al domingo se celebra allí The Craft Gallery, un espacio para descubrir a los artesanos y firmas más relevantes del panorama nacional.

Cinema Jove (Valencia). Si no eres ni de música ni de artesanía, el cine siempre será una opción para despejarte y descansar este fin de semana. En valencia regresa una nueva edición del Cinema Jove, un festival que se celebrará hasta el 28 de junio y que reúne lo mejor del cine joven en espacios como el Teatro Rialto, la Filmoteca, el CCCC, el Espai Turia o el Centre del Carmen. Durante diez días podrán disfrutarse de películas, cortos, charlas y ciclos especiales como El joven Tim Burton o Los dioses del Anime. Tendrá lugar en distintas salas de Valencia y aquí puedes encontrar toda la programación.

Tres exposiciones, por Jordi Sabaté

'Joan Andreu Puig Farran. La década convulsa (1929-1939)' (Barcelona). Joan Andreu Puig Farran fue fotógrafo para La Vanguardia en las décadas previas a la Guerra Civil, contienda en que tomó parte por el bando republicano, lo que le valió la represión posterior y que se le impidiera volver a trabajar como fotógrafo.

La presente exposición, que puede visitarse en el centro KBr Mapfre de Barcelona hasta el 31 de agosto, recupera el trabajo de este fotorreportero en un periodo histórico de especial turbulencia: los años previos al estallido de la Guerra Civil y su desarrollo hasta 1939. Lo hace a través de numerosas copias de época conservadas en el archivo de La Vanguardia, a las que se suman algunas copias de exposición realizadas a partir de las placas de vidrio que preservaron sus herederos y una selección de los periódicos en los que se publicaron sus imágenes.

'El arte de navegar. Cómo perderse en un mundo de imágenes' (Barcelona). Hasta el 21 de diciembre puede visitarse en la sede de Foto Colectania, en Barcelona, esta exposición, que explora el papel transformador de la fotografía en las culturas digitales actuales. La muestra investiga el versátil rol de la imagen fotográfica en las culturas digitales, introduciendo su relevancia en una amplia gama de escenarios tecnológicos interconectados como son los videojuegos, las plataformas de redes sociales, los coches autónomos, la exploración espacial o los mapas en línea.

A través de las obras de destacados artistas internacionales como Sara Bezovšek, James Bridle, Alan Butler, Josèfa Ntjam, Giath Taha, Kyriaki Goni o Roc Herms entre muchos otros, se propone una reflexión crítica sobre cómo las imágenes han evolucionado de simples representaciones del mundo físico a interfaces interactivas que nos guían, confunden y redefinen nuestra experiencia del espacio digital.

Dora Maar: fotografía y dibujos (Madrid). Dentro de la programación realizada por PHotoESPAÑA, puede visitarse hasta el 14 de septiembre en el Museo Lázaro Galdiano de Madrid esta muestra que subraya los aspectos clave de la obra multidisciplinar de Dora Maar, incluyendo fotografías de escenas urbanas de Barcelona de marcado carácter social, retratos de amigos y un archivo inédito de dibujos.

Más allá de su fama como fotógrafa surrealista y su influencia en la obra de Picasso, esta muestra se centra en su fotografía callejera, pues Maar, comprometida con su tiempo, utilizó la fotografía como herramienta crítica frente al ascenso del fascismo. En 1933 viajó a Barcelona, donde captó escenas urbanas de gran carga social y poética, anticipando en imágenes el drama que precedería a la Guerra Civil española. Además, la muestra incluye contenido gráfico del proceso de creación del Guernica de Picasso, el cual Maar registró con su cámara, ofreciendo una valiosa mirada sobre la génesis de uno de los íconos del arte del siglo XX.

Tres artículos para recuperar si te lo has perdido esta semana

Miss Beige. El personaje creado por Ana Esmith obtiene un merecido reconocimiento con una exposición en el museo más bonito de Madrid, el Cerralbo. Hablamos con ella para explicar las intenciones de Miss Beige.

Cómo los ricos saquean el planeta. El periodista Hervé Kempf ha transformado su ensayo, un best seller anticapitalista, en cómic. En él esboza una crítica radical al papel de las élites en la crisis medioambiental.

Wu Ming. El colectivo italiano publica Ovni 78, una novela centrada en los “años de plomo” de la Italia de finales del pasado siglo, periodo de gran violencia política en el que se produjo un auge del avistamiento de ovnis.

Cada día necesitaba 750 gusanos vivos para mantenerse estable. Ninguno podía estar en mal estado, y si la ración bajaba, el efecto era inmediato. El ornitorrinco viajaba dentro de una caja de madera llena de agua dulce, con control de temperatura y barro del río. El animal respondía a cada cambio con una sensibilidad extrema, incapaz de adaptarse a la más mínima alteración ambiental. Su nombre era Winston y estaba cruzando medio planeta en mitad de la guerra.

Churchill quería un ornitorrinco y no aceptaba un no por respuesta

La operación fue aprobada en abril de 1943, tras recibir el visto bueno del gobierno australiano para levantar temporalmente las restricciones que impedían la exportación del ornitorrinco. La medida surgió como respuesta directa a la petición personal que Winston Churchill hizo al primer ministro John Curtin, en la que solicitaba al menos un ejemplar vivo para trasladarlo a Inglaterra.

Brendan Bracken, ministro británico de Información y estrecho colaborador de Churchill, comunicó el avance de la misión por telegrama: “Uno está en camino acompañado por 50.000 gusanos especialmente seleccionados”.

David Fleay, naturalista y director de la reserva de Healesville, fue el responsable de preparar el transporte. Su advertencia fue tajante: intentar llevar seis ornitorrincos, como pedía Churchill al principio, sería condenarlos al pánico y a una muerte segura.

Finalmente, capturó a uno solo, un macho joven en el arroyo Watts, cerca de Melbourne, y lo mantuvo en un habitáculo construido con barro, túneles artificiales y agua controlada antes del viaje. El 28 de septiembre, el animal embarcó en el MV Port Phillip rumbo a Liverpool.

El responsable del viaje era un cadete inexperto al que prometieron una paga extra

Para mantenerlo con vida durante los más de 20.000 kilómetros del trayecto, Fleay redactó un manual con instrucciones detalladas sobre dieta, temperatura y ventilación. También advirtió del espolón venenoso que el macho llevaba en una pata trasera. La responsabilidad cayó sobre un cadete de 18 años sin experiencia, que asumió el cuidado del animal con la promesa de una recompensa económica si lograba entregarlo vivo. La tripulación se encargaba de tomar la temperatura del agua y el aire, sustituir el heno y controlar su apetito.

La travesía obligó al barco a atravesar el canal de Panamá, donde una cuadrilla local pasó dos días desenterrando gusanos para reabastecer el suministro. Según recogen los documentos del Archivo Nacional de Australia, el animal consumía 750 al día, aunque al final de la ruta la cantidad se redujo a menos de 600 por deterioro de la carga. El entorno cambiante fue otro factor decisivo: del clima templado australiano al calor del ecuador, y de ahí al frío del Atlántico norte en cuestión de semanas.

El 6 de noviembre, a cuatro días de llegar a puerto, el ornitorrinco apareció muerto dentro del tanque. Según el informe recogido por un representante de Australia House en Londres, la causa pudo ser una combinación de ruidos intensos y alimentación deficiente.

El barco había lanzado cargas de profundidad poco antes, al detectar un posible submarino alemán. La vibración pudo ser letal para un animal extremadamente sensible, tal como explicó Fleay al conocer la noticia: “La fuerte sacudida lo mató en el acto”. Churchill fue informado el 22 de noviembre. En un telegrama dirigido al ministro australiano Herbert Evatt, expresó su pena: “Su pérdida es una gran decepción para mí”.

El cuerpo embalsamado de Winston fue entregado al Royal College of Surgeons, donde ocupó el lugar del ejemplar de ornitorrinco destruido en los bombardeos de la Segunda Guerra Mundial. Nunca volvió a intentarse una expedición similar en tiempos de guerra.

El fracaso dejó consecuencias diplomáticas

El trasfondo diplomático del envío también quedó al descubierto. La periodista Natalie Lawrence, de la Universidad de Cambridge, señaló que la operación respondía tanto a los intereses personales de Churchill como a una estrategia de acercamiento entre dos gobiernos que se alejaban. Desde 1941, Australia había reforzado su alianza con Estados Unidos en materia de defensa, debilitando los vínculos coloniales con Reino Unido. La entrega del ornitorrinco funcionaba como gesto simbólico en un momento de tensiones estratégicas.

Winston no fue el primer ornitorrinco que viajó al extranjero, pero sí el que llevó más lejos ese intento de combinar interés científico con propósito diplomático. Su muerte marcó el final de una misión que pretendía unir dos mundos a través de un animal único, incapaz de sobrevivir a una guerra que ni entendía ni le correspondía.